Robert Schumann |

Robert Schumann

Valgust heita inimsüdame sügavustesse – selline on kunstniku kutsumus. R. Schumann

P. Tšaikovski uskus, et tulevased põlvkonnad kutsuvad XNUMX sajandit. Schumanni periood muusikaajaloos. Ja tõepoolest, Schumanni muusika jäädvustas omaaegses kunstis peamise – selle sisuks olid inimese “salapäraselt sügavad vaimse elu protsessid”, selle eesmärk – tungimine “inimsüdame sügavustesse”.

R. Schumann sündis Saksimaa provintsilinnas Zwickaus kirjastaja ja raamatumüüja August Schumanni perekonnas, kes suri varakult (1826), kuid suutis oma pojale edasi anda aupakliku suhtumise kunstisse ja innustas teda muusikat õppima. kohaliku organisti I. Kuntschiga. Schumann armastas juba varakult klaveril improviseerida, 13-aastaselt kirjutas ta koorile ja orkestrile psalmi, kuid mitte vähem kui muusika tõmbas teda kirjanduse poole, mille õppimisel ta oma aastate jooksul suuri edusamme tegi. gümnaasium. Romantiliselt kalduvat noormeest ei huvitanud üldse õigusteadus, mida ta õppis Leipzigi ja Heidelbergi ülikoolides (1828-30).

Tunnid kuulsa klaveriõpetaja F. Wiecki juures, Leipzigi kontsertidel käimine, F. Schuberti loominguga tutvumine aitasid kaasa otsusele pühenduda muusikale. Raskustega omaste vastupanu ületades alustas Schumann intensiivseid klaveritunde, kuid parema käe haigus (sõrmede mehaanilise treenimise tõttu) lõpetas tema jaoks pianistikarjääri. Seda suurema entusiasmiga pühendub Schumann muusika loomisele, võtab kompositsioonitunde G. Dornilt, uurib JS Bachi ja L. Beethoveni loomingut. Juba esimesed avaldatud klaveriteosed (Variatsioonid Abeggi teemal, “Liblikad”, 1830-31) näitasid noore autori iseseisvust.

Alates 1834. aastast sai Schumannist New Musical Journali toimetaja ja seejärel väljaandja, mille eesmärk oli võidelda tollal kontserdilavale tulvanud virtuoossete heliloojate pealiskaudsete teoste vastu klassika käsitöö imitatsiooniga uue sügava kunsti nimel. , mida valgustab poeetiline inspiratsioon . Oma originaalses kunstilises vormis – sageli stseenide, dialoogide, aforismide jms vormis – kirjutatud artiklites esitab Schumann lugejale tõelise kunsti ideaali, mida ta näeb F. Schuberti ja F. Mendelssohni töödes. , F. Chopin ja G Berlioz, Viini klassikute muusikas, N. Paganini ja tema õpetaja tütre noore pianisti Clara Wiecki mängus. Schumannil õnnestus koondada enda ümber mõttekaaslasi, kes ilmusid ajakirja lehekülgedel Davidsbündleritena – „Taaveti vennaskonna“ („Davidsbund“), tõeliste muusikute omalaadse vaimse liidu liikmed. Schumann ise kirjutas oma arvustustele sageli alla fiktiivsete Davidsbündlerite Florestani ja Eusebiuse nimedega. Florestan on altid fantaasia vägivaldsetele tõusule ja mõõnadele, paradoksidele, unistava Eusebiuse hinnangud on leebemad. Iseloomulike näidendite süidis “Karneval” (1834-35) loob Schumann muusikalisi portreesid Davidsbündleritest – Chopinist, Paganinist, Clarast (Chiarina nime all), Eusebiusest, Florestanist.

