Muusikakalender – mai

Mai kinkis klassikalise muusika austajatele mitu suurt heliloojate ja interpreedi nime, kelle looming on püsinud sajandeid. Nende hulgas: P. Tšaikovski, I. Brahms, A. Ljadov, V. Sofronitski, R. Wagner. Sel kuul toimus mitu huvitavat esiettekannet, mille hulgas on W. Mozarti ooperi Le nozze di Figaro ja L. Beethoveni 9. sümfoonia debüüdid.

Heliloojad, kes nihutasid oma aja piire

2. mai 1660 aastat sündinud Palermos, Itaalias Alessandro Scarlatti. Tema eluloos on piisavalt valgeid laike. Üks on aga vaieldamatu – sellest heliloojast sai 120. sajandi lõpus Napoli suurima ooperikoolkonna rajaja. Tema loomingulise pärandi suurus on silmatorkav. Ainuüksi Scarlatti kirjutas üle 600 ooperi. Ja rohkem kui 200 kantaati, umbes XNUMX missa, madrigalid, oratooriumid, motettid. Õpilaste hulgas on helilooja Domenico Scarlatti poeg, kes on noortele pianistidele hästi tuntud oma sonatiinide poolest; Francesco Durante, kirikumuusika autor, noor Georg Friedrich Händel.

7. mai 1833 aastat sündis Johannes Brahms, R. Schumanni järglane saksa muusikalises romantismis. Uute teatri- ja kavamuusika žanrite hiilgeaegadel töötav helilooja tõestas oma loominguga klassikaliste vormide elujõulisust, mida rikastab kaasaegse kunstniku hoiak. Brahmsi loomingu tipud olid 4 sümfooniat, mis peegeldasid tema maailmavaate erinevaid tahke.

Samal päeval, 7. mai 1840 aastat tuli maailma muusikakunsti ajaloo suurim helilooja, õpetaja, dirigent, koolitaja – Peter Iljitš Tšaikovski. Oma ülesannet kunstis nägi ta tõetruus ja siiras vestluses publikuga neid puudutavatest probleemidest. Pidev igapäevane töö muusika loomise kallal oli kogu tema elu mõte.

Helilooja tee polnud kerge, vanemad tahtsid teda näha advokaadina ning noormees oli sunnitud alluma nende tahtele ja saama vastava hariduse. Kuid tema hing püüdles muusika poole ja Tšaikovski lahkus teenistusest heliloojakarjääri huvides. Maestro on balletivaldkonna uuendaja. Ta pani balletimuusika samale joonele ooperi- ja sümfoonilise kunsti meistriteostega, tõestades, et seda ei saa rakendada ainult looduses (saatetants). Tema balletid ja ooperid ei lahku maailma teatrilavalt.

11. mai 1855 aastat sündis vene heliloojate noorema põlvkonna esindaja – Anatoli Ljadov. Tema loomingu keskmes on vene folkloor. Tema töid iseloomustavad peen mõtlik lüürika, meisterlik looduse kujutamine ja žanrielementide orgaaniline põimimine. Tema jaoks oli peamine kombinatsioon juhuslikust elegantsist ja žanri harmooniast. Tema parimate teoste hulka kuuluvad orkestriminiatuurid “Kikimora” ja “Baba Yaga”, eepiline ballaad “Antiigist”, rahvalaulutöötlused. Ljadov näitas end ka andeka õpetajana. Tema õpilased olid B. Asafjev, S. Prokofjev, N. Mjaskovski.

15. mai 1567 aastat sündis renessansi säravaim esindaja, Claudio Monteverdi. Tema, nagu keegi tol ajal, suutis ooperis väljendada elu traagikat, paljastada inimlike karakterite sügavust. Monteverdi lükkas tagasi keskkonna poolt kehtestatud reeglid ja uskus, et muusika peaks järgima südame käsku, mitte takerduma konventsioonidesse. Helilooja suurima populaarsuse tõi 1607. aastal Mantovas ooperi “Orpheus” lavastuse.

22. mai 1813 aastat tuli maailma ooperižanri suurim reformija Richard Wagner. Tema varased ooperid on austusavaldus traditsioonile. Žanri ümbermõtestamise ajendiks olid pöördelised sündmused Euroopas XNUMX sajandi keskel. Wagner revideeris oma kunstilisi vaateid ja visandas need mitmes teoreetilises töös. Muusikalise kehastuse leidsid nad tetraloogiast “Nibelungi sõrmus”.

Meistervirtuoosid

1. mai 1873 aastat sündis vene pianistikooli särav esindaja Konstantin Igumnov. Kuulajad märkasid tema erilist suhtumist klaverisse ja esitusse, justkui oleks ta pidanud kuulajaga dialoogi. Igumnov on üks neist esinejatest, kes ei ajanud taga väliseid efekte, vaid pani klaveri laulma.

Õpetajana oli Igumnov õpilaste suhtes range. Ta õpetas neile kunstitõde, teostuse loomulikkust, ökonoomsust ja proportsiooni kasutatud vahendites. Nii oma mängus kui ka õpilaste esituses saavutas ta pehmuse, heli meloodilisuse, reljeefse plastilise fraseerimise.

8. mai 1901 aastat Peterburis sündis veel üks silmapaistev pianist – Vladimir Sofronitski. See esineja on ainulaadne, teda ei saa võrrelda ühegi tema kolleegiga. Tema pianistlikke tõlgendusi võrreldi Vrubeli maalide, Bloki luuletuste ja Greeni raamatutega. Kriitikud märkisid, et Sofronitski esitus on "muusikaline hüpnoos", kunstniku äärmiselt avameelne ülestunnistus.

Vladimir Sofronitski – absoluutne helikõrgus

Pianist armastas väikseid kammersaale, “oma” publikut. Ta ei sallinud stereotüüpseid, stereotüüpseid esitusi. Sofronitski uuris oma programme hoolikalt, pikka aega. Isegi korduvates kompositsioonides õnnestus tal saavutada teistsugune kõla.

Esietendused

1. mail 1786 esietendus Viini “Burgtheateris” miljonite fännide poolt armastatud W. Mozartile kuuluv ooperi “Figaro abielu”. See teos on püstitanud omamoodi rekordi: see on vanim teos, mis on pidevalt kõigi maailma juhtivate ooperiteatrite repertuaaris.

7. mail 1824 toimus Viinis, Carinthian Gate'i teatris L. Beethoveni 9. sümfoonia esiettekanne. Hoolimata asjaolust, et proove oli vähe ja partituur oli halvasti õpitud, tekitas esitus silmatorkava. Ja kuigi Beethoven ise ei saanud täieliku kuulmislanguse tõttu dirigeerida, seisis ta lavanurgas ja näitas bändimeister I. Umlaufile iga liigutuse tempot. Selleks, et helilooja näeks, millist naudingut publik koges, viskas publik pearätte ja mütse, paljud nutsid. Ainult politsei sekkumine suutis avalikkust rahustada. Emotsioonide üleküllusest kaotas Beethoven mõistuse.

L. Beethoven – Sümfoonia nr 9 – kaadrid filmist “Beethoveni ümberkirjutamine”

Autor - Victoria Denisova