Ülemkindral

Saksa kindralbas, itaalia. basso generale, lit. – üldine bass

Bassihääl numbritega, mis näitavad ülemiste häälte kaashäälikuid. Dr. nimed: itaalia basso continuo põhjalik-bass, läbi-bass – pidev bass. Naz. ka digitaalne bass (itaalia basso numerato, prantsuse basse chiffrée, saksa bezifferter BaYa). Haruldasemad vanad nimed on itaaliakeelsed. basso seguente, basso per l'organo, basso prinzipale, partitura d'organo. Terminiga "G.-b." sellega on seotud meloodia saate salvestamise praktika. hääli kujul G.-b., ja ka esineda. harjutada digibassi mängimist orelil ja klavessiinil. G. jaotamise aeg – oleks. (1600–1750) nimetatakse sageli "H.-B. ajastuks". G. proovid. on leitud C. Monteverdi, G. Schutzi, A. Corelli, A. Scarlatti, JS Bachi, GF Händeli, J. Pergolesi, J. Haydni jt.

Nimi G.-b. kanti ka vanu õpetusi akordide ehituse ja ühendamise kohta (osaliselt langesid need kokku varajaste harmooniaõpetusega; siit ka nende kunagine levinud identifitseerimine).

G.-b. polüfoonia lühendatud salvestamise viis tekkis Itaalias 16. sajandi lõpus. oreli ja klavessiini saate praktikas. Päritolu ja leviku algus G.-b. seostatakse homofoonia kiire kasvuga Euroopas. 16.-17. sajandi vahetuse muusika, milles on silmapaistev osa improvisatsioonil ja ornamentikal. Kuni 17. sajandini ei kopeeritud ja trükitud hulknurkseid polüfoonilisi kompositsioone mitte partituurina, vaid ainult osakonna osadena. esitavad hääli (polüfoonilised heliloojad varjasid isegi oma kompositsioonide partituure, et hoida oma kontrapunktsioonitehnika saladusi salajas). Et ületada sellest tulenevaid ebamugavusi keeruliste toodete õppimisel ja teostamisel, itaal. bändimeistrid ja organistid juba 16. sajandil. hakkas kasutama essee lühendatud tähistust. Uue tehnika olemus seisnes selles, et igal kõlamishetkel salvestati saatehäälte madalaim heli (bass) ning nende häälte ülejäänud helid salvestati numbritena, mis tähistavad intervalli bassist. See. tekkis uus, homofooniline kirjutamistehnika: pidev bass (vastupidiselt pausidega katkestatud polüfoonilisele madalamale häälele), mille kohal on akordid. Sama tehnikat kasutati hulknurkade paigutusel. heliloomingud lautole või ühele soolohäälele lauto saatel (praktika laulda polüfoonilise kompositsiooni üks häältest ja esitada ülejäänud hääli pillidel on kasutusel olnud pikka aega). Alguses. 17. sajandil valmistas ettekande ooperidirigent (kes oli sageli ka helilooja), kirjutades välja G.-b. vajalik arv hääli tema käsutuses oleva esineva personali alusel. Saate esitamine vastavalt G.-b. orelil ja klavessiinil olid sellel harmoonial põhinevad improvisatsioonielemendid.

Varem just G.-b. kasutas A. Banchieri (1595) "Kirikukontsertides" ("Concerti ecclesiastici") ja E. Cavalieri (Hispaania 1600) "Hinge ja keha esitus" ("La rappresentazione di Anima e di Corpo"). G. järjekindel rakendamine – oleks. leiab L. Viadana “100 kirikukontsertist” (“Cento concerti ecclesiastici…”) (1602), mida pikka aega peeti H.-b. Selle töö eessõnas räägib Viadana põhjustest, mis ajendasid teda kasutama G.-b.; digiteerimise ja teostamise reeglid vastavalt G.-b. seal ka selgitatakse. Selliseid märke sisaldavad ka A. Bankieri (“L' organo suonarino”, 1607), A. Agazzari (“Sacrae cantiones”, 1608), M. Pretoriuse (“Syntagma musicum”, III, 1619; Faksimile- Nachdruck, Kassel-Basel-L.-NY, 1958).

Kompositsioonimeetodina G.-b. on homofoonilise harmoonia elav väljendus. tähti, kuid noodisüsteemina kannab polüfoonilisuse jäljendit. vertikaali mõiste – akordi mõistmine intervallide kompleksina. Akordide märkimise viisid: numbrite (ja muude märkide) puudumine tähendab diatoonikat. kolmkõla; kõik harmooniad alluvad digiteerimisele, välja arvatud diatoonilised. kolmkõlad; number 6 – kuues akord,

– veerand-sekstakkord; numbrid

- diatooniline. seitsmenda akord ja selle üleskutsed; 9 – mitteakord. Kolmandaid tavaliselt ei märgita; juhuslik märk (terav, becar, lame) ilma numbrita viitab kolmandikule; juhuslik märk numbri kõrval tähendab kromaatilist. vastava intervalli ülemise heli muutmine (bassist). Kromaatilisele tõusule viitab ka numbri või selle järel oleva + märgi mahakriipsutamine – kuuendiku kasv, 4+ – neljandiku kasv). Akordiväliseid helisid tähistavad ka bassi numbrid (4 – triaad allapoole viivitusega kolmandikule,