Vaimse jõu kõrgeim pinge ja loomingulise geeniuse kõrgeim tõus (“Fantastilised palad”, “Davidsbündlerite tantsud”, Fantaasia C-duur, “Kreisleriana”, “Noveletid”, “Humoresk”, “Viini karneval”) tõi Schumanni. 30ndate teine ​​pool. , mis möödus Clara Wieckiga ühinemisõiguse eest võitlemise märgi all (F. Wieck takistas seda abielu igal võimalikul viisil). Püüdes leida oma muusikalisele ja ajakirjanduslikule tegevusele laiemat areeni, veedab Schumann hooaja 1838–39. Viinis, kuid Metternichi administratsioon ja tsensuur takistasid ajakirja seal avaldamist. Viinis avastas Schumann käsikirja Schuberti “suurest” sümfooniast C-duur, mis on romantilise sümfoonia üks tippe.

1840 – kauaoodatud liidu aasta Claraga – sai Schumanni jaoks laulude aastaks. Erakordne tundlikkus luule suhtes, kaasaegsete loomingu sügav tundmine aitasid paljudes laulutsüklites ja üksikutes lauludes realiseerida tõelise ühenduse luulega, G. Heine individuaalse poeetilise intonatsiooni täpset kehastust muusikas (“Circle of the Circle of the World”). Laulud” op 24, “Poeedi armastus”), I. Eichendorff (“Laulude ring”, op 39), A. Chamisso (“Naise armastus ja elu”), R. Burns, F. Rückert, J. Byron, GX Andersen jt. Ja hiljem kasvas vokaalse loovuse valdkonnas edasi imelisi teoseid (“N. Lenau kuus luuletust” ja Reekviem – 1850, “Laulud IV Goethe “Wilhelm Meisterist” – 1849 jne).

Schumanni elu ja looming 40-50ndatel. voogas vaheldumisi tõusude ja mõõnadega, mis olid suuresti seotud vaimuhaiguse hoogudega, mille esimesed märgid ilmnesid juba 1833. Loomeenergia tõusud tähistasid 40. aastate algust, Dresdeni perioodi lõppu (Schumannid elasid a. Saksimaa pealinn aastatel 1845-50. ), mis langes kokku Euroopa pöördeliste sündmustega ja elu algusega Düsseldorfis (1850). Schumann komponeerib palju, õpetab 1843. aastal avatud Leipzigi konservatooriumis ja hakkab samast aastast tegutsema dirigendina. Dresdenis ja Düsseldorfis juhatab ta ka koori, pühendudes sellele tööle entusiastlikult. Vähestest Claraga tehtud ringreisidest oli pikim ja muljetavaldavam reis Venemaale (1844). Alates 60-70ndatest. Schumanni muusikast sai väga kiiresti vene muusikakultuuri lahutamatu osa. Teda armastasid M. Balakirev ja M. Mussorgski, A. Borodin ja eriti Tšaikovski, kes pidas Schumanni silmapaistvaimaks kaasaegseks heliloojaks. A. Rubinstein oli Schumanni klaveriteoste särav esitaja.

40-50ndate loovus. mida iseloomustab žanrivaliku märkimisväärne laienemine. Schumann kirjutab sümfooniaid (Esimene – “Kevad”, 1841, Teine, 1845-46; Kolmas – “Rein”, 1850; Neljas, 1841-1. trükk, 1851 – 2. trükk), kammeransambleid (3 keelpillikvartett, 1842 , klaverikvartett ja kvintett, ansamblid klarneti osavõtul – sh “Vapustavad narratiivid” klarnetile, vioolale ja klaverile, 3 sonaati viiulile ja klaverile jne); kontserdid klaverile (2–1841), tšellole (45), viiulile (1850); kavalised kontsertide avamängud (Schilleri järgi “Messina pruut”, 1853; Goethe järgi “Hermann ja Dorothea” ja Shakespeare’i järgi “Julius Caesar” – 1851), demonstreerivad meisterlikkust klassikaliste vormide käsitlemisel. Klaverikontsert ja Neljas sümfoonia paistavad silma oma uuendusmeelsuse poolest, Kvintett Es-duur erakordse kehastuse harmoonia ja muusikaliste mõtete inspireerimise poolest. Helilooja kogu loomingu üheks kulminatsiooniks oli muusika Byroni dramaatilisele poeemile “Manfred” (1851) – tähtsaim verstapost romantilise sümfoonia arengus teel Beethovenist Liszti, Tšaikovski, Brahmsi juurde. Schumann ei reeda ka oma armastatud klaverit (Metsastseenid, 1848-1848 jt palad) – just tema kõla annab tema kammerkoosseisudele ja vokaalsõnadele erilise väljendusrikkuse. Helilooja otsingud vokaal- ja dramaatilise muusika vallas olid väsitavad (T. Moore’i oratoorium “Paradiis ja Peri” – 49; Stseenid Goethe “Faustist”, 1843-1844; ballaadid solistidele, koorile ja orkestrile; teosed sakraalžanritest jne). Schumanni ainsa F. Gobbeli ja L. Tiecki ainetel valminud ooperi Genoveva (53–1847), süžee poolest sarnane saksa romantiliste KM Weberi ja R. Wagneri “rüütliooperitega”, lavastamine Leipzigis talle edu ei toonud.

