Joan Sutherland |

Joan Sutherland

Sutherlandi vapustav hääl, mis ühendab koloratuurimeisterlikkuse dramaatilise rikkusega, tämbrivärvide rikkuse ja hääle juhtimise selgusega, on vokaalkunsti armastajaid ja eksperte köitnud juba aastaid. Tema edukas teatrikarjäär kestis nelikümmend aastat. Vähestel lauljatel oli nii lai žanr ja stiilipalett. Ta tundis end võrdselt vabalt mitte ainult Itaalia ja Austria-Saksa repertuaaris, vaid ka prantsuse keeles. Alates 60ndate algusest on Sutherland olnud üks meie aja suurimaid lauljaid. Artiklites ja arvustustes viidatakse talle sageli kõlava itaaliakeelse sõnaga La Stupenda ("Hämmastav").

Joan Sutherland sündis Austraalia linnas Sydneys 7. novembril 1926. Tulevase laulja emal oli suurepärane metsosopran, kuigi temast ei saanud vanemate vastupanu tõttu lauljat. Ema jäljendades esitas tüdruk Manuel Garcia ja Matilda Marchesi vokaali.

Kohtumine Sydney vokaalõpetaja Aida Dickensiga sai Joani jaoks otsustavaks. Ta avastas tüdrukus tõelise dramaatilise soprani. Enne seda oli Joan veendunud, et tal on metsosopran.

Sutherland omandas erialase hariduse Sydney konservatooriumis. Olles veel üliõpilane, alustab Joan oma kontserttegevust, olles reisinud paljudesse riigi linnadesse. Teda saatis sageli üliõpilane pianist Richard Boning. Kes oleks võinud arvata, et sellest sai alguse loominguline duett, mis sai tuntuks paljudes maailma riikides.

Kahekümne ühe aastaselt laulis Sutherland Sydney raekojas toimunud kontserdil oma esimest ooperipartii Didot Purcelli lavastuses Dido ja Aeneas. Järgmisel kahel aastal jätkab Joan kontsertidel esinemist. Lisaks osaleb ta üle-Austraalia lauluvõistlustel ja saavutab mõlemal korral esikoha. Ooperilaval debüteeris Sutherland 1950. aastal oma kodulinnas nimiosas J. Goossensi ooperis “Judith”.

1951. aastal kolis Joan pärast Bonynge'i Londonisse. Sutherland teeb Richardiga palju tööd, lihvides iga häälefraasi. Samuti õppis ta aasta Londoni Kuninglikus Muusikakolledžis Clive Carey juures.

Kuid ainult suurte raskustega pääseb Sutherland Covent Gardeni truppi. 1952. aasta oktoobris laulab noor laulja väikese osa esimesest leedist Mozarti Võluflöödis. Kuid pärast seda, kui Joan esines edukalt Amelia rollis Verdi filmis Un ballo in maschera, asendades ootamatult haigestunud saksa lauljatari Elena Werthi, uskus teatri juhtkond tema võimetesse. Juba debüüthooajal usaldas Sutherland krahvinna ("Figaro pulm") ja Penelope Richi ("Gloriana" Britten) rolli. 1954. aastal laulab Joan Weberi "Võlutulistaja" uuslavastuses Aida ja Agatha nimiosa.

Samal aastal toimub Sutherlandi isiklikus elus oluline sündmus – ta abiellub Boninjiga. Tema abikaasa hakkas Joanit orienteerima lüüriliste-koloratuursete osade poole, uskudes, et need vastavad kõige enam tema ande olemusele. Kunstnik kahtles selles, kuid nõustus sellest hoolimata ja laulis 1955. aastal mitu sellist rolli. Huvitavaim teos oli kaasaegse inglise helilooja Michael Tippetti ooperis „Suveöö pulm“ Jenniferi tehniliselt raske osa.

Aastatel 1956–1960 osales Sutherland Glyndebourne'i festivalil, kus ta laulis krahvinna Almaviva (Figaro abielu), Donna Anna (Don Giovanni), Madame Hertzi osi Mozarti voadeville'is "Teatrijuht".

