Olivier Messiaen (Olivier Messiaen) |
Olivier Messiaen
… sakrament, valguskiired öös, rõõmu peegeldus, vaikuse linnud… O. Messiaen
Prantsuse helilooja O. Messiaen on õigusega 11. sajandi muusikakultuuri ajaloos ühel aukohal. Ta sündis intelligentsesse perekonda. Tema isa on flaami keeleteadlane ja ema kuulus Lõuna-Prantsuse poetess Cecile Sauvage. 1930. aastal lahkus Messiaen oma sünnilinnast ja läks õppima Pariisi konservatooriumi – orelimängu (M. Dupre), heliloomingut (P. Dukas), muusikaajalugu (M. Emmanuel). Pärast konservatooriumi lõpetamist (1936) asus Messiaen Pariisi Püha Kolmainu kiriku organisti kohale. Aastatel 39-1942. õpetas ta Ecole Normale de Musique'is, seejärel Schola cantorumis, aastast 1966 õpetab ta Pariisi konservatooriumis (harmoonia, muusikaanalüüs, muusikaesteetika, muusikapsühholoogia, aastast 1936 kompositsiooniprofessor). 1940. aastal moodustas Messiaen koos I. Baudrieri, A. Joliveti ja D. Lesure'iga grupi Noor Prantsusmaa, mis püüdles rahvuslike traditsioonide arendamise, muusika vahetu emotsionaalsuse ja sensuaalse täiuse poole. “Noor Prantsusmaa” lükkas tagasi neoklassitsismi, dodekafoonia ja folklorismi teed. Sõja puhkedes läks Messiaen sõdurina rindele, aastatel 41-1941. viibis Saksa sõjavangilaagris Sileesias; seal komponeeriti “Kvartett aegade lõpule” viiulile, tšellole, klarnetile ja klaverile (XNUMX) ning seal toimus selle esmaettekanne.
Sõjajärgsel perioodil saavutab Messiaen ülemaailmse tunnustuse heliloojana, esineb organistina ja pianistina (sageli koos tema õpilase ja elukaaslase pianist Yvonne Loriot’ga), kirjutab hulga muusikateoreetilisi teoseid. Messiaeni õpilastest on P. Boulez, K. Stockhausen, J. Xenakis.
Messiaeni esteetika arendab grupi “Noor Prantsusmaa” alusprintsiipi, mis kutsus muusikasse tagasi pöörduma tunnete väljendamise vahetu poole. Oma loomingu stilistilistest allikatest nimetab helilooja ise lisaks prantsuse meistritele (C. Debussy) gregooriuse laulu, vene laule, idatraditsiooni (eriti India) muusikat, linnulaulu. Messiaeni kompositsioonid on läbi imbunud valgusest, salapärasest särast, neis sädelevad eredate helivärvide sära, lihtsa, kuid rafineeritud intonatsioonilaulu kontrastid ja sädelevad "kosmilised" esiletõstmised, kihava energia puhangud, rahulikud linnuhääled, isegi linnukoorid. ja hinge ekstaatiline vaikus. Messiaeni maailmas pole kohta igapäevasele proosalisusele, pingetele ja inimlike draamade konfliktidele; Lõpuaja kvarteti muusikas ei jäädvustatud isegi karme ja kohutavaid pilte suurimatest sõdadest. Tõrjudes reaalsuse madala, igapäevase poole, soovib Messiaen kinnitada traditsioonilisi ilu ja harmoonia väärtusi, kõrget vaimset kultuuri, mis sellele vastanduvad, ja mitte "taastada" neid mingi stiliseerimisega, vaid kasutades heldelt kaasaegset intonatsiooni ja sobivat. muusikalise keele vahendid. Messiaen mõtleb katoliku ortodoksia ja panteistlikult värvitud kosmologismi "igavestes" kujundites. Arutledes muusika kui "usuakti" müstilise eesmärgi üle, annab Messiaen oma kompositsioonidele religioossed pealkirjad: "Aameni nägemus" kahele klaverile (1943), "Kolm väikest liturgiat jumalikule kohalolekule" (1944), "Kakskümmend vaadet". Jeesuslapsest” klaverile (1944 ), “Nelipüha missa” (1950), oratoorium “Meie Issanda Jeesuse Kristuse muutmine” (1969), “Tee surnute ülestõusmiseks” (1964, 20. aastapäeval II maailmasõja lõpust). Isegi linde oma lauluga – looduse häälega – tõlgendab Messiaen müstiliselt, nad on “mittemateriaalsete sfääride teenijad”; selline on linnulaulu tähendus kompositsioonides “Lindude ärkamine” klaverile ja orkestrile (1953); “Exotic Birds” klaverile, löökpillidele ja kammerorkestrile (1956); “Lindude kataloog” klaverile (1956-58), “Blackbird” flöödile ja klaverile (1951). Rütmiliselt peent "linnu" stiili leidub ka teistes kompositsioonides.