Schumanni viimaste eluaastate suursündmuseks oli tema kohtumine kahekümneaastase Brahmsiga. Tema publitsistliku tegevuse lõpetas artikkel “Uued teed”, milles Schumann ennustas oma vaimsele pärijale suurt tulevikku (ta suhtus noortesse heliloojatesse alati erakordselt tundlikult). 1854. aasta veebruaris viis raske haigushoog enesetapukatseni. Pärast 2-aastast haiglas viibimist (Bonni lähedal Endenichis) Schumann suri. Suuremat osa käsikirjadest ja dokumentidest hoitakse tema majamuuseumis Zwickaus (Saksamaa), kus korraldatakse regulaarselt helilooja nime kandvate pianistide, vokalistide ja kammeransamblite konkursse.

Schumanni looming tähistas muusikaromantismi küpset etappi oma kõrgendatud tähelepanuga inimelu keeruliste psühholoogiliste protsesside kehastusele. Schumanni klaveri- ja vokaaltsüklid, paljud kammer-instrumentaalsed, sümfoonilised teosed avasid uue kunstimaailma, uusi muusikalise väljenduse vorme. Schumanni muusikat võib ette kujutada üllatavalt mahukate muusikaliste hetkede jadana, mis tabab inimese muutuvaid ja väga peenelt eristuvaid vaimseid seisundeid. Need võivad olla ka muusikalised portreed, mis tabavad täpselt nii kujutatava välist iseloomu kui ka sisemist olemust.

Schumann andis paljudele oma teostele programmilised pealkirjad, mis olid mõeldud kuulaja ja esitaja kujutlusvõimet ergutama. Tema looming on väga tihedalt seotud kirjandusega – Jean Pauli (JP Richter), TA Hoffmanni, G. Heine jt loominguga. Schumanni miniatuure võib võrrelda lüüriliste luuletustega, detailsemate näidenditega – luuletuste, romantiliste lugudega, kus erinevad süžeeliinid põimuvad vahel veidralt, tegelikust saab fantastiline, tekivad lüürilised kõrvalepõiked jne. Selles klaverifantaasiapalade tsüklis, aga ka Heine luuletuste vokaaltsüklis “Luuletaja armastus” kerkib esile romantilise kunstniku kuvand, tõeline luuletaja, kes suudab tunda end lõpmata teravalt, “tugevalt, tuliselt ja õrnalt. “, mõnikord sunnitud varjama oma tõelist olemust maski iroonia ja puhtsüdamlikkuse alla, et seda hiljem veelgi siiramalt ja südamlikumalt paljastada või sügavasse mõttesse sukelduda… mässumeelne impulss, mille kujundis on ka filosoofilisi ja traagilisi jooni. Lüüriliselt animeeritud looduspildid, fantastilised unenäod, muistsed legendid ja legendid, pildid lapsepõlvest (“Lastestseenid” – 1838; klaver (1848) ja vokaal (1849) “Albumid noortele”) täiendavad suure muusiku kunstimaailma, “ poeet par excellence”, nagu V. Stasov seda nimetas.

