Ooper “Don Giovanni” on igavene meistriteos

Suured meistrid uskusid, et muusika on lihtsalt inimese laulu imitatsioon. Kui jah, siis kahvatub iga meistriteos tavalise hällilaulu ees. Aga kui vokaal esiplaanile tuleb, on see juba kõrgeim kunst. Siin ei tunne Mozarti geenius võrdset.

Wolfgang Mozart kirjutas oma kuulsaimad ooperid ajal, mil helilooja oskus muusikat oma tunnetega täita oli haripunktis ja Don Giovannis saavutas see kunst oma kulminatsiooni.

Kirjanduslik alus

Pole päris selge, kust Euroopa folklooris lugu saatuslikust südametemurdjast pärines. Don Juani pilt rändab mitu sajandit ühelt teoselt teisele. Selline populaarsus viitab sellele, et võrgutaja lugu puudutab inimkogemusi, mis ei sõltu ajastust.

Ooperi jaoks töötas Da Ponte ümber varem avaldatud versiooni Don Giovannist (autor on omistatud Bertatile). Mõned tegelased eemaldati, muutes ülejäänud ilmekamaks. Donna Anna rolli, mille Bertati ilmus alles alguses, on laiendatud. Teadlased usuvad, et just Mozart muutis selle rolli üheks peamiseks.

Don Juani pilt

Süžee, millele Mozart muusikat kirjutas, on üsna traditsiooniline; see oli tolleaegsele avalikkusele hästi teada. Siin on Don Juan lurjus, kes pole süüdi mitte ainult süütute naiste võrgutamises, vaid ka mõrvas ja paljudes pettustes, mille kaudu ta naisi oma võrkudesse meelitab.

Teisest küljest ei võta peategelane kogu tegevuse jooksul kunagi oma valdusse ühtegi kavandatud ohvrit. Tegelaste hulgas on naine, keda ta on (minevikus) petnud ja hüljanud. Ta järgib halastamatult Don Giovannit, päästes Zerlina ja kutsudes seejärel oma endist väljavalitu meeleparandusele.

Elujanu Don Juanis on tohutu, tema vaimu ei häbene miski, pühkides minema kõik, mis oma teelt läheb. Tegelase tegelaskuju avaldub huvitaval moel – interaktsioonis teiste ooperi tegelastega. Vaatajale võib isegi tunduda, et see juhtub juhuslikult, kuid see on autorite kavatsus.

Süžee religioosne tõlgendus

Põhiidee on patu eest tasumine. Katoliiklus mõistab eriti hukka lihalikud patud; keha peetakse pahede allikaks.

Religiooni mõju ühiskonnale vaid sada aastat tagasi ei tohiks alahinnata. Mida saame öelda aegade kohta, mil Mozart elas? Avatud väljakutse traditsioonilistele väärtustele, kergus, millega Don Juan ühelt hobilt teisele liigub, tema jultumus ja kõrkus – seda kõike peeti patuks.

Alles viimastel aastakümnetel on seda tüüpi käitumist hakatud noortele peale suruma kui eeskuju, lausa omamoodi kangelaslikkust. Kuid kristlikus religioonis ei mõisteta sellist asja mitte ainult hukka, vaid see väärib igavest piina. Asi pole mitte niivõrd "halvas" käitumises, kuivõrd soovimatuses sellest loobuda. Just seda Don Juan viimases vaatuses demonstreerib.

Naiste kujutised

Donna Anna on näide tugevast naisest, kes tahab kätte maksta oma isa surma eest. Oma au eest võideldes saab temast tõeline sõdalane. Kuid siis näib ta unustavat, et kurikael püüdis teda jõuga ära võtta. Donna Anna mäletab ainult oma vanema surma. Rangelt võttes ei peetud tol ajal sellist mõrva kohtupidamise vääriliseks, sest kaks aadlikku võitlesid omavahel avalikus võitluses.

Mõnel autoril on versioon, mille kohaselt Don Juan tegelikult valdas Donna Annat, kuid enamik teadlasi seda ei toeta.

Zerlina on külapruut, loomult lihtne, kuid kirglik. See on tegelaskuju peategelasele kõige lähemal. Magusatest kõnedest kantuna annab ta end peaaegu võrgutajale alla. Siis unustab ta ka kergesti kõik, leides end taas oma kihlatu kõrvalt, alandlikult tema käest karistust ootamas.

Elvira on Don Juani mahajäetud kirg, kellega ta suhtleb enne kohtumist Kivikülalisega. Elvira meeleheitlik katse oma väljavalitu päästa jääb viljatuks. Selle tegelase osad on täis tugevaid emotsioone, mis nõuavad erilist esinemisannet.

lõplik

Komandöri ilmumine, kes näib keset lava liikumatult seistes oma ridu välja löövat, tundub aktsioonis osalejatele tõeliselt õõvastav. Sulane on nii häiritud, et püüab end laua alla peita. Kuid tema omanik võtab väljakutse vapralt vastu. Kuigi ta mõistab üsna pea, et seisab silmitsi vastupandamatu jõuga, ei tagane ta.

Huvitav, kuidas erinevad lavastajad lähenevad kogu ooperi esitlusele üldiselt ja finaalile konkreetselt. Mõned kasutavad lavaefekte maksimaalselt, suurendades muusika mõju. Kuid mõned režissöörid jätavad tegelased ilma eriti uhkete kostüümideta, kasutavad minimaalselt maastikku, andes esikoha kunstnikele ja orkestrile.

Pärast seda, kui peategelane langeb allmaailma, ilmuvad tema jälitajad ja mõistavad, et kättemaks on saavutatud.

Ooperi üldised omadused

Autor on selle teose dramaatilise komponendi viinud uuele tasemele. Mozart ei ole kaugeltki moraliseerimine või puhmik. Hoolimata asjaolust, et peategelane paneb toime inetuid asju, on lihtsalt võimatu tema suhtes ükskõikseks jääda.

Ansamblid on eriti tugevad ja neid saab päris tihti kuulda. Ehkki kolmetunnine ooper nõuab kaasaegselt ettevalmistamata kuulajalt märkimisväärset pingutust, on see seotud pigem mitte ooperivormi eripäradega, vaid kirgede intensiivsusega, millega muusika on “laetud”.

Vaadake Mozarti ooperit – Don Giovanni