Heinrich Gustavovich Neuhaus |

Heinrich Neuhaus

Heinrich Gustavovich Neuhaus sündis 12. aprillil 1888 Ukrainas Elisavetgradi linnas. Tema vanemad olid linnas tuntud muusikud-õpetajad, kes asutasid sinna muusikakooli. Henry emapoolne onu oli suurepärane vene pianist, dirigent ja helilooja FM Blumenfeld ning tema nõbu Karol Szymanowski, hilisem väljapaistev poola helilooja.

Poisi anne avaldus väga varakult, kuid kummalisel kombel ei saanud ta lapsepõlves süstemaatilist muusikalist haridust. Tema pianistlik areng kulges suuresti spontaanselt, alludes temas kõlava muusika võimsale jõule. "Kui ma olin umbes kaheksa-üheksa-aastane," meenutas Neuhaus, "hakkasin alguses klaveril veidi improviseerima ja siis järjest rohkem ja rohkem, mida kirglikumalt klaveril improviseerisin. Mõnikord (see oli veidi hiljem) jõudsin täieliku kinnisideeni: mul polnud aega ärgata, kuna kuulsin juba muusikat enda sees, oma muusikat ja nii peaaegu terve päeva.

Kaheteistkümneaastaselt esines Henry oma kodulinnas esimest korda avalikult. 1906. aastal saatsid vanemad Heinrichi ja tema vanema õe Natalia, kes oli samuti väga hea pianist, Berliini välismaale õppima. FM Blumenfeldi ja AK Glazunovi juhendamisel oli kuulus muusik Leopold Godovsky.

Heinrich võttis Godowskylt aga vaid kümme eratundi ja kadus oma vaateväljast ligi kuueks aastaks. Algas "rändamisaastad". Neuhaus võttis innukalt endasse kõike, mida Euroopa kultuur võis talle anda. Noor pianist annab kontserte Saksamaa, Austria, Itaalia, Poola linnades. Avalikkus ja ajakirjandus võtavad Neuhausi soojalt vastu. Arvustused märgivad tema ande ulatust ja väljendavad lootust, et pianist võtab lõpuks muusikamaailmas silmapaistva koha.

„Kuueteistkümne-seitsmeteistaastaselt hakkasin ma „arutlema”; ärkas mõistmis-, analüüsivõime, panin kahtluse alla kogu oma pianismi, kogu oma pianistliku ökonoomsuse,” meenutab Neuhaus. «Otsustasin, et ma ei tunne ei pilli ega oma keha, ja pean otsast alustama. Hakkasin mitu kuud (!) mängima lihtsamaid harjutusi ja etüüde, alustades viiest sõrmest, vaid ühe eesmärgiga: kohandada oma käsi ja sõrmed täielikult klaviatuuri seaduspärasustele, rakendada säästlikkuse põhimõtet lõpuni, mängida "ratsionaalselt", kuna klaver on ratsionaalselt paigutatud; muidugi oli minu nõudlikkus heli ilu suhtes viidud maksimumini (mul oli alati hea ja peenike kõrv) ja see oli ilmselt kõige väärtuslikum asi üldse sel ajal, kui ma maniakaalse kinnisideega püüdsin ainult välja tõmmata. Klaveri “parimad helid” ja muusika, elav kunst, lukustas selle sõna otseses mõttes rinna põhja ega saanud seda kaua-kaua välja (muusika jätkas oma elu väljaspool klaverit).

Alates 1912. aastast asus Neuhaus taas õppima Godowsky juures Viini Muusika- ja Etenduskunstide Akadeemia magistrikoolis, mille ta lõpetas suurepäraselt 1914. aastal. Kogu oma elu meenutas Neuhaus oma õpetajat suure soojusega, kirjeldades teda kui üht "Rubinsteini järgse ajastu suured virtuoossed pianistid." Esimese maailmasõja puhkemine tekitas muusiku elevust: «Mobilisatsiooni korral pidin minema lihtsa reamehena. Minu perekonnanime ühendamine Viini Akadeemia diplomiga ei tõotanud head. Siis otsustasime perenõukogus, et mul on vaja saada Venemaa konservatooriumi diplom. Pärast mitmesuguseid sekeldusi (sellegipoolest tundsin ajateenistuse lõhna, kuid vabastati peagi "valge piletiga") läksin Petrogradi, 1915. aasta kevadel sooritasin konservatooriumis kõik eksamid ja sain diplomi ja tiitli " vaba kunstnik”. Ühel ilusal hommikul FM Blumenfeldis helises telefon: IRMO Sh.D. Tiflise filiaali direktor. Nikolajev ettepanekuga, et tulen selle aasta sügisest Tiflisesse õpetama. Kaks korda mõtlemata nõustusin. Nii võtsin 1916. aasta oktoobrist esimest korda täiesti “ametlikult” (alates riigiasutuses tööle asumisest) vene muusikaõpetaja ja pianist-esineja tee.