E. Tsareva

• Schumanni elu ja looming →
• Schumanni klaveriteosed →
• Schumanni kammer-instrumentaalteosed →
• Schumanni vokaallooming →
• Schumanni vokaal- ja draamatööd →
• Schumanni sümfoonilised teosed →
• Schumanni teoste loend →

Schumani sõnad “valgustada inimsüdame sügavusi – see on kunstniku eesmärk” – otsene tee tema kunsti tundmiseni. Vähesed inimesed saavad võrrelda Schumanniga selle läbitungi poolest, millega ta annab helidega edasi inimhinge elu peenemaid nüansse. Tundemaailm on tema muusikaliste ja poeetiliste kujundite ammendamatu allikas.

Mitte vähem tähelepanuväärne on veel üks Schumanni väide: "Ei tohi liiga palju endasse sukelduda, samas on kerge kaotada terav pilk ümbritsevale maailmale." Ja Schumann järgis oma nõuannet. Kahekümneaastaselt asus ta võitlusse inertsi ja vilistluse vastu. (filister on saksakeelne koondsõna, mis kehastab kaupmeest, tagurlikku vilistlikku elu-, poliitika-, kunstivaadetega inimest) kunstis. Mässumeelne ja kirglik võitlusvaim täitis tema muusikateoseid ja julgeid, julgeid kriitilisi artikleid, mis sillutasid teed uutele progressiivsetele kunstinähtustele.

Leppimatus rutiinsusega, vulgaarsus, mida Schumann kandis läbi kogu oma elu. Kuid haigus, mis iga aastaga tugevnes, süvendas tema loomuse närvilisust ja romantilist tundlikkust, sageli pärssis entusiasmi ja energiat, millega ta pühendus muusikalisele ja ühiskondlikule tegevusele. Oma mõju avaldas ka tolleaegse Saksamaa ideoloogilise sotsiaalpoliitilise olukorra keerukus. Sellegipoolest suutis Schumann poolfeodaalse reaktsioonilise riigistruktuuri tingimustes säilitada moraalsete ideaalide puhtuse, säilitada end pidevalt ja tekitada teistes loomingulist põlemist.

"Ilma entusiasmita ei sünni kunstis midagi tõelist," paljastavad helilooja imelised sõnad tema loominguliste püüdluste olemuse. Tundliku ja sügavalt mõtleva kunstnikuna ei saanud ta muud üle kui vastata aja üleskutsele alistuda XNUMX. sajandi esimesel poolel Euroopat raputanud revolutsioonide ja rahvuslike vabadussõdade ajastu inspireerivale mõjule.

Muusikaliste kujundite ja kompositsioonide romantiline ebatavalisus, kirg, mida Schumann tõi kogu oma tegevusse, häiris Saksa vilistide unise rahu. Pole juhus, et Schumanni looming jäi ajakirjanduses vaikima ega leidnud tema kodumaal pikka aega tunnustust. Schumanni elutee oli raske. Võitlus muusikuks saamise õiguse eest määras algusest peale tema elu pingelise ja kohati närvilise õhkkonna. Unistuste kokkuvarisemine asendus vahel äkilise lootuste realiseerumisega, ägedate rõõmuhetkedega – sügava depressiooniga. Kõik see oli jäädvustatud Schumanni muusika värisevatele lehekülgedele.

* * *

Schumanni kaasaegsetele tundus tema looming salapärane ja kättesaamatu. Omapärane muusikakeel, uued kujundid, uued vormid – kõik see nõudis liiga sügavat kuulamist ja pinget, kontserdisaalide publikule harjumatu.

Schumanni muusikat propageerida püüdnud Liszti kogemus lõppes üsna kurvalt. Liszt kirjutas kirjas Schumanni biograafile: "Mul oli nii eramajades kui ka avalikel kontsertidel Schumanni näidenditega nii palju kordi ebaõnnestumine, et kaotasin julguse neid oma plakatitele panna."

