Dimitri Mitropoulos (Mitropoulos, Dimitri) |

Mitropoulos, Dimitri

Mitropoulos oli esimene silmapaistev kunstnik, kelle kaasaegne Kreeka maailmale andis. Ta sündis Ateenas nahakaupmehe pojana. Tema vanemad kavatsesid teda esmalt preestriks, seejärel püüdsid teda tuvastada meremehena. Kuid Dimitri armastas muusikat lapsepõlvest peale ja suutis kõiki veenda, et see on tema tulevik. Neljateistkümneaastaselt tundis ta juba peast klassikalisi oopereid, mängis üsna hästi klaverit – ja hoolimata noorusest võeti ta vastu Ateena konservatooriumi. Mitropoulos õppis siin klaverit ja kompositsiooni, kirjutas muusikat. Tema kompositsioonide hulgas oli ooper “Beatrice” Maeterlincki tekstile, mille konservatooriumi võimud otsustasid õpilaste poolt lavale panna. C. Saint-Saens käis sellel etendusel. Oma heliloomingut juhatanud autori säravast andest muljet avaldanud ta kirjutas temast artikli ühte Pariisi ajalehte ning aitas tal saada võimaluse end täiendada Brüsseli (koos P. Gilsoni) ja Berliini (koos F-ga) konservatooriumides. . Busoni).

Pärast hariduse omandamist töötas Mitropoulos aastatel 1921-1925 Berliini Riigiooperis abidirigendina. Ta oli dirigeerimisest nii vaimustuses, et peagi loobus kompositsioonist ja klaverist. 1924. aastal sai noorest kunstnikust Ateena sümfooniaorkestri direktor ja ta hakkas kiiresti kuulsust koguma. Ta külastab Prantsusmaad, Saksamaad, Inglismaad, Itaaliat ja teisi riike, tuuritab NSV Liidus, kus ka tema kunst on kõrgelt hinnatud. Neil aastatel esitas Kreeka kunstnik Prokofjevi Kolmanda kontserdi erilise säraga, mängides samaaegselt klaverit ja juhtides orkestrit.

1936. aastal tuuritas Mitropoulos S. Koussevitzky kutsel esimest korda Ameerika Ühendriikidesse. Ja kolm aastat hiljem, vahetult enne sõja algust, kolis ta lõpuks Ameerikasse ja temast sai kiiresti üks armastatumaid ja populaarsemaid dirigente Ameerika Ühendriikides. Boston, Cleveland, Minneapolis olid tema elu ja karjääri etapid. Alates 1949. aastast juhtis ta (algul koos Stokowskiga) üht parimat Ameerika bändi, New Yorgi Filharmooniaorkestrit. Juba haigena lahkus ta sellelt ametikohalt 1958. aastal, kuid kuni viimaste päevadeni jätkas Metropolitan Opera etenduste dirigeerimist ning tuuritas palju Ameerikas ja Euroopas.

Aastatepikkune töö USA-s sai Mitropoulose õitsenguperioodiks. Ta oli tuntud kui suurepärane klassika interpreteerija, tulihingeline nüüdismuusika propageerija. Mitropoulos oli esimene, kes tutvustas Ameerika avalikkusele paljusid Euroopa heliloojate teoseid; tema juhatusel New Yorgis peetud esiettekannete hulgas on D. Šostakovitši viiulikontsert (koos D. Oistrahhiga) ja S. Prokofjevi sümfooniakontsert (koos M. Rostropovitšiga).

Mitropoulost kutsuti sageli "salapäraseks dirigendiks". Tõepoolest, tema välimus oli äärmiselt omapärane – ta dirigeeris ilma pulgata, äärmiselt lakooniliste, kohati avalikkusele peaaegu hoomamatute käte- ja käteliigutustega. Kuid see ei takistanud tal saavutamast tohutut esitusvõimet, muusikalise vormi terviklikkust. Ameerika kriitik D. Yuen kirjutas: “Mitropoulos on dirigentide seas virtuoos. Ta mängib koos oma orkestriga nagu Horowitz klaverit, bravuurikalt ja kiiresti. Kohe hakkab tunduma, et tema tehnika ei tunne probleeme: orkester vastab tema “puudutustele” nagu klaver. Tema žestid viitavad mitmevärvilisusele. Peenike, tõsine, nagu munk, ei anna lavale astudes kohe välja, milline mootor temas sisaldub. Aga kui muusika tema käte all voolab, muutub ta teiseks. Iga tema kehaosa liigub muusika saatel rütmiliselt. Tema käed sirutuvad kosmosesse ja tema sõrmed näivad koguvat kõik eetri helid. Tema näos peegeldub iga nüanss muusikast, mida ta juhatab: siin on see täis valu, nüüd murdub see avatud naeratuseks. Nagu iga virtuoos, kütkestab Mitropoulos publikut mitte ainult sädeleva pürotehnikademonstratsiooniga, vaid kogu oma isiksusega. Temas on Toscanini võlu tekitada lavale astudes elektrivool. Orkester ja publik langevad tema kontrolli alla, justkui nõiutuna. Isegi raadios on tunda tema dünaamilist kohalolu. Mitropoulost ei pruugi armastada, kuid tema suhtes ei saa ükskõikseks jääda. Ja need, kellele tema tõlgendus ei meeldi, ei saa eitada, et see mees võtab kuulajad kaasa oma jõu, kire, tahtega. See, et ta on geenius, on selge kõigile, kes teda kunagi kuulnud on…”.

L. Grigorjev, J. Platek