Eugen Szenkar |
Eugen Szenkar
Eugen Senkari elu- ja loometee on meie aja kohta äärmiselt tormiline ja sündmusterohke. 1961. aastal tähistas ta oma seitsmekümnendat sünnipäeva Budapestis, linnas, millega on seotud märkimisväärne osa tema elust. Siin sündis ja kasvas ta kuulsa organisti ja helilooja Ferdinand Senkari peres, siin sai temast pärast Muusikaakadeemia lõpetamist dirigent ning siin juhatas ta esimest korda Budapesti ooperi orkestrit. Senkari edasise tegevuse verstapostid on aga üle maailma laiali. Ta töötas ooperimajades ja orkestrites Prahas (1911–1913), Budapestis (1913–1915), Salzburgis (1915–1916), Altenbergis (1916–1920), Frankfurtis Maini ääres (1920–1923), Berliinis (1923–1924). ), Köln (1924-1933).
Nendel aastatel saavutas Senkar maine suurepärase temperamendiga kunstnikuna, nii klassikalise kui ka kaasaegse muusika peene tõlgendajana. Elujõud, koloristiline meisterlikkus ja elamuste vahetus olid ja on siiani Senkari – ooperi- ja kontsertdirigendi – välimuse määravad tahud. Tema ekspressiivne kunst jätab kuulajatele ebatavaliselt elava mulje.
Kolmekümnendate aastate alguseks oli Senkari repertuaar väga ulatuslik. Kuid selle tugisambaks olid kaks heliloojat: Mozart teatris ja Mahler kontserdisaalis. Sellega seoses oli Bruno Walteril suur mõju kunstniku loomingulisele isiksusele, kelle juhtimisel Senkar töötas mitu aastat. Tema repertuaaris on tugeval kohal ka Beethoveni, Wagneri, R. Straussi teosed. Dirigent propageeris tulihingeliselt ka vene muusikat: tema lavastatud ooperite hulgas olid toona Boriss Godunov, Tšerevitški, Armastus kolme apelsini vastu. Lõpuks lisandus neile kirgedele aja jooksul ka armastus kaasaegse muusika, eriti kaasmaalase B. Bartoki heliloomingu vastu.
Fašism leidis Senkari Kölni ooperi peadirigendina. 1934. aastal lahkus kunstnik Saksamaalt ja juhtis kolm aastat NSV Liidu Riikliku Filharmoonia kutsel Moskvas Filharmooniaorkestrit. Senkar jättis meie muusikaellu märgatava jälje. Ta andis kümneid kontserte Moskvas ja teistes linnades, tema nimega on seotud mitmete märkimisväärsete teoste esmaettekanded, sealhulgas Mjaskovski kuueteistkümnes sümfoonia, Hatšaturjani esimene sümfoonia ja Prokofjevi vene avamäng.
1937. aastal asus Senkar oma teekonnale, seekord üle ookeani. Alates 1939. aastast töötas ta Rio de Janeiros, kus asutas ja juhatas sümfooniaorkestri. Brasiilias viibides tegi Senkar palju siinse klassikalise muusika propageerimiseks; ta tutvustas kuulajatele Mozarti, Beethoveni, Wagneri tundmatuid meistriteoseid. Eriti jäid kuulajatele meelde tema “Beethoveni tsüklid”, millega ta esines nii Brasiilias kui USA-s, NBC orkestriga.
1950. aastal naasis Sencar, juba auväärne dirigent, taas Euroopasse. Ta juhatab teatreid ja orkestreid Mannheimis, Kölnis, Düsseldorfis. Kunstniku dirigeerimisstiil on viimastel aastatel kaotanud sellele minevikus omased ohjeldamatu ekstaasi jooned, muutunud vaoshoitumaks ja pehmemaks. Koos ülalmainitud heliloojatega hakkas Senkar meelsasti oma programmidesse kaasama impressionistide loomingut, andes suurepäraselt edasi nende peent ja mitmekesist kõlapaletti. Kriitikute arvates on Senkari kunst omandanud suure sügavuse, säilitades samas oma originaalsuse ja võlu. Dirigent tuuritab ikka palju. Ungari publik võttis ta Budapestis peetud kõnede ajal soojalt vastu.
L. Grigorjev, J. Platek, 1969