Kuid isegi muusikute seas jõudis Schumanni kunst raskustega mõistmiseni. Rääkimata Mendelssohnist, kellele Schumanni mässumeelne vaim oli sügavalt võõras, võttis seesama Liszt – üks läbinägelikumaid ja tundlikumaid kunstnikke – Schumanni vaid osaliselt, lubades endale selliseid vabadusi nagu kärbetega “Karnevali” esitamine.

Alles 50ndatest alates hakkas Schumanni muusika muusika- ja kontserdielus juurduma, omandama üha laiemaid poolehoidjate ja austajate ringkondi. Esimeste inimeste seas, kes märkasid selle tõelist väärtust, olid juhtivad vene muusikud. Anton Grigorjevitš Rubinshtein mängis Schumanni palju ja meelsasti ning just “Karnevali” ja “Sümfooniliste etüüdide” esitusega jättis ta publikule tohutu mulje.

Armastust Schumanni vastu tunnistasid korduvalt Tšaikovski ja Võimsa Käputäie juhid. Tšaikovski rääkis Schumannist eriti läbitungivalt, märkides Schumanni loomingu põnevat kaasaegsust, sisu uudsust, helilooja enda muusikalise mõtlemise uudsust. “Schumanni muusika,” kirjutas Tšaikovski, “haakuvad orgaaniliselt Beethoveni loominguga ja samas eralduvad sellest teravalt, avab meile terve maailma uusi muusikalisi vorme, puudutab keelpille, mida tema suured eelkäijad pole veel puudutanud. Selles leiame kaja meie vaimse elu salapärastest vaimsetest protsessidest, kahtlustest, meeleheitest ja impulssidest ideaali poole, mis valdavad tänapäeva inimese südant.

Schumann kuulub romantiliste muusikute teise põlvkonda, kes asendas Weberi, Schuberti. Schumann sai paljuski alguse varalahkunud Schubertist, sellest loominguliinist, milles lüürilis-dramaatilised ja psühholoogilised elemendid mängisid määravat rolli.

Schumanni peamine loominguline teema on inimese sisemiste seisundite maailm, tema psühholoogiline elu. Schumanni kangelase välimuses on Schubertiga sarnaseid jooni, on ka palju uut, mis on omane teistsuguse põlvkonna kunstnikule, kellel on keeruline ja vastuoluline mõtte- ja tundesüsteem. Mõttes sündisid hapramad ja rafineeritumad Schumanni kunstilised ja poeetilised kujundid, tajudes teravalt ajastu üha süvenevaid vastuolusid. Just elunähtustele reageerimise kõrgendatud teravus tekitas erakordse pinge ja „Schumanni tundetule mõju” (Asafjev) tugevuse. Mitte ühelgi Schumanni Lääne-Euroopa kaasaegsel, välja arvatud Chopin, pole sellist kirge ja erinevaid emotsionaalseid nüansse.

Schumanni närviliselt vastuvõtlikus olemuses võimendub ajastu juhtivate kunstnike kogetud lõhe tunne mõtleva, sügavalt tundva isiksuse ja ümbritseva reaalsuse tegelike tingimuste vahel äärmuseni. Ta püüab täita eksistentsi ebatäielikkust omaenda fantaasiaga, vastandada inetule elu ideaalse maailma, unistuste ja poeetilise fiktsiooniga. Lõppkokkuvõttes viis see selleni, et elunähtuste paljusus hakkas kahanema isikliku sfääri, siseelu piiridesse. Enese süvenemine, keskendumine oma tunnetele, läbielamistele tugevdas psühholoogilise printsiibi kasvu Schumanni loomingus.

