Thomas Hampson |

Thomas Hampson

Ameerika laulja, meie aja üks säravamaid baritoneid. Erakordne Verdi repertuaari esitaja, kammervokaalmuusika peen interpreteerija, kaasaegsete autorite muusika austaja, õpetaja – Hampson eksisteerib kümnekonnas inimeses. Sellest kõigest ja paljust muust räägib Thomas Hampson ajakirjanik Gregorio Moppile.

Umbes aasta tagasi andis EMI välja teie CD Verdi ooperite aariate salvestistega. On uudishimulik, et teid saadab valgustusajastu orkester.

See ei ole kaubanduslik leid, pidage meeles, kui palju ma koos Harnoncourtiga laulsin! Tänapäeval kiputakse esitama ooperimuusikat, mõtlemata liigselt teksti tõelisele olemusele, selle tõelisele vaimule ja tehnikale, mis teksti ilmumise ajal eksisteeris. Minu plaadi eesmärk on tagasipöördumine algse kõla juurde, selle sügava tähenduse juurde, mille Verdi oma muusikasse pani. Tema stiili kohta on kontseptsioone, mida ma ei jaga. Näiteks “Verdi baritoni” stereotüüp. Kuid geenius Verdi ei loonud iseloomuliku loomuga tegelasi, vaid visandas pidevalt muutuvaid psühholoogilisi seisundeid: sest igal ooperil on oma päritolu ja igale peategelasele on antud ainulaadne tegelane, oma häälevärvus. Kes on see “Verdi bariton”: Jeanne d'Arci isa, krahv di Luna, Montfort, markii di Posa, Iago… milline neist? Teine teema on legato: erinevad loomeperioodid, erinevad karakterid. Verdil on erinevat tüüpi legatot, lisaks lõputult palju klaverit, pianissimot, mezzo-fortet. Võtke krahv di Luna. Me kõik teame, et see on raske, problemaatiline inimene: ja ometi on ta aaria Il balen del suo sorriso hetkel armunud, täis kirge. Sel hetkel on ta üksi. Ja mida ta laulab? Serenaad peaaegu ilusam kui Don Juani serenaad Deh, vieni alla finestra. Ma ütlen seda kõike mitte sellepärast, et minu Verdi oleks kõigist võimalikest parim, vaid tahan lihtsalt oma ideed edasi anda.

Mis on teie Verdi repertuaar?

See laieneb järk-järgult. Eelmisel aastal Zürichis laulsin oma esimest Macbethi. 2002. aastal Viinis osalen Simon Boccanegra uuslavastuses. Need on olulised sammud. Koos Claudio Abbadoga salvestan Fordi osa Falstaffis, Nikolaus Harnoncourt Amonasroga Aidas. Tundub naljakas, eks? Harnoncourti salvestus Aida! Mulle ei imponeeri laulja, kes laulab ilusti, õigesti, täpselt. Seda peab juhtima tegelase isiksus. Seda nõuab Verdi. Tõepoolest, pole olemas täiuslikku Verdi sopranit, täiuslikku Verdi baritoni... Olen tüdinud nendest mugavatest ja lihtsustavatest klassifikatsioonidest. “Sa pead valgustama meis elu, laval oleme inimesed. Meil on hing,” räägivad meile Verdi tegelased. Kui pärast kolmekümmend sekundit Don Carlose muusikat ei tunne te hirmu, ei tunne nende kujude suurust, siis on midagi valesti. Kunstniku ülesanne on endalt küsida, miks tema interpreteeritav tegelane reageerib nii, nagu ta reageerib, kuni mõistab, milline on tegelase elu väljaspool lava.

Kas eelistate Don Carlost prantsuse või itaalia keeles?

Ma ei tahaks nende vahel valida. Muidugi on ainus Verdi ooper, mida tuleks alati prantsuse keeles laulda, Sitsiilia vesper, sest selle itaalia tõlge pole esinduslik. Iga Don Carlose noot on Verdi loodud prantsuse keeles. Mõni fraas on tüüpiline itaalia keel. Ei, see on viga. See on prantsuse fraas. Itaallane Don Carlos on ümber kirjutatud ooper: prantsuse versioon on lähemal Schilleri draamale, auto-da-fé stseen sobib itaaliakeelses versioonis suurepäraselt.

Mida saate öelda Wertheri osa baritoni transponeerimise kohta?

Olge ettevaatlik, Massenet ei võtnud seda osa üle, vaid kirjutas selle Mattia Battistini jaoks ümber. See Werther on lähedasem maniakaal-depressiivsele romantikule Goethele. Keegi peaks selles versioonis ooperi Itaalias lavastama, see oleks tõeline sündmus kultuurimaailmas.

Ja doktor Faust Busoni?

See on liiga kauaks unustusehõlma jäänud meistriteos, ooper, mis puudutab inimeksistentsi põhiprobleeme.

Mitu rolli olete mänginud?

Ma ei tea: oma karjääri alguses laulsin tohutul hulgal väiksemaid partiisid. Näiteks minu Euroopa-debüüt toimus sandarmina Poulenci ooperis Tiresiase rinnad. Tänapäeval pole noorte seas kombeks alustada väikestest rollidest ja siis kurdetakse, et karjäär jäi liiga lühikeseks! Mul on debüüdid aastani 2004. Olen juba laulnud Oneginit, Hamletit, Athanaeli, Amfortast. Tahaksin väga naasta selliste ooperite juurde nagu Pelléas ja Mélisande ning Billy Budd.