Pärast osaliselt Timošovkas Šimanovskite juures, osaliselt Elisavetgradis veedetud suve jõudsin oktoobris Tiflisesse, kus asusin kohe tööle tulevases konservatooriumis, mis kandis tollal nimetust Tiflise filiaali muusikakool ja Keiserlik Vene Muusika Selts.

Õpilased olid kõige nõrgemad, enamikku neist meie ajal piirkondlikku muusikakooli vastu võtta ei saanud. Väga väheste eranditega oli minu töö sama "raske töö", mida olin maitsnud Elisavetgradis. Aga ilus linn, lõunamaa, mõned meeldivad tutvused jne tasusid mulle osaliselt ametialaste kannatuste eest. Varsti hakkasin koos kolleegi viiuldaja Jevgeni Mihhailovitš Guzikoviga esinema soolokontsertidel, sümfooniakontsertidel ja ansamblites.

Oktoobrist 1919 kuni oktoobrini 1922 olin Kiievi konservatooriumi professor. Vaatamata suurele õppetöökoormusele olen aastate jooksul andnud palju kontserte erinevate kavadega (Bachist Prokofjevi ja Šimanovskini). BL Yavorsky ja FM Blumenfeld õpetasid seejärel ka Kiievi konservatooriumis. Oktoobris viidi FM Blumenfeld ja mina rahvakomissar AV Lunatšarski palvel üle Moskva konservatooriumi. Javorski oli kolinud Moskvasse paar kuud enne meid. Nii algas "minu muusikalise tegevuse Moskva periood".

Nii asus Neuhaus 1922. aasta sügisel elama Moskvasse. Ta mängib nii soolo- kui sümfooniakontsertidel, esineb koos Beethoveni kvartetiga. Esmalt koos N. Blinderi, seejärel M. Polyakiniga annab muusik sonaadiõhtute tsükleid. Tema kontsertide kavad, mis varem üsna mitmekesised, sisaldavad väga erinevate autorite, žanrite ja stiilide teoseid.

"Kes kuulas kahekümnendatel ja kolmekümnendatel neid Neuhausi kõnesid," kirjutab Ya.I. Milstein, – ta omandas eluks midagi, mida ei saa sõnadega väljendada. Neuhaus oskas enam-vähem edukalt mängida (ta polnud kunagi ühtlane pianist – osalt suurenenud närvilise erutuse, järsu meeleolumuutuse, osalt improvisatsiooniprintsiibi, hetkejõu ülimuslikkuse tõttu). Kuid ta tõmbas oma mänguga alati ligi, inspireeris ja inspireeris. Ta oli alati erinev ja samas sama kunstnik-looja: tundus, et ta ei esita muusikat, aga siin, laval, lõi ta seda. Tema mängus polnud midagi kunstlikku, valelikku, kopeeritud. Ta valdas hämmastavat valvsust ja hingelist selgust, ammendamatut kujutlusvõimet, sõnavabadust, ta oskas kuulda ja paljastada kõike varjatut, varjatut (meenutagem näiteks tema armastust esituse allteksti vastu: "peate süvenema meeleolusse – lõppude lõpuks on selles, vaevumärgatavas ja noodikirjale alluvas, kogu idee olemus, kogu kujund…“). Talle kuulusid kõige õrnemad helivärvid, et anda edasi tunde peenemaid nüansse, neid tabamatuid meeleolumuutusi, mis jäävad enamikule esinejatele kättesaamatuks. Ta allus sellele, mida ta esitas, ja lõi selle loominguliselt uuesti. Ta andis end täielikult alla tundele, mis tundus kohati temas piiritu. Ja samas oli ta enda suhtes rangelt range, olles kriitiline iga esituse detaili suhtes. Ta ise tunnistas kunagi, et "esineja on keeruline ja vastuoluline olend", et "ta armastab seda, mida ta esitab, ja kritiseerib teda ja kuuletub täielikult ja töötab teda omal moel ümber", et "muudel aegadel ja see pole juhus, et tema hinges domineerib karm prokurörikalduvusega kriitik, "aga et" ta tunneb parimatel hetkedel, et esitatav teos on justkui tema enda oma ning poetab rõõmu-, elevuse- ja armastuspisaraid. tema.

Pianisti kiirele loomingulisele kasvule aitasid kaasa suuresti kokkupuuted Moskva suurimate muusikutega – K. Igumnovi, B. Javorski, N. Mjaskovski, S. Feinbergi jt. Neuhausi jaoks olid suure tähtsusega sagedased kohtumised Moskva luuletajate, kunstnike ja kirjanikega. Nende hulgas olid B. Pasternak, R. Falk, A. Gabrichevsky, V. Asmus, N. Wilmont, I. Andronikov.

