Dmitri Borisovitš Kabalevski |
Dmitri Kabalevski
On inimesi, kelle mõju ühiskonnaelule ulatub palju kaugemale kui nende puhtprofessionaalne tegevus. Selline oli D. Kabalevski – nõukogude muusika klassik, suur ühiskonnategelane, silmapaistev pedagoog ja õpetaja. Et kujutleda helilooja silmaringi laiust ja Kabalevski ande ulatust, piisab, kui nimetada selliseid tema teoseid nagu ooperid “Perekond Taras” ja “Cola Breugnon”; Teine sümfoonia (suurepärase dirigendi A. Toscanini lemmiklooming); sonaadid ja 24 prelüüdi klaverile (kuuluvad meie aja suurimate pianistide repertuaari); Reekviem R. Roždestvenski värssidel (esitatud kontserdipaikades paljudes maailma riikides); kuulus “noorte” kontsertide triaad (viiul, tšello, kolmas klaver); kantaat “Hommiku, kevade ja rahu laul”; "Don Quijote serenaad"; laulud “Meie maa”, “Kooliaastad” …
Tulevase helilooja muusikaline anne avaldus üsna hilja. 8-aastaselt õpetati Mitya klaverit mängima, kuid peagi mässas ta igavate harjutuste vastu, mida ta oli sunnitud mängima, ja vabastati tundidest ... kuni 14-aastaseks saamiseni! Ja alles siis, võiks öelda, uue elu lainel – oktoober sai teoks! – temas tekkis armastus muusika vastu ja erakordne loomingulise energia plahvatus: 6 aastaga suutis noor Kabalevski lõpetada muusikakooli, kolledži ja astuda korraga Moskva konservatooriumi kahte teaduskonda – kompositsiooni ja klaveri erialale.
Kabalevski komponeeris peaaegu kõigis muusikažanrides, kirjutas 4 sümfooniat, 5 ooperit, opereti, instrumentaalkontserte, kvartete, kantaate, vokaaltsükleid V. Shakespeare’i, O. Tumanjani, S. Marshaki, E. Dolmatovski luuletuste põhjal, muusikat teatrilavastuste ja filmide jaoks, palju klaveripalasid ja laule. Kabalevski pühendas oma kirjutistes palju lehekülgi noorteteemale. Lapsepõlve ja nooruse kujundid sisenevad orgaaniliselt tema peategelastesse, muutudes sageli tema muusika peamisteks "tegelasteks", rääkimata spetsiaalselt lastele kirjutatud lauludest ja klaveripaladest, mida helilooja hakkas komponeerima juba oma loomingulise tegevuse esimestel aastatel. . Samal ajal pärinevad tema esimesed muusikateemalised vestlused lastega, mis said hiljem sügavat avalikku vastukaja. Alustanud vestlusi Arteki pioneerilaagris juba enne sõda, viis Kabalevski viimastel aastatel neid läbi ka Moskva koolides. Need salvestati raadios, avaldati plaatidel ja Kesktelevisioon tegi need kõigile inimestele kättesaadavaks. Hiljem kehastati neid raamatutes “Kolmest vaalast ja paljust muust”, “Kuidas rääkida lastele muusikast”, “Eakaaslased”.
Kabalevski astus aastaid trükisõnas ja avalikult noorema põlvkonna esteetilise kasvatuse alahindamise vastu ning propageeris kirglikult massikunstihariduse entusiastide kogemusi. Ta juhtis ENSV Heliloojate Liidus ja NSV Liidu Pedagoogikateaduste Akadeemias laste ja noorte esteetilise kasvatuse alast tööd; NSVL Ülemnõukogu saadikuna kõneles neil teemadel istungitel. Kabalevski kõrget autoriteeti noorte esteetilise kasvatuse vallas hindas välismaised muusika- ja pedagoogilised kogukonnad, ta valiti Rahvusvahelise Muusikahariduse Seltsi (ISME) asepresidendiks ja sai seejärel selle aupresidendiks.
Kabalevski pidas enda loodud muusikalist ja pedagoogilist massimuusikalise kasvatuse kontseptsiooni ja sellel põhinevat muusikaprogrammi üldhariduskoolile, mille peamiseks eesmärgiks oli köita lapsi muusikaga, tuua neile seda kaunist, mõõtmatust tulvil kunsti lähemale. võimalusi inimese vaimseks rikastamiseks. Oma süsteemi testimiseks asus ta 1973. aastal tööle Moskva 209. keskkooli muusikaõpetajana. Seitse aastat kestnud eksperiment, mille ta viis läbi samaaegselt riigi erinevates linnades töötanud mõttekaaslastega, õigustas end suurepäraselt. RSFSRi koolid töötavad nüüd Kabalevski programmi järgi, kasutavad seda loovalt liiduvabariikides ja sellest tunnevad huvi ka välisõpetajad.
O. Balzac ütles: "Ei piisa ainult mehest, peate olema süsteem." Kui surematu “Inimkomöödia” autor pidas silmas inimese loominguliste püüdluste ühtsust, nende allutamist ühele sügavale ideele, selle idee kehastamist võimsa intellekti kõigi jõududega, siis kuulub Kabalevski kahtlemata seda tüüpi “ inimesed-süsteemid”. Terve elu – muusika, sõna ja teoga – kinnitas ta tõde: ilus äratab hea – ta külvas seda head ja kasvatas seda inimeste hinges.
G. Požidajev