1957. aastal saavutas Sutherland kuulsuse Handeli lauljana, lauldes Alcina nimiosa. "Meie aja silmapaistev Handeli laulja," kirjutasid nad tema kohta ajakirjanduses. Järgmisel aastal läks Sutherland esimest korda välisturneele: ta laulis Hollandi festivalil sopranipartii Verdi Reekviemis ja Don Giovanni Vancouveri festivalil Kanadas.

Laulja läheneb oma eesmärgile – esitada Itaalia suurte bel canto heliloojate – Rossini, Bellini, Donizetti – loomingut. Otsustavaks Sutherlandi jõuprooviks sai Lucia di Lammermoori roll Donizetti samanimelises ooperis, mis eeldas klassikalise bel canto stiili laitmatut valdamist.

Covent Gardeni kuulajad hindasid tugeva aplausiga laulja oskust. Väljapaistev inglise muusikateadlane Harold Rosenthal nimetas Sutherlandi esitust ilmutuslikuks ja rolli tõlgendust – emotsionaalselt tugevuselt hämmastavaks. Nii et Londoni triumfiga saabub maailmakuulsus Sutherlandile. Sellest ajast peale on parimad ooperiteatrid tahtnud temaga lepinguid sõlmida.

Uued õnnestumised toovad kunstnikule esinemisi Viinis, Veneetsias, Palermos. Sutherland pidas Pariisi nõudliku publiku katsumustele vastu, vallutades 1960. aasta aprillis Suure Ooperi, kõik samas Lucia di Lammermooris.

"Kui keegi oleks mulle alles nädal tagasi öelnud, et ma ei kuula Luciat mitte ainult vähimagi igavuseta, vaid tundega, mis tekib lüürilisele lavale kirjutatud meistriteost nautides, oleksin ütlemata üllatunud," ütles prantsuse kriitik Marc Pencherl arvustuses.

Järgmisel aprillil säras Sutherland La Scala laval Bellini Beatrice di Tenda nimiosas. Sama aasta sügisel debüteeris laulja kolme suurima Ameerika ooperimaja lavadel: San Franciscos, Chicagos ja New Yorgi Metropolitan Operas. Debüteerides Metropolitan Operas Lucia rollis, esines ta seal 25 aastat.

1963. aastal täitus veel üks Sutherlandi unistus – ta laulis Normat esimest korda Vancouveri teatri laval. Seejärel laulis artist seda osa Londonis novembris 1967 ja New Yorgis Metropolitani laval hooaegadel 1969/70 ja 1970/71.

"Sutherlandi tõlgendus tekitas muusikute ja vokaalkunsti armastajate seas palju poleemikat," kirjutab VV Timokhin. — Algul oli isegi raske ette kujutada, et selle sõdalasest preestrinna kuvand, mida Kallas nii hämmastava draamaga kehastas, võiks ilmuda mõnes muus emotsionaalses perspektiivis!

Oma tõlgenduses pani Sutherland põhirõhu pehmele eleegilisele, poeetilisele mõtisklusele. Temas polnud peaaegu midagi Callase kangelaslikust hoogu. Muidugi, esiteks, kõik lüürilised, unenäoliselt valgustatud episoodid Norma rollis – ja ennekõike palve “Casta Diva” – kõlasid Sutherlandiga erakordselt mõjuvalt. Siiski ei saa nõustuda nende kriitikute arvamusega, kes tõid välja, et Norma rolli niisugune ümbermõtestamine, mis varjutab Bellini muusika poeetilist ilu, vaesustas siiski tervikuna objektiivselt helilooja loodud karakterit.

1965. aastal naasis Sutherland esimest korda pärast 1990-aastast eemalolekut Austraaliasse. Laulja saabumine oli tõeline maiuspala Austraalia vokaalkunsti austajatele, kes Joani entusiastlikult vastu võtsid. Kohalik ajakirjandus pööras laulja tuurile suurt tähelepanu. Sellest ajast peale on Sutherland korduvalt oma kodumaal esinenud. Ta lahkus lavalt oma kodulinnas Sydneys XNUMX. aastal, esitades Marguerite'i osa Meyerbeeri filmis "Les Huguenots".

