Kuulsad koorid Verdi ooperitest

Vastupidiselt varasele bel canto traditsioonile, mis rõhutas sooloaariaid, andis Verdi oma ooperiloomingus olulise koha koorimuusikale. Ta lõi muusikadraama, milles kangelaste saatused ei arenenud lavalises vaakumis, vaid olid põimunud inimeste ellu ja olid ajaloolise hetke peegeldus.

Paljud Verdi ooperitest pärit koorid näitavad rahva ühtsust sissetungijate ikke all, mis oli väga oluline helilooja kaasaegsetele, kes võitlesid Itaalia iseseisvuse eest. Paljud suure Verdi kirjutatud koorikoosseisud muutusid hiljem rahvalauludeks.

Ooper "Nabucco": koor "Va', pensiero"

Verdile esimese edu toonud ajaloolis-kangelasooperi kolmandas vaatuses ootavad vangistatud juudid leinaga Babüloonia vangistuses hukkamist. Päästmist pole neil kusagilt oodata, sest oma hullumeelse isa Nabucco trooni haaranud Babüloonia printsess Abigail andis käsu hävitada kõik juudid ja tema poolõde Fenena, kes pöördus judaismi. Vangid meenutavad kaotatud kodumaad, kaunist Jeruusalemma, ja paluvad, et Jumal annaks neile jõudu. Meloodia kasvav jõud muudab palve peaaegu lahingukutseks ega jäta kahtlustki, et vabadusarmastuse vaimust ühendatud rahvas peab stoiliselt välja kõik katsumused.

Ooperi süžee järgi teeb Jehoova ime ja taastab kahetseva Nabucco mõistuse, kuid Verdi kaasaegsetele, kes kõrgematelt jõududelt armu ei oodanud, sai sellest koorist itaallaste vabadusvõitluses austerlaste vastu hümn. Patrioodid olid Verdi muusika kirest nii läbi imbunud, et nimetasid teda "Itaalia revolutsiooni maestroks".

****************************************************** **********************

Ooper "Saatuse jõud": koor "Rataplan, rataplan, della gloria"

Ooperi kolmanda vaatuse kolmas vaatus on pühendatud Hispaania sõjaväelaagri igapäevaelule Velletris. Verdi, jättes korraks aadli romantilistest kirgedest välja, maalib meisterlikult pilte inimeste elust: siin seisavad ebaviisakad sõdurid ja saatust ennustav kaval mustlane Preziosilla ja noorte sõduritega flirdivad sutlerid ja almust kerjavad kerjused ja karikatuurne munk Fra Melitone, heites etteheites sõdurit ja kutsudes üles enne lahingut meeleparandusele.

Pildi lõpus ühinevad kõik tegelased ainult ühe trummi saatel kooristseeniks, kus solist on Preziosilla. See on võib-olla kõige rõõmsam koorimuusika Verdi ooperitest, kuid kui järele mõelda, jääb see laul paljudele lahingusse minevatele sõduritele viimaseks.

****************************************************** **********************

Ooper “Macbeth”: koor “Che faceste? Dite su!

Siiski ei piirdunud suur helilooja realistlike rahvastseenidega. Verdi originaalsete muusikaliste avastuste hulka kuuluvad nõiakoorid Shakespeare'i draama esimesest vaatusest, mis algavad ilmeka naiseliku kriginaga. Hiljutise lahinguvälja lähedale kogunenud nõiad paljastavad Šoti komandöridele Macbethile ja Banquole oma tuleviku.

Erksad orkestrivärvid kujutavad selgelt pilkamist, millega pimeduse preestrinnad ennustavad, et Macbethist saab Šotimaa kuningas ja Banquost saab valitseva dünastia asutaja. Mõlemale ei tõota selline sündmuste areng head ja peagi hakkavad nõidade ennustused täituma...

****************************************************** **********************

Ooper “La Traviata”: koorid “Noi siamo zingarelle” ja “Di Madrid noi siam mattadori”

Pariisi boheemlaslik elu on täis hoolimatut melu, mida kooristseenides korduvalt ülistatakse. Libreto sõnad annavad aga mõista, et maskeraadi valelikkuse taga peitub kaotusvalu ja õnne kaduvus.

Teise vaatuse teise vaatuse avavale kurtisaan Flora Borvoisi ballile kogunesid muretud “maskid”: mustlasteks ja matadoorideks riietunud külalised kiusasid üksteist, ennustasid naljaga pooleks saatust ja laulsid laulu vaprast härjavõitlejast Piquillost. kes tappis areenil viis härga noore hispaanlanna armastuse nimel. Pariisi rehad pilkavad tõelist julgust ja hääldavad lause: "Siin pole julgusel kohta – siin tuleb olla rõõmsameelne." Armastus, pühendumus, vastutus tegude eest on oma maailmas väärtuse kaotanud, vaid meelelahutuse keeris annab neile uut jõudu...

La Traviatast rääkides ei saa mainimata jätta ka tuntud laualaulu “Libiamo ne' lieti calici”, mida sopran ja tenor koori saatel esitavad. Tarbimisest haige kurtisaan Violetta Valerie on puudutatud provintsi Alfred Germonti kirglikust ülestunnistusest. Duett laulab külaliste saatel lusti ja hinge noorust, kuid fraasid armastuse kaduvusest kõlavad saatusliku endena.

****************************************************** **********************

Ooper "Aida": koor "Gloria all'Egitto, ad Iside"

Verdi ooperikooride arvustus lõpeb ühe tuntuima fragmendiga, mis ooperis kunagi kirjutatud. Etiooplaste üle võiduga naasnud Egiptuse sõdalaste pidulik austamine toimub teise vaatuse teises vaatuses. Juubeldavale, Egiptuse jumalaid ja vapraid võitjaid ülistavale avakoorile järgneb kõigile võib-olla tuttav balleti intermezzo ja triumfimarss.

Neile järgneb ooperi üks dramaatilisemaid hetki, kui vaarao tütre Aida neiu tunneb vangide hulgas ära vaenlase laagris peituva isa, Etioopia kuninga Amonasro. Vaest Aidat tabab järjekordne šokk: vaarao, kes soovib premeerida Aida salaarmukese, Egiptuse väejuhi Radamesi vaprust, pakub talle oma tütre Amnerise kätt.

Peategelaste kirgede ja püüdluste põimumine jõuab kulminatsioonini lõpukooriansamblis, milles Egiptuse rahvas ja preestrid ülistavad jumalaid, orjad ja vangid tänavad vaaraod neile antud elu eest, Amonasro plaanib kättemaksu ja armastajad. kurvastage jumaliku ebasoosingu pärast.

Verdi kui peen psühholoog loob selles kooris suurejoonelise kontrasti kangelaste psühholoogiliste seisundite ja rahvahulga vahel. Verdi ooperite koorid lõpetavad sageli aktid, milles lavaline konflikt saavutab kõrgeima punkti.

****************************************************** **********************