Kuidas õigesti laulda: järjekordne vokaalitund Elizaveta Bokovalt

Laulja, kes pole oma häälepaelu ette valmistanud teatud koormusteks, mis tekivad mõne keeruka teose katkendi esitamisel, nagu ka soojenemata sportlane, võib saada vigastada ja kaotada võimaluse oma tegevust jätkata.

Inimesed, kes soovivad õppida esitama kvaliteetseid vokaalteoseid, tahavad õppida õigesti laulma, et oma häält soojendada. Heaks abiks selles küsimuses võib olla Elizaveta Bokova videotund, mille käigus ta pakub kuut lauluharjutust häälepartiide järkjärgulise komplitseerimisega ning selgitab ka mõningaid nüansse õige lauluhingamise ja heliloomingu osas. Tunnid sobivad nii kogenud kui ka alustavatele vokalistidele.

Vaadake õppetundi kohe:

Kui tahad saada veelgi kasulikumaid ja mis peamine – tõhusaid hääleharjutusi, siis Sedamoodi:

Mis ühist on igal laulul?

Kõiki harjutusi saab kombineerida ühe juhtpõhimõtte alusel. See seisneb laulmiseks võtme valimises, mille põhitoon vastab teie hääleulatuse alumisele piirile, misjärel sellest helist alustades esitatakse laulupartii, mida korratakse iga kord pooltooni võrra kõrgemal, tehes ülespoole. liikumist (kuni see jõuab ülempiirini) ja seejärel kromaatilisel skaalal alla.

Jämedalt öeldes lauldakse harjutusi nii: alustame alt ja kordame ühte ja sama asja (sama viisi) aina kõrgemale ja siis laskume uuesti alla.

Lisaks nõuab iga järgneva mängu sisu kõrgemat sooritustehnikat. Ja selleks, et saavutada laulmiseks ettevalmistavate harjutuste sooritamisel tõhusust, peate võtma arvesse mõningaid edu soodustavaid tegureid, sealhulgas:

• õige hingamine;
• lauluaparaadi, st nende organite, mis on seotud heli tekitamisega, sobiv paigutus;
• helivoolu teatud suund;
• iga üksiku harjutuse soovituste range järgimine.

Nõuandeid õige hingamise jaoks

Üks soovitusi, kuidas õigesti laulda, on seotud hingamisrežiimiga, mis viiakse läbi ainult kõhuga. Samal ajal on oluline jälgida, et õlad ja rindkere ei liiguks ning kaelalihastes ei tekiks pingeid. Peaksite hingama väga rahulikult, lõdvestunult, teistele peaaegu märkamatult ja hääldama täishäälikuid mõtlemata, vabanedes helist võimalikult kiiresti ja mitte midagi tagasi hoides.

Koor üks: laulge kinnise suuga

Esimeses harjutuses soovitab videotunni autor laulda suletud suuga, kasutades heli “hmm…”, suurendades seda iga järgneva väljatõmbamisega poole tooni võrra, samas on oluline, et hambad oleksid lahti ja heli ise oleks suunatud huultele.

Olles niiviisi paar nooti laulnud, võid harjutust jätkata suu lahti, kasutades kordamööda helisid “mi”, “mina”, “ma”, “mo”, “mu” ning saavutanud maksimumkõrgused järk-järgult. naaske esialgsele toonile.

Selle harjutuse järgmine etapp on helide jada “ma-me-mi-mo-mu” esitamine ühe hingetõmbega, helikõrgust muutmata, mille järel vokaalide järjekord muutub ja osa esitatakse järjestuses “ mi-me-ma-mo-mu”.

Vokaalaksioom. Õigesti lauldes on kõik helid suunatud samasse kohta ning kõneorganite asend laulmise ajal meenutab mõneti olukorda, kui suus on kuum kartul.

Teine refrään: mängime huultel

Teine harjutus, mida laulmiseks harjutavad virtuoosse laulu “bel canto” tehnika meistrid, on väga kasulik lauluhingamise arendamiseks ja vajaliku helisuuna saavutamiseks. Samuti aitab see tagada õige hingamise, mille hindamiskriteeriumiks on hääle kõla järjepidevus.

Siin kasutatav liigendus tuletab meelde viisi, kuidas väike laps jäljendab auto häält. Heli tekitatakse suu kaudu suletud, kuid lõdvestunud huultega. Selles harjutuses lauldakse helisid mööda suurt kolmkõla, tõustes üles ja tagasi algtooni.

Koor kolm ja neli: glissando

Kolmas harjutus on sama, mis teine, ainult vokaalpartii sooritatakse glissando tehnikas (libistades), see tähendab, et taasesituse ajal ei kõla mitte kolm eraldi nooti, ​​vaid üks, mis tõuseb sujuvalt ülemise toonini ja siis , ilma katkestusteta, naaseb algasendisse .

Neljandat harjutust, mida tehakse samuti glissando tehnikas, on parem alustada teise oktavi nootidega “E” või “D”. Selle olemus on laulda läbi nina, takistades õhu väljumist kurgust. Sel juhul peaks suu olema lahti, kuid heli suunatakse ikkagi ninna. Iga fraas sisaldab kolme heli, mis alates ülalt lähevad üksteisest ainult tooni võrra allapoole.

Viies laul: vyeni, vyini, vyani???

Viies harjutus aitab veelgi paremini mõista, kuidas õigesti ja tõhusalt laulda, ning valmistab hingamist ette ka pikkade fraaside esitamiseks. Mäng koosneb itaaliakeelse sõna "vieni" (st "kus") reprodutseerimisest, kuid erinevate vokaalide ja helidega nagu "vieni", "vieni", "viani".

See vokaalide jada on konstrueeritud sõltuvalt sellest, kui raske on nende reprodutseerimisel helilisust saavutada. Iga harjutuse element on üles ehitatud viiele duurskaala helile ja seda hakatakse sooritama kaheksandast toonist, liikudes allapoole ning selle rütmiline muster on palju keerulisem kui eelmistes harjutustes. Taasesitus toimub kujul “vie-vie-vie-ee-ee-nee”, kus kolm esimest silpi mängitakse ühel noodil ja ülejäänud helid langetatakse mööda ülalmainitud skaala astmeid, häälikutega “… uh-uh…” esitati legato viisil.

Selle osa sooritamisel on oluline laulda kõik kolm fraasi ühe hingetõmbega ja avada suu nii, et heli leviks vertikaaltasapinnal ning õiget artikulatsiooni saab kontrollida, vajutades heli väljavõtmise ajal nimetissõrmi põskedele. Kui lõuad on üksteisest piisavalt eemal, siis langevad sõrmed vabalt nende vahele.

Kuues laul – staccato

Kuues harjutus sooritatakse staccato tehnikaga ehk äkiliste nootidega. See jätab mulje, et heli tulistab pähe, mis meenutab mõneti naeru. Harjutuse jaoks kasutatakse silpi "le", mis mängimisel on äkiliste helide jada "Le-oooo...", mida esitatakse paarisviienda sammuna koos pooltoonide järkjärgulise vähenemisega. Samas on helide alahindamise vältimiseks oluline ette kujutada, et liikumine läheb ülespoole.

Muidugi ei pruugi õige laulmise õppimiseks piisata ainult õige laulmise lugemisest, kuid ülaltoodud teave koos videos esitatud materjaliga võib teie praktikat rikastada ja aidata teil saavutada muljetavaldavaid tulemusi.