Erhu: tööriista kirjeldus, koostis, ajalugu, rakendus

Hiina kultuuris peetakse erhut kõige keerukamaks instrumendiks, mille meloodiad on võimelised edastama sügavaid emotsioone, kõige liigutavamaid ja õrnemaid emotsionaalseid elamusi.

Hiina viiulil on iidne päritolu, selle esinemisajalugu on rohkem kui tuhat aastat. Tänapäeval ei kõla erhu muusika mitte ainult rahvusgruppides, vaid on lähenemas ka Euroopa akadeemilisele traditsioonile, muutudes populaarseks erinevates maailma riikides.

Mis on erhu

Pill kuulub keelpillide rühma. Sellel on ainult kaks stringi. Helivahemik on kolm oktaavi. Tämber on lähedane falsetilaulule. Hiina erhu viiulit eristab ilmekas kõla; Taevaimpeeriumi kaasaegses rahvusorkestris järgib see helikõrguses raohu. Poogna töötab kahe keele vahel, moodustades pilliga ühtse terviku.

Arvatakse, et näidendit saab õppida alates 4. eluaastast.

Erhu seade

See Hiina viiul koosneb korpusest ja kaelast, mida mööda keeli venitatakse. Korpus on puidust, võib olla kuusnurkne või silindrilise kujuga. See täidab resoneerivat funktsiooni, on varustatud ussinahast membraaniga. Silindriline resonaator on valmistatud väärispuidust. Pilli pikkus on 81 cm, vanad eksemplarid olid väiksemad. Kaela otsas, bambusest, on painutatud pea kahe õmmeldud naelaga.

Poogna ebastandardne paigutus keelpillide vahel on Hiina erhu-pilli eripära. Aja jooksul tekkiva ragiseva heli vältimiseks on vaja vibu kampoliga hõõruda. Kuid seda pole keeruka disaini tõttu lihtne teha. Hiinlased on leiutanud oma meetodi viiuli eest hoolitsemiseks. Nad tilguvad vedelaks sulatatud kampoli ja hõõruvad vibu, puudutades seda resonaatoriga.

ajalugu

Hiinas Tangi dünastia valitsemisajal algab kultuuri õitseaeg. Populariseerimise üks peamisi suundi on muusikaline. Neil aegadel pöörati erhule suurt tähelepanu. Kuigi maal õppisid nad mängima pilli, mille nomaadid tõid Taevaimpeeriumi palju varem. Muusikud esitasid melanhoolseid meloodiaid, mis jutustavad kodutöödest, tööst ja peresündmustest.

Kahekeelne viiul oli kõige populaarsem põhjapoolsetes piirkondades, kuid aja jooksul võtsid lõunaprovintsid omaks ka selle Mängu. Tollal ei peetud erhut “tõsiseks” pilliks, see kuulus rahvaansamblitesse. Umbes sada aastat tagasi, 20ndatel, esitles Hiina helilooja Liu Tianhua muusikaringkonnale sooloteoseid sellele viiulile.

Kus kasutada

Keelpill erhu ei kõla ainult rahvapärimuslikes ansamblites. Möödunud sajandit on iseloomustanud tema orientatsioon Euroopa akadeemilisele traditsioonile. George Gao aitas paljuski kaasa Hiina viiuli populariseerimisele. Esineja õppis pikka aega Euroopas erinevate keelpillide mängimiseks ja aitas kaasa erhu propageerimisele mitte ainult Hiinas.

Hiina teatrikunstnikud mängivad seda vabalt. Meloodilist, meloodilist kõla võib sageli kuulda draamalavastustes, orkestrikontsertidel, soolohelis. Üllataval kombel kasutavad kahekeelset viiulit nüüd ka jazzmuusikud etniliste motiivide kajastamiseks. Pilli kõla on suurepäraselt ühendatud puhkpilliperekonna esindajatega, näiteks xiao flöödiga.

Kuidas erhut mängida

Muusika tegemine hõlmab spetsiaalse tehnika kasutamist. Viiulit mängides asetab muusik selle põlvele toetudes vertikaalselt. Vasaku käe sõrmed suruvad nööre, kuid ärge suruge neid vastu kaela. Esinejad kasutavad keelpilli allavajutamisel “põiki vibrato” tehnikat.

Muusika Hiinas pole vähem iidne kui tsivilisatsioon ise. Algselt oli see mõeldud mitte meelelahutuseks ja lõbustuseks, vaid mõtete puhastamiseks, võimaluseks endasse sukelduda. Erhu oma meloodilise meloodilisuse ja melanhoolse kõlaga on just see instrument, mis võimaldab sul endasse sukelduda, tunnetada Universumi jõudu ja tunda harmooniat.