1937. aastal ilmunud artiklis “Heinrich Neuhaus” kirjutab V. Delson: “On inimesi, kelle elukutse on nende elust täiesti lahutamatu. Tegemist on oma töö entusiastidega, hoogsa loomingulise tegevusega inimestega, kelle elutee on pidev loominguline põlemine. Selline on Heinrich Gustavovich Neuhaus.

Jah, ja Neuhausi mäng on samasugune nagu ta on – tormiline, aktiivne ja samas organiseeritud ja viimse helini läbimõeldud. Ja klaveri juures tunduvad Neuhausis tekkivad aistingud tema esituse käigust “üles võtvat” ning kannatamatult nõudlikud, imperatiivselt hüüatavad aktsendid puhkevad tema mängu ning kõik (täpselt kõik, ja mitte ainult tempod!) Selles mängus on ohjeldamatult kiire, täis uhket ja julget “motivatsiooni”, nagu I. Andronikov kunagi väga tabavalt ütles.

1922. aastal leidis aset sündmus, mis määras Neuhausi kogu edasise loomingulise saatuse: temast sai Moskva konservatooriumi professor. Nelikümmend kaks aastat jätkus tema pedagoogiline tegevus selles hiilgavas ülikoolis, mis andis märkimisväärseid tulemusi ja aitas paljuski kaasa Nõukogude klaverikooli laialdasele tuntusele kogu maailmas. Aastatel 1935-1937 oli Neuhaus Moskva konservatooriumi direktor. Aastatel 1936-1941 ja 1944. aastast kuni oma surmani 1964. aastal oli ta eriklaveri kateedri juhataja.

Alles Suure Isamaasõja kohutavatel aastatel oli ta sunnitud oma õppetöö katkestama. "Juulis 1942 saadeti mind Sverdlovskisse tööle Uurali ja Kiievi (ajutiselt Sverdlovskisse evakueeritud) konservatooriumidesse," kirjutab Genrikh Gustavovitš oma autobiograafias. – Jäin sinna 1944. aasta oktoobrini, kui mind viidi tagasi Moskvasse, konservatooriumi. Uuralites viibimise ajal (lisaks energilisele õpetajatööle) andsin palju kontserte Sverdlovskis endas ja teistes linnades: Omskis, Tšeljabinskis, Magnitogorskis, Kirovis, Sarapulis, Iževskis, Votkinskis, Permis.

Muusiku artistlikkuse romantiline algus peegeldus ka tema pedagoogilises süsteemis. Tema tundides valitses tiivuline fantaasiamaailm, mis vabastas noorte pianistide loomingulised jõud.

Alates 1932. aastast võitsid arvukad Neuhausi õpilased auhindu kõige esinduslikumatel üleliidulistel ja rahvusvahelistel klaverikonkurssidel – Varssavis ja Viinis, Brüsselis ja Pariisis, Leipzigis ja Moskvas.

Neuhausi koolkond on tänapäevase klaveriloomingu võimas haru. Millised erinevad artistid tema tiiva alt välja tulid – Svjatoslav Richter, Emil Gilels, Jakov Zak, Jevgeni Malinin, Stanislav Neigauz, Vladimir Krainev, Aleksei Ljubimov. Alates 1935. aastast ilmus Neuhaus regulaarselt ajakirjanduses artiklitega muusikakunsti arengu päevakajalistel teemadel ning arvustas nõukogude ja välismaiste muusikute kontserte. 1958. aastal ilmus Muzgizis tema raamat “Klaverimängukunstist”. Õpetaja märkmed”, mida järgnevatel aastakümnetel korduvalt kordustrükki anti.

"Vene pianistliku kultuuri ajaloos on Heinrich Gustavovich Neuhaus haruldane nähtus," kirjutab Ya.I. Milstein. – Tema nime seostatakse ideega mõttejulgusest, tunde tulihingedest, hämmastavast mitmekülgsusest ja samal ajal looduse terviklikkusest. Kõigil, kes on kogenud tema talendi jõudu, on raske unustada tema tõeliselt inspireeritud mängu, mis pakkus inimestele nii palju naudingut, rõõmu ja valgust. Kõik väline taandus sisemise kogemuse ilu ja tähtsuse ees tagaplaanile. Selles mängus ei olnud tühje kohti, malle ja templeid. Ta oli täis elujõudu, spontaansust, lummatud mitte ainult mõtte selguse ja veendumusega, vaid ka ehedate tunnete, erakordse plastilisuse ja muusikaliste kujundite reljeefsusega. Neuhaus mängis ülimalt siiralt, loomulikult, lihtsalt ja samas ülimalt kirglikult, kirglikult, ennastsalgavalt. Vaimne impulss, loominguline tõus, emotsionaalne põlemine olid tema kunstiloomuse lahutamatud omadused. Aastad möödusid, palju asju vananes, tuhmus, lagunes, kuid tema kunst, muusik-luuletaja kunst, jäi nooreks, temperamentseks ja inspireerituks.