Lääne kitarr: pilli omadused, ajalugu, mängutehnika, erinevus dreadnoughti kitarrist

Muusikud üle maailma, esinedes laval, klubides või festivalidel, astuvad sageli lavale, kitarr käes. See pole tavaline akustika, vaid selle mitmekesisus – läänelik. Instrument ilmus Ameerikas, saades perekonna klassikalise esindaja evolutsiooni tooteks. Venemaal kogus ta populaarsust viimase 10-15 aastaga.

Kujundusfunktsioonid

Et mõista, mille poolest see muusikainstrument erineb akustilisest kitarrist, peate teadma, et lääne kitarr loodi spetsiaalselt solisti või rühma saatel, mitte aga keeruliseks klassikaliseks valimiseks ja akadeemilise muusika esitamiseks. Seega on mitmeid eristavaid disainifunktsioone:

• massiivne keha kitsa "taljega" nagu klassikalisel kitarril;
• kitsas kael, mis kinnitub keha külge 14., mitte 12. kohalt;
• tugeva pingega metallnöörid;
• kere sees on tugevdatud liistudega, kaela sisse on sisestatud sõrestikuvarras.

Sageli leidub liike, mille kaela all on sälk. Seda on vaja selleks, et muusikul oleks lihtsam viimastel rämpsudel mängida. Esineja mugavuse huvides on fretboardil fretmarkerid. Need on küljel ja esiküljel.

Loomise ajalugu

Eelmise sajandi alguses Euroopas ja Ameerikas on avalikkuse tähelepanu keskpunktis muusikud, kes esitavad laule kitarriga. Nad kogunevad saale, esinevad baarides, kus rahvamüra sageli summutab muusikainstrumendi kõla.

Kitarrivõimendeid siis veel ei eksisteerinud. Heli valjemaks muutmiseks hakkas Ameerika firma Martin & Company tavalisi keelpille metallkeeltega asendama.

Esinejad hindasid muutusi kõrgelt. Heli muutus mahlasemaks, võimsamaks ja murdis lärmakast publikust läbi. Kuid kohe sai selgeks, et keha on vaja suurendada, kuna heli täielikuks tootmiseks polnud piisavalt resonantsruumi. Ja konstruktsiooni suurendamisele järgnes kere tugevdamine lisatalade süsteemiga – bracing (inglise keelest. Strengthening).

Palju tähelepanu pööras ameeriklase HF Martini katsetele akustilise kitarriga. Ta patenteeris X-mount ülemise teki vedrud ja sai kuulsaks kogu maailmas.

Umbes samal ajal kinnitasid Gibsoni meistrid kaela ankruga kehale. Konstruktsiooni tugevdamine päästis seadme deformatsioonist tugeva nööripinge all. Esinejatele meeldis arenenud muusikainstrumendi vali heli, selle võimas, paks tämber.

Erinevus dreadnoughti kitarrist

Mõlemad instrumendid on akustilised, kuid nende vahel on erinevus. Peamine erinevus on välimuses. Dreadnoughtil on laiem "talje", mistõttu tema suuremat keha nimetatakse ka "ristkülikukujuliseks". Teine erinevus on helis. Paljud muusikud usuvad, et dreadnoughtil on rohkem võimalusi madala tämbriga helis, mis sobib ideaalselt džässi ja bluusi mängimiseks. Lääne kitarr sobib suurepäraselt vokaalsolistide saatmiseks.

Mängutehnika

Klassikalist akustikat mängiv muusik ei harju läänekitarri esitustehnikaga kohe ennekõike keelte tugeva pinge tõttu.

Mängida saab näppudega, mida virtuoosid publikule demonstreerivad, kuid sagedamini kasutatakse vahendajat. See aitab vältida muusiku küünte kahjustamist “lahingu” mängimisel.

Sellel tehnikal on ka muid funktsioone:

• tänu kitsale kaelale saab kitarrist pöidlaga bassi keeli vajutada;
• jazzi vibrato ja painded on täiuslikult teostatud õhukestel metallkeeltel;
• stringid summutatakse peopesa servaga, mitte siseküljega.

Tehniliselt on vestern professionaalsem lava- ja avalike esinemiste jaoks, kuid jääb siiski alla teisele tüübile – elektrikitarrile. Seetõttu kasutavad muusikud mastaapsetel üritustel ikka teist varianti ning akustilise tausta loomiseks kasutatakse vesternit.