Miks on vaja lastemuusikakoolides rütmi?

Tänapäeva muusikakoolide õpilased, eriti algklasside õpilased, on tugevalt koormatud erinevate lisatundide ja -klubidega. Vanemad, kes soovivad oma lapsel lastemuusikakoolis õppimist hõlbustada, püüavad mõnda akadeemilist eriala kombineerida või mõne teisega asendada. Rütmi muusikakoolis alahinnatakse sageli nende poolt.

Miks ei saa rütmi asendada mõne muu objektiga?

Miks ei võiks seda ainet asendada koreograafia, aeroobika või võimlemisega? Vastuse annab algne nimi – rütmiline solfedžo.

Võimlemis- ja koreograafiatundides valdavad õpilased oma keha plastilisust. Rütmika akadeemiline distsipliin paljastab õpilase suurema potentsiaali, andes talle laialdased noorele muusikule vajalikud teadmised.

Avades tunni soojendusega, sukeldub õpetaja järk-järgult õpilasi erinevat tüüpi muusikaliste tegevuste teooriasse ja praktikasse.

Mida annab rütmiline solfedžo?

Laste rütmikast on saanud omamoodi abiline teoreetilise põhidistsipliini – solfedžoga – seotud probleemide lahendamisel. Just selle aine keerukuse tõttu langevad lapsed sageli koolist välja ja muusikaõpetus jääb poolikuks. Rütmikatundides lihvivad õpilased oma rütmilisi võimeid ja õpivad koordineerima oma keha erinevaid liigutusi. Meetrirütmi tunnetus on ju ülimalt oluline iga muusikariista mängimisel (erand pole ka vokaal)!

Selline mõiste nagu "kestvus" (muusikaheli kestus) imendub keha liigutuste kaudu palju paremini ja kiiremini. Erinevad koordinatsiooniülesanded aitavad mõista muusikas sageli esinevat erineva kestusega samaaegset liikumist.

Õpilased tugevdavad rütmitundides võimet õigel ajal peatuda, kui nad näevad nootides pausi, alustada muusikapala õigeaegselt esitamist rütmist ja palju muud.

Nagu muusikakoolide praktika näitab, saavad probleemse rütmitajuga lapsed aasta pärast marssida taktis ning pärast kaheaastast tundi ühe käega samaaegselt dirigeerida, teisega fraase/lauseid ette näidata ja muusika rütmis ette võtta. meloodia oma jalgadega!

Rütmitundides muusikateoste vormide õppimine

Laste jaoks muutub rütm või õigemini selle tunnid tavaliselt mitte ainult põnevaks tegevuseks, vaid ka omamoodi teadmiste, oskuste ja võimete aardeks. Asi on selles: õpilased hakkavad esimestest rütmilistest solfedžotundidest väikeste palade vormis töötama. Fraaside, lausete kuulmine, tuvastamine ja õige taasesitamine, perioodi tunnetamine – see kõik on iga esineva muusiku jaoks väga oluline.

Muusikalise kirjanduse elemendid rütmist

Tundides täieneb laste teadmistepagas muusikalise kirjandusega ehk teisisõnu suureneb järk-järgult muusika maht, mida nad mäletavad kogu ülejäänud elu. Õpilased tunnevad ära heliloojad ja jätavad nende loomingu meelde, korrates tunnis mitu korda sama muusikalist materjali, kuid erinevate ülesannetega. Lisaks õpitakse rääkima muusikast, iseloomust, žanridest, stiilidest ja kuulma selle erilisi väljendusvahendeid. Lapsed näitavad oma kujutlusvõimet kasutades muusikateose hinge, lastes seda läbi keha. Kõik see avardab ebatavaliselt intellektuaalset silmaringi ja tuleb hiljem kasuks edasistes õpingutes muusikakoolis.

Töö erialatundides on individuaalne. Rühmatundide ajal sulguvad osad lapsed endasse, laskmata õpetajal endale isegi läheneda. Ja muusikakoolis toimub ainult rütm vähem formaalses keskkonnas ja võib seetõttu õpilasi vabastada, aidates neil uude rühma integreeruda. Pole asjata, et need tunnid täidavad kahel esimesel õppeaastal ajakavas koha.