– kvarti, seitsmendiku ja nona kolmekordne kinnipidamine tema resolutsiooniga). Näidustused tasto solo (“üks klahv”, lühend ts) näevad ette ühe bassi esituse, ilma akordideta. Alguses. 17. sajand G. praktika – sünd. levis kiiresti Euroopasse. riigid. Kõik organistid ja bändimeistrid pidid valdama mängu- ja improviseerimisoskusi vastavalt G.-b. Sissejuhatus G.-b. oli algselt positiivse tähendusega. Lihtsamate akordide ülekaalu ja dissonantside range käsitluse all on G.-b. hõlbustas keeruliste kompositsioonide õppimist ja teostamist.

JS Bach. Sonaat 2 viiulile ja digiteeritud bassile, III osa. Originaal.

Sama, dešifreerinud L. Landshoff.

G. taotluse praktikas – oleks. tekkis ja tugevdas terminoloogiat. põhiliste, kõige sagedamini esinevate akordide tähistused – kuutakord, kvartsekstakkord, septakord (sellest ka kombeks liiga sageli kasutatud kolmkõlamärkus ära jätta: Tol ajastul sellel aga erilist tähtsust ei olnud. Harmooniliste tehnikate korraliku arenemise ja täiustamisega toodi igapäevaellu üha enam uusi digitaalseid tähiseid (signatuure), seega on ID varases käsiraamatus ainult 1711 allkirja, hilisemas töös (12) on neid juba 1728 ning I. Mattheson (32) toob nende arvu 1735-ni.

Harmooniaõpetuse arenedes leiti täpsemaid viise akordide määramiseks. Muusad. harjutama ser. 18. sajand loobus ligikaudsest ülekandmisest autori kavatsuse saatel ja minimeeris improvisatsiooni teostamise rolli. G.-b. kasutamise lõpetati, kuigi pikka aega peeti teda pedagoogilisel alal. praktika akadeemilise distsipliinina, mis sisendab barokkmuusika esitamise oskusi, ja harmooniaharjutusena. Juhendid G. – b. komponeerisid FE Bach (1752), FV Marpurg (1755), IF Kirnberger (1781), DG Türk (1791), AE Koron (1801), F. Zh. Fetis (1824), Z. Dehn (1840), E. Richter (1860), S. Jadasson (1883), X. Riemann (1889) jt. Vene keeles. keelde tõlgitud "A Brief Guide to the Study of G.-B." O. Kolbe (1864).

Praeguses Samal ajal leidub enamikus õpikutes kasutatud akordide digiteerimise meetodites G.-B. õpetuse jäänuseid, mis on neelatud harmooniaõpetusest. Omamoodi osaline praktika G.-b. täheldatakse džässis ja sellele lähedases valgusestras. muusika. Selle eelduseks on esituse improvisatsioon, saaterühma (kitarr, klaver) seostamine löökpillidega, saate standardfaktuur. Sageli on laulu salvestamine meloodia, suupilli esitlus. bass digitaalse ja põhilisega. kontrapunktid; keskhäälte tekstuur on välja kirjutatud lihtsustatult, arranžeerijale ja esitajale antakse võimalus seda oma äranägemise järgi varieerida. Akorde nooditakse erinevalt.

K. Velebnõi. Raamatust Jazz Practice.

Kõige tavalisem märkimisviis on tähistada peamist. akorditoonid (C – heli C, C — õde, E – es jne), kolmkõla tüüp (G – kolmkõla G-dur, Gm – g-moll, G + – suurendatud kolmkõla), kolmkõlale lisatud helide digitaalsel tähistamisel (

- c-es-gad akord,

– fac-es-gis-hd jne); meelt. seitsmes akord – E hämar jne Akordid klaveripartiis. märgitud ühes digiteerimisvalikutest: B maj7 (duur septakord) – bdfa akord, Emi7 (min. septakord) – eghd, E 7 – es-gb-des, G+ – gh-es (vrd numbrid trombooni akordidega). See tähistus paljastab G.-b. olemuse; see ei tähenda, et gh-es akord tuleks märkida uv inversioonina. kolmkõladest es, a mitte SW. kolmik alates g. G.-b. oli ja on siiani abiks. tähendab esitaja jaoks „muusikat. stenogramm”, mitte teaduslik teooria.

viited: Kelner D., Tõeline õpetus bassikindrali koosseisus …, M., 1791; Czerny K., Letters … ehk juhend klaverimängu õppimiseks …, Peterburi, 1842; Ivanov-Boretski M., Muusikaline ja ajalooline lugeja vol. 1-3, M., 1928, parandatud. toim., ei. 1-2, M., 1933-1936.

Yu. N. Kholopov