Põhilised kitarritehnikad

Eelmises artiklis rääkisime heli tekitamise meetoditest ehk põhilistest kitarrimängu tehnikatest. Noh, nüüd vaatame lähemalt, milliste mängutehnikatega saate oma esinemist kaunistada.

Te ei tohiks kaunistustehnikaid üle kasutada; nende ülejääk näidendis viitab enamasti maitse puudumisele (kui just esitatava teose stiil seda ei nõua).

Tasub teada, et mõned tehnikad ei vaja enne esinemist treenimist – need on üsna lihtsad ka algaja kitarristi jaoks. Teisi tehnikaid tuleb mõnda aega harjutada, viia need kõige täiuslikuma teostuseni.

Glissando

Lihtsaimat tehnikat, millest ilmselt teate, nimetatakse glissando. See viiakse läbi järgmiselt: asetage sõrm mis tahes nöörile, tekitage heli ja liigutage sõrme sujuvalt mitu fretti ette või taha (olenevalt suunast nimetatakse glissandot tõusvaks ja laskuvaks).

Pane tähele, et mõnel juhul tuleks glissando viimane heli dubleerida (st näppida), kui esitatav pala seda nõuab.

Pizzicato

Keelpillidel pizzicato – See on viis heli tekitamiseks sõrmedega. Guitar pizzicato jäljendab viiuli sõrmemängu meetodi heli ja seetõttu kasutatakse seda sageli klassikalises muusikas.

Asetage oma parema peopesa serv kitarrisillale. Peopesa viljaliha peaks nöörid veidi katma. Jättes oma käe sellesse asendisse, proovige midagi mängida. Heli tuleks vaigistada võrdselt kõigil keelpillidel.

Proovige seda tehnikat elektrikitarri peal. Raskemetalli efekti valimisel aitab pizzicato teil kontrollida heli edastamist: selle helitugevust, kõlavust ja kestust.

Tremolo

Tirando tehnikas esitatavat heli korduvat kordamist nimetatakse tremolo. Klassikalisel kitarril esitatakse tremolo kolme sõrme vahelduvate liigutustega. Sel juhul esitab pöial tugi- või bassihelinat ja sõrmus-keskmine nimetissõrm (selles järjekorras) tremolo.

Suurepärane näide klassikalisest kitarritremolost on näha Schuberti Ave Maria videost.

Elektrikitarril sooritatakse tremolot plektri (piki) abil kiirete üles-alla liigutustena.

Flagolet

Üks ilusamaid kitarrimängu tehnikaid on lipnik. Harmooniku kõla on kergelt tuhm ja samas sametine, veniv, mõneti sarnane flöödi kõlaga.

Esimest tüüpi harmoonilisi nimetatakse loomulik. Kitarril esitatakse seda V, VII, XII ja XIX fretidel. Puudutage sõrmega õrnalt nööri 5. ja 6. rõnga vahel oleva mutri kohal. Kas kuulete pehmet heli? See on harmooniline.

Harmoonilise tehnika edukaks sooritamiseks on mitu saladust:

• ära hoia sõrme nööril – ära sega selle vibratsiooni;
• võimalusel teha häält apoyando tehnikas;
• Selleks, et harmooniline muutuks eredaks, liigutage parem käsi alusele ja tehke seejärel heli.

Kunstlik harmoonilist on raskem eraldada. Kuid see võimaldab teil selle tehnika kasutamise helivahemikku laiendada.

Vajutage suvalisele kitarrikeelele mis tahes närvi (olgu see 1. keele 12. värk). Loendage XNUMX-i nöörid ja märkige enda jaoks saadud koht (meie puhul on see mutter XIV ja XV ääriste vahel). Asetage parema käe nimetissõrm märgitud kohta ja tõmmake sõrmusesõrmega nöörist. See on kõik – nüüd sa tead, kuidas mängida kunstlikku harmoonilist.

 Järgmine video näitab suurepäraselt kogu harmoonilise maagilist ilu.

Veel mõned nipid mängust

Flamenco stiili kasutatakse laialdaselt riigipööre и tamburiin.

Golpe koputab mängides parema käe sõrmedega kõlalauda. Tamburiin on käelöök silla läheduses olevatel paeltel. Tamburiin mängib hästi elektri- ja basskitarril.

Nööri nihutamist nöörist üles või alla nimetatakse painutustehnikaks (tavalises kõnepruugis pingutamiseks). Sel juhul peaks heli muutuma poole või ühe tooni võrra. Seda tehnikat on nailonnööridel peaaegu võimatu teostada; see on tõhusam akustilistel ja elektrilistel kitarridel.

Kõigi selles artiklis loetletud tehnikate omandamine pole nii keeruline. Veidi aega veetes rikastate oma repertuaari ja lisate sellele särtsu. Su sõbrad on sinu esinemisvõimetest meeldivalt šokeeritud. Kuid te ei ole kohustatud neile oma saladusi avaldama – isegi kui keegi ei tea teie väikestest saladustest kitarrimängutehnika näol.