1966. aasta juunis esines ta Covent Gardeni teatris esimest korda Maria rollis Donizetti ooperis Rügemendi tütar, mis on tänapäeva laval üliharuldane. Seda ooperit etendati Sutherlandis ja New Yorgis veebruaris 1972. Päikeseline, südamlik, spontaanne, kaasahaarav – need on vaid mõned epiteetid, mida laulja selles unustamatus rollis väärib.

Laulja ei vähendanud oma loomingulist tegevust 70ndatel ja 80ndatel. Nii täitis Sutherland 1970. aasta novembris USA-s Seattle'is kõik neli naiserolli Offenbachi koomilises ooperis "Hoffmanni lood". Kriitika omistas selle laulja teose tema parimate arvule.

1977. aastal laulis laulja esimest korda Covent Gardenis Mary Stuartis Donizetti samanimelises ooperis. 1983. aastal laulis ta Londonis taas üht oma parimat osa – Esclarmonde Massenet’ samanimelises ooperis.

Alates 60ndate algusest on Sutherland koos oma abikaasa Richard Boningega peaaegu pidevalt esinenud ansamblis. Koos temaga tegi ta enamiku oma salvestustest. Parimad neist: Donizetti “Anna Boleyn”, “Rügemendi tütar”, “Lucretia Borgia”, “Lucia di Lammermoor”, “Armujook” ja “Mary Stuart”; Bellini “Beatrice di Tenda”, “Norma”, “Puritaanid” ja “Sleepwalker”; Rossini Semiramide, Verdi La Traviata, Meyerbeeri Huguenots, Massenet Esclarmonde.

Laulja tegi ühe oma parimatest salvestustest ooperis Turandot koos Zubin Metaga. See ooperi salvestis on Puccini meistriteose kolmekümne heliversiooni hulgas parimate seas. Sutherland, kes üldiselt ei ole sedalaadi pidudele väga omane, kus on vaja väljendust, kohati jõhkruseni ulatuvat, suutis siin paljastada Turandoti imago uusi jooni. See osutus "kristallilisemaks", läbistavamaks ja mõnevõrra kaitsetuks. Printsessi karmuse ja ekstravagantsuse taga hakkas tunda andma tema kannatav hing. Siit edasi osutub loogilisemaks kõva südamega kaunitari imeline muutumine armastavaks naiseks.

Siin on VV Timokhini arvamus:

"Kuigi Sutherland ei õppinud kunagi Itaalias ja tema õpetajate hulgas polnud itaalia vokaliste, tegi kunstnik endale nime eelkõige tänu oma silmapaistvatele rollide tõlgendamisele XNUMX. sajandi Itaalia ooperites. Isegi Sutherlandi – haruldase pilli, ebatavalise ilu ja tämbrivärvide mitmekesisuse – hääles leiavad kriitikud Itaaliale iseloomulikke omadusi: sädelust, päikeselist helgust, mahlasust, sädelevat sära. Selle ülemise registri selged, läbipaistvad ja hõbedased helid meenutavad flööti, keskmine register oma soojuse ja täidlusega jätab mulje hingestatud oboelaulust ning pehmed ja sametised madalad noodid tunduvad tulevat tšellolt. Nii rikkalik kõlavarjundivalik on tingitud sellest, et Sutherland esines pikka aega esmalt metsosopranina, seejärel dramaatilise soprana ja lõpuks koloratuurina. See aitas lauljal täielikult mõista kõiki oma hääle võimalusi, ta pööras erilist tähelepanu ülemisele registrile, kuna algselt oli tema võimete piir “kuni” kolmanda oktaavini; nüüd võtab ta lihtsalt ja vabalt "fa".

Sutherland omab oma häält nagu täielik virtuoos oma instrumendiga. Kuid tema jaoks ei ole kunagi tehnikat, mis näitaks tehnikat ennast, kõik tema peenelt teostatud kõige keerukamad graatsid sobivad rolli üldisesse emotsionaalsesse struktuuri, selle lahutamatu osana üldisesse muusikalisse mustrisse.