Loodus, igapäevaelu, kogu objektiivne maailm sõltuvad justkui kunstniku antud seisundist, on värvitud tema isikliku meeleolu toonides. Loodus Schumanni loomingus ei eksisteeri väljaspool tema kogemusi; see peegeldab alati tema enda emotsioone, omandab neile vastava värvi. Sama võib öelda vapustav-fantastiliste piltide kohta. Võrreldes Weberi või Mendelssohni loominguga on Schumanni loomingus märgatavalt nõrgenenud seos rahvalike ideede genereeritud muinasjutulisusega. Schumanni fantaasia on pigem tema enda nägemuste fantaasia, mõnikord veider ja kapriisne, mis on põhjustatud kunstilise kujutlusvõime mängust.

Subjektiivsuse ja psühholoogiliste motiivide tugevnemine, loovuse sageli autobiograafiline olemus ei kahanda Schumanni muusika erakordset universaalset väärtust, sest need nähtused on Schumanni ajastule sügavalt tüüpilised. Belinsky rääkis tähelepanuväärselt subjektiivse printsiibi olulisusest kunstis: „Suures talendis on sisemise, subjektiivse elemendi liig inimlikkuse märk. Ärge kartke seda suunda: see ei peta teid, see ei eksita teid. Suur poeet, rääkides endast, omast я, räägib üldisest – inimlikkusest, sest tema olemuses peitub kõik, millest inimkond elab. Ja seetõttu tunnevad kõik oma kurbuses, hinges ära oma ja näevad temas mitte ainult luuletajaKuid inimesedtema vend inimkonnas. Tunnistades teda endast võrreldamatult kõrgema olevusena, tunnevad kõik samal ajal ära tema suguluse temaga.

Koos sisemaailma süvenemisega Schumanni loomingus toimub teinegi sama oluline protsess: muusika elulise sisu haare laieneb. Elu ise, toites helilooja loomingut kõige erinevamate nähtustega, toob sellesse publitsistlikkuse, terava iseloomustuse ja konkreetsuse elemente. Esmakordselt ilmuvad instrumentaalmuusikas portreed, sketšid, stseenid, mis on neile iseloomulikult nii täpsed. Nii tungib elav reaalsus kohati väga julgelt ja tavatult Schumanni muusika lüürilistele lehekülgedele. Schumann ise tunnistab, et ta „erutab kõike, mis maailmas toimub – poliitikat, kirjandust, inimesi; Ma mõtlen sellele kõigele omal moel ja siis see kõik palub välja tulla, otsides väljendust muusikast.

Välise ja sisemise lakkamatu koosmõju küllastab Schumanni muusika terava kontrastiga. Kuid tema kangelane ise on üsna vastuoluline. Varustas Schumann ju omaenda olemust erinevate Florestani ja Eusebiuse tegelastega.

Mäss, pinge otsimisel, rahulolematus eluga põhjustavad emotsionaalsete seisundite kiireid üleminekuid – tormilisest meeleheitest inspiratsioonile ja aktiivsele entusiasmile – või asenduvad vaikse järelemõtlemise, õrna unistamisega.

Loomulikult nõudis see vastuoludest ja kontrastidest kootud maailm oma elluviimiseks erilisi vahendeid ja vorme. Kõige orgaanilisemalt ja otsesemalt paljastas Schumann seda oma klaveri- ja vokaalteostes. Seal leidis ta vorme, mis võimaldasid tal vabalt mõnuleda fantaasia kapriisses mängus, mida ei piiranud juba väljakujunenud vormide antud skeemid. Kuid laialdaselt läbimõeldud teostes, näiteks sümfooniates, läks lüüriline improvisatsioon mõnikord vastuollu sümfooniažanri kontseptsiooniga ja sellele omase nõudega idee loogilise ja järjepideva arendamise järele. Teisest küljest inspireeris Manfredi üheosalises avamängus Byroni kangelase mõningate joonte lähedus helilooja sisemaailmale teda looma sügavalt individuaalset, kirglikku dramaturgilist teost. Akadeemik Asafjev iseloomustab Schumanni “Manfredit” kui “traagilist monoloogi pettunud, sotsiaalselt kadunud “uhkest isiksusest”.

