Pierre Monteux |
Pierre Monteux
Pierre Monteux on terve ajastu meie aja muusikaelus, ajastu, mis hõlmab peaaegu kaheksa aastakümmet! Tema nimega on seotud palju tähelepanuväärseid sündmusi, mis jäävad igaveseks sajandi muusikaannaalidesse. Piisab, kui öelda, et just see kunstnik oli selliste teoste nagu Debussy mängud, Raveli Daphnis ja Chloe, Tulilind, Petruška, Kevadriitus, Stravinski Ööbik, Prokofjevi Kolmas sümfoonia, Falla "Nurgakübar" esmaettekandja. ja paljud teised. Ainuüksi see räägib üsna veenvalt kohast, mille Monteux maailma dirigentide seas hõivas. Kuid samas kuulusid sageli tema esinemistega kaasnenud sensatsioonid eelkõige heliloojatele: esineja jäi justkui varju. Selle põhjuseks on Monteux’ erakordne tagasihoidlikkus, mitte ainult inimese, vaid ka kunstniku tagasihoidlikkus, mis eristas kogu tema dirigeerimisstiili. Lihtsus, selgus, täpne, mõõdetud žest, liigutuste ihnus, täielik soovimatus endaga uhkeldada olid Monteux’le alati omased. "Edastada oma ideid orkestrile ja tuua välja helilooja kontseptsioon, olla teose teenija, see on minu ainus eesmärk," sõnas ta. Ja tema juhendatavat orkestrit kuulates tundus vahel, et muusikud mängivad üldse ilma dirigendita. Muidugi oli selline mulje petlik – tõlgendus oli tabamatu, kuid kunstniku rangelt kontrollitud, autori kavatsus paljastati täielikult ja lõpuni. “Ma ei nõua dirigendilt rohkem” — nii hindas I. Stravinski Monteux’ kunsti, kellega teda sidus aastakümneid kestnud loominguline ja isiklik sõprus.
Monteux’ looming ühendab justkui üheksateistkümnenda sajandi muusika kahekümnenda sajandi muusikaga. Ta sündis Pariisis ajal, mil Saint-Saens ja Faure, Brahms ja Bruckner, Tšaikovski ja Rimski-Korsakov, Dvorak ja Grieg veel õitsesid. Kuueaastaselt õppis Monteux viiulit mängima, kolm aastat hiljem astus ta konservatooriumi ja kolm aastat hiljem debüteeris dirigendina. Algul oli noor muusik Pariisi orkestrite saatjana, mängides kammeransamblites viiulit ja vioolat. (On kurioosne, et aastaid hiljem juhtus ta Budapesti kvarteti kontserdil kogemata haiget violisti asendama ja mängis oma osa ilma ühegi proovita.)
Esimest korda tõmbas dirigent Monteux endale suurema tähelepanu 1911. aastal, kui ta korraldas Pariisis suurepäraselt Berliozi teoste kontserdi. Sellele järgnes “Petruška” esiettekanne ja kaasaegsetele autoritele pühendatud tsükkel. Nii määrati koheselt tema kunsti kaks põhisuunda. Tõelise prantslasena, kes valdas laval ka graatsilisust ja pehmet sarmi, oli talle eriti lähedane emakeelena muusikaline kõne ning kaasmaalaste muusika esituses saavutas ta silmapaistva täiuslikkuse. Teine liin on kaasaegne muusika, mida ta samuti terve elu edendas. Kuid samal ajal tõlgendas Monteux tänu oma kõrgele eruditsioonile, üllale maitsele ja rafineeritud oskustele suurepäraselt erinevate maade muusikaklassikat. Tema repertuaaris olid kindlal kohal vene heliloojad Bach ja Haydn, Beethoven ja Schubert…
Eriti suure edu tõi kunstnikule ande mitmekülgsus kahe maailmasõja vahelisel perioodil, mil ta juhtis paljusid muusikakollektiive. Nii oli Monteux aastast 1911 trupi “Vene ballett S. Diaghilev” peadirigent, juhtis pikka aega Bostoni ja San Francisco orkestreid USA-s, Concertgebouw orkestreid Amsterdamis ja Filharmooniat Londonis. Kõik need aastad on artist väsimatult tuuritanud mööda maailma, esinedes kontserdilavadel ja ooperimajades. Kontserditegevust jätkas ta 1950.–1960. aastatel, juba sügavalt vana mehena. Nagu varemgi, pidasid parimad orkestrid tema käe all esinemist auasjaks, seda enam, et võluv artist oli orkestrantide seas üleüldiselt armastatud. Kaks korda esines Monteux NSV Liidus – 1931. aastal koos nõukogude ansamblitega ja 1956. aastal Bostoni orkestriga.
Monteux ei hämmastanud mitte ainult oma tegevuse intensiivsust, vaid ka erakordset pühendumust kunstile. Kolmveerand sajandit, mille ta laval veetis, ei jätnud ta ära ainsatki proovi, mitte ühtegi kontserti. 50ndate keskel sattus kunstnik autoõnnetusse. Arstid tuvastasid rasked verevalumid ja nelja ribi murru ning üritasid teda magama panna. Kuid dirigent nõudis talle korseti panemist ja samal õhtul korraldas ta veel ühe kontserdi. Monteux oli loomingulist energiat täis kuni oma viimaste päevadeni. Ta suri Hancocki linnas (USA), kus juhtis igal aastal dirigentide suvekooli.
L. Grigorjev, J. Platek