Mulle jäi mulje, et Wolfi laulud on teie Liedi repertuaarist välja jäetud...

Mind üllatab, et Itaalias võib keegi selle vastu huvi tunda. Igal juhul on kohe-kohe tulemas Wolfi juubel ja tema muusika kõlab nii tihti, et rahvas ütleb: “Aitab, liigume edasi Mahleri ​​juurde”. Laulsin oma karjääri alguses Mahlerit, siis panin ta kõrvale. Kuid ma tulen selle juurde tagasi 2003. aastal koos Barenboimiga.

Eelmisel suvel esinesite Salzburgis originaalse kontserdikavaga…

Ameerika luule äratas Ameerika ja Euroopa heliloojate tähelepanu. Minu idee keskmes on soov neid laule uuesti avalikkusele pakkuda, eriti neid, mille on loonud Euroopa heliloojad või Euroopas elavad ameeriklased. Töötan koos Kongressi raamatukoguga tohutu projekti kallal, et uurida Ameerika kultuuri juuri läbi luule ja muusika vahelise suhte. Meil ei ole Schubertit, Verdit, Brahmsi, kuid on kultuuritsükleid, mis sageli ristuvad oluliste filosoofiavooludega, riigi jaoks kõige olulisemate võitlustega demokraatia eest. Ameerika Ühendriikides on järk-järgult taastumas huvi muusikatraditsiooni vastu, mis oli kuni viimase ajani täiesti tundmatu.

Mida arvate heliloojast Bernsteinist?

Viieteistkümne aasta pärast mäletatakse Lennyt rohkem helilooja kui suurepärase orkestrijuhina.

Aga nüüdismuusika?

Mul on kaasaegse muusika jaoks põnevaid ideid. See tõmbab mind lõputult ligi, eriti Ameerika muusika. See on vastastikune kaastunne, seda näitab tõsiasi, et paljud heliloojad on mulle kirjutanud, kirjutavad ja kirjutavad. Näiteks on mul ühisprojekt Luciano Berioga. Arvan, et tulemuseks on laulutsükkel orkestri saatel.

Kas mitte teie ei inspireerinud Beriot korraldama orkestrile kaks Mahleri ​​tsüklit, Fruhe Lieder?

See pole täiesti tõsi. Osa Liedist noore Mahleri ​​klaverisaatel, mille Berio orkestrile seadis, olid autori pillikavandites juba olemas. Berio sai teose äsja valmis, puudutamata vähimalgi määral algset hääleliini. Seda muusikat puudutasin 1986. aastal, kui laulsin esimesed viis lugu. Aasta hiljem orkestreeris Berio veel mõned teosed ja kuna meil oli juba koostöösuhe, palus ta mul need esitada.

Te olete õpetamises. Nad ütlevad, et tuleviku suured lauljad tulevad Ameerikast ...

Ma pole sellest kuulnud, võib-olla sellepärast, et õpetan peamiselt Euroopas! Ausalt öeldes ei huvita mind see, kust nad pärit on, Itaaliast, Ameerikast või Venemaalt, sest ma ei usu rahvuslike koolkondade olemasolusse, vaid erinevatesse reaalsustesse ja kultuuridesse, mille koosmõju pakub lauljale, kust ta ka pärit on. , tööriistad, mis on vajalikud tema laulmise parimaks tungimiseks. Minu eesmärk on leida tasakaal õpilase vaimu, emotsiooni ja füüsiliste omaduste vahel. Muidugi ei saa Verdit laulda nagu Wagnerit ja Cola Porterit nagu Hugo Wolfi. Seetõttu on vaja teada iga laulmise keele piire ja varjundeid, lähenevate tegelaste kultuuri eripära, et osata lahti mõtestada emotsioone, mida helilooja oma emakeeles edasi annab. Näiteks Tšaikovski on palju rohkem mures kauni muusikalise hetke otsimise pärast kui Verdi, kelle huvi, vastupidi, on keskendunud tegelaskuju kirjeldamisele, dramaatilisele väljendusele, mille nimel on ta ehk valmis ohverdama oma ilu. fraas. Miks see erinevus tekib? Üks põhjusi on keel: vene keel on teatavasti palju pompöössem.

Teie töö Itaalias?

Minu esimene esinemine Itaalias oli 1986. aastal, lauldes Triestes "Poiss Mahleri ​​võlusarve". Seejärel, aasta hiljem, osales ta Bernsteini juhatusel La bohème’i kontsertetendusel Roomas. Ma ei unusta seda kunagi. Eelmisel aastal laulsin Firenzes Mendelssohni oratooriumis Elijah.

Aga ooperid?

Ooperietendustel osalemist ei võimaldata. Itaalia peaks kohanema rütmidega, milles kogu maailm töötab. Itaalias määratakse nimed plakatitel viimasel hetkel ja peale selle, et võib-olla maksan liiga palju, tean, kus ja milles laulan aastal 2005. Ma pole kunagi La Scalas laulnud, aga läbirääkimised on käimas seoses minu osalemisega ühes tulevasi hooaegu avavatest etendustest.

Intervjuu T. Hampsoniga ilmus ajakirjas Amadeus (2001) Irina Sorokina väljaandmine ja itaalia keelest tõlge