Paljud lehekülgedel ütlemata kaunid muusika sisaldavad Schumanni kammerloomingut. See kehtib eriti klaverikvinteti kohta oma esimese osa kirgliku intensiivsusega, teise osa lüürilis-traagiliste kujundite ja säravalt pidulike lõpuosadega.

Schumanni mõtlemise uudsus väljendus muusikakeeles – originaalses ja originaalses. Meloodia, harmoonia, rütm näivad alluvat veidrate piltide vähimalegi liikumisele, meeleolude muutlikkusele. Rütm muutub ebatavaliselt painduvaks ja elastseks, andes teoste muusikalisele kangale ainulaadse terava karakteristiku. “Vaimuelu salapäraste protsesside” süvitsi “kuulamine” tekitab eriti suurt tähelepanu harmooniale. Pole asjata, et üks Davidsbündlerite aforism ütleb: "Muusikas, nagu ka males, on kuninganna (meloodia) suurim tähtsus, kuid kuningas (harmoonia) otsustab asja."

Kõik iseloomulik, puhtalt “schumannlik”, kehastus tema klaverimuusikas suurima heledusega. Schumanni muusikakeele uudsus leiab oma jätku ja arengut tema vokaaltekstides.

V. Galatskaja

Schumanni looming on üks XNUMX sajandi maailma muusikakunsti tippe.

20-40ndate aastate saksa kultuuri arenenud esteetilised tendentsid leidsid tema muusikas elava väljenduse. Schumanni loomingule omased vastuolud peegeldasid tema aja ühiskonnaelu keerulisi vastuolusid.

Schumanni kunst on läbi imbunud sellest rahutust, mässumeelsest vaimust, mis teeb ta suguluseks Byroni, Heine, Hugo, Berliozi, Wagneri ja teiste silmapaistvate romantiliste kunstnikega.

Oh, las ma veritsen, aga anna mulle ruttu ruumi. Ma kardan siin lämbuda. Kaupmeeste neetud maailmas... Ei, parem alatu pahe Rööv, vägivald, röövimine, kui raamatupidamismoraal Ja hästi toidetud nägude voorus. Hei pilv, vii mind ära Võta kaasa pikale reisile Lapimaale või Aafrikasse, või vähemalt Stettini – kuhugi! — (Tõlkinud V. Levik)

Heine kirjutas mõtleva kaasaja traagikast. Nende salmide all võis Schumann tellida. Tema kirglikus, erutunud muusikas on alati kuulda rahulolematu ja rahutu isiksuse protesti. Schumanni looming oli väljakutse vihatud “kaupmeeste maailmale”, selle rumalale konservatiivsusele ja enesega rahulolevale kitsarinnalisusele. Protestivaimust õhutatud Schumanni muusika väljendas objektiivselt inimeste parimaid püüdlusi ja püüdlusi.

Arenenud poliitiliste vaadetega mõtleja, revolutsiooniliste liikumiste poolehoidja, suur avaliku elu tegelane, kunsti eetilise eesmärgi kirglik propageerija Schumann heitis vihaselt kaasaegse kunstielu vaimsele tühjusele, väikekodanlikule mustusele. Tema muusikaline sümpaatia oli Beethoveni, Schuberti ja Bachi poolel, kelle kunst oli talle kõrgeim kunstiline mõõdupuu. Oma loomingus püüdis ta toetuda rahvalik-rahvuslikele traditsioonidele, saksa elus levinud demokraatlikele žanritele.

Oma loomupärase kirega Schumann kutsus üles uuendama muusika eetilist sisu, selle kujundlik-emotsionaalset struktuuri.

Kuid mässu teema sai temalt omamoodi lüürilise ja psühholoogilise tõlgenduse. Erinevalt Heinest, Hugost, Berliozist ja mõnest teisest romantilisest kunstnikust polnud kodanikupaatos talle kuigi omane. Schumann on suurepärane ka teisest küljest. Tema mitmekülgse pärandi parim osa on "ajastu poja ülestunnistus". See teema valmistas muret paljudele Schumanni silmapaistvatele kaasaegsetele ning seda kehastasid Byroni "Manfred", Müller-Schuberti "Talvine teekond" ja Berliozi "Fantastiline sümfoonia". Kunstniku rikkalik sisemaailm kui päriselu keeruliste nähtuste peegeldus on Schumanni kunsti põhisisu. Siin saavutab helilooja suure ideoloogilise sügavuse ja väljendusjõu. Schumann oli esimene, kes kajastas muusikas oma eakaaslaste kogemusi, nende varjundite mitmekesisust, vaimsete seisundite peenemaid üleminekuid. Ajastu draama, selle keerukus ja ebajärjekindlus said Schumanni muusika psühholoogilistes kujundites omapärase murdumise.

Samas on helilooja looming läbi imbunud mitte ainult mässumeelsest impulsist, vaid ka poeetilisest unenäolisusest. Luues oma kirjandus- ja muusikateostes Florestanist ja Eusebiusest autobiograafilisi kujundeid, kehastas Schumann neis sisuliselt kahte äärmuslikku vormi romantilise ebakõla väljendamiseks reaalsusega. Ülaltoodud Heine luuletuses võib ära tunda Schumanni kangelased – protesteeriva iroonilise Florestani (ta eelistab röövida “nägude arvestusmoraali”) ja unistaja Eusebiuse (koos tundmatutesse maadesse kantud pilvega). Romantilise unenäo teema jookseb punase niidina läbi kogu tema loomingu. Midagi sügavalt tähenduslikku on selles, et Schumann seostas ühe oma armastatuima ja kunstiliselt olulisema teose Hoffmanni Kapellmeister Kreisleri kujuga. Tormilised impulsid saavutamatult kauniks teevad Schumanni selle impulsiivse, tasakaalutu muusikuga suguluseks.

Kuid erinevalt oma kirjanduslikust prototüübist ei „tõuse” Schumann niivõrd reaalsusest kõrgemale, kuivõrd poetiseerib seda. Ta teadis, kuidas näha selle poeetilist olemust elu igapäevase kesta all, ta oskas elumuljete hulgast ilusat välja valida. Schumann toob muusikasse uusi, pidulikke sädelevaid toone, andes neile palju värvikaid toone.

Kunstiliste teemade ja kujundite uudsuse, psühholoogilise peensuse ja tõepärasuse poolest on Schumanni muusika nähtus, mis laiendas oluliselt XNUMX. sajandi muusikakunsti piire.

Schumanni loomingul, eriti klaveriteostel ja vokaalsõnadel, oli suur mõju XNUMX sajandi teise poole muusikale. Brahmsi klaveripalad ja sümfooniad, paljud Griegi vokaal- ja instrumentaalteosed, Wolfi, Franki ja paljude teiste heliloojate teosed pärinevad Schumanni muusikast. Vene heliloojad hindasid Schumanni annet kõrgelt. Tema mõju kajastus Balakirevi, Borodini, Cui ja eriti Tšaikovski loomingus, kes mitte ainult kammerlikus, vaid ka sümfoonilises sfääris arendasid ja üldistasid paljusid Schumanni esteetikale iseloomulikke jooni.

„Võib kindlalt väita,“ kirjutas PI Tšaikovski, „et käesoleva sajandi sajandi teise poole muusika moodustab tulevases kunstiajaloos perioodi, mida tulevased põlvkonnad nimetavad Schumanni omaks. Beethoveni loominguga orgaaniliselt külgnev ja samas sellest teravalt eralduv Schumanni muusika avab terve uute muusikavormide maailma, puudutab keelpille, mida tema suured eelkäijad pole veel puudutanud. Selles leiame kaja nendest ... meie vaimse elu sügavatest protsessidest, nendest kahtlustest, meeleheitest ja impulssidest ideaali poole, mis valdavad tänapäeva inimese südant.

V. Konen

• Schumanni elu ja looming →
• Schumanni klaveriteosed →
• Schumanni kammer-instrumentaalteosed →
• Schumanni vokaallooming →
• Schumanni sümfoonilised teosed →