Messiaenis on sageli ka numbrilise sümboolika elemente. Niisiis läbib “Kolme väikest liturgiat” “kolmainsus” – 3 osa tsüklist, igaüks kolmehäälne, kolm tämbri-instrumentaalüksust kolm korda, unisooniline naiskoor jaguneb kohati 3 osaks.
Kuid Messiaeni muusikalise kujundi olemus, tema muusikale omane prantsuslik tundlikkus, sageli “terav, kuum” väljendus, kaasaegse helilooja kaine tehniline kalkulatsioon, mis kehtestab oma loomingule autonoomse muusikalise struktuuri – see kõik satub teatavasse vastuolusse. kompositsioonide pealkirjade õigeusklikkusega. Pealegi leidub religioosseid teemasid vaid mõnes Messiaeni teoses (ta ise leiab endas muusika „puhta, ilmaliku ja teoloogilise“ vaheldumise). Tema kujundliku maailma teisi tahke on tabatud sellistes kompositsioonides nagu Martenot ja orkestri sümfoonia "Turangalila" klaverile ja lainetele ("Armastuse laul, hümn ajarõõmule, liikumine, rütm, elu ja surm", 1946-48 ); “Chronochromia” orkestrile (1960); “Kurust tähtedeni” klaverile, metsasarvele ja orkestrile (1974); “Seitse haikut” klaverile ja orkestrile (1962); Neli rütmilist etüüdi (1949) ja kaheksa prelüüdi (1929) klaverile; Teema ja variatsioonid viiulile ja klaverile (1932); vokaaltsükkel “Yaravi” (1945, Peruu folklooris on yaravi armastuslaul, mis lõpeb alles armastajate surmaga); Martenot lainetele “Kauni vee pidu” (1937) ja “Kaks monoodiat veerandtoonides” (1938); “Kaks koori Joan of Arci kohta” (1941); Kanteyojaya, rütmiõpetus klaverile (1948); “Timbres-duration” (konkreetne muusika, 1952), ooper “Assisi Püha Franciscus” (1984).
Muusikateoreetikuna toetus Messiaen peamiselt oma loomingule, aga ka teiste heliloojate (sealhulgas venelaste, eriti I. Stravinski) loomingule, gregooriuse laulule, vene folkloorile ja India teoreetiku vaadetele. 1944. sajand. Sharngadevs. Raamatus “Minu muusikakeele tehnika” (XNUMX) kirjeldas ta teooriat piiratud transponeerimise modaalsetest viisidest ja keerukast rütmisüsteemist, mis on kaasaegse muusika jaoks oluline. Messiaeni muusika teostab orgaaniliselt nii aegade (keskajani) sidumist kui ka lääne ja ida kultuuride sünteesi.
Y. Kholopov
Koostised:
koori jaoks — Kolm väikest jumaliku kohalolu liturgiat (Trois petites liturgies de la present Divine, naiskoorile, sooloklaverile, Martenot' lained, keelpillid, ork ja löökpillid, 1944), viis reshani (Cinq rechants, 1949), Trinity Päeva missa (La Messe de la Pentecote, 1950), oratoorium "Meie Issanda muutumine" (La transfiguration du Notre Seigneur, koorile, orkestrile ja soolopillidele, 1969); orkestrile – Unustatud annetused (Les offrandes oublies, 1930), Hümn (1932), Taevaminek (L'Ascension, 4 sümfoonilist näidendit, 1934), Chronochromia (1960); pillidele ja orkestrile – Turangalila sümfoonia (fp., Martenot’ lained, 1948), „Lindude ärkamine“ (La reveil des oiseaux, esiettekanne, 1953), „Eksootilised linnud“ (Les oiseaux exotiques, esiettekanne, löökpillid ja kammerorkester), Seven Haiku 1956. (sept Hap-kap, lk, 1963); puhkpilliorkestrile ja löökpillidele – Joon teed surnute ülestõusmiseks (Et expecto resurrectionem mortuorum, 1965, Prantsuse valitsuse tellimusel Teise maailmasõja lõpu 20. aastapäeval); kammer-instrumentaalansamblid – Teema variatsioonidega (skr. ja fp., 1932), Kvartett aegade lõpule (Quatuor pour la fin du temps, skr. jaoks, klarnet, vlch., fp., 1941), Musträstas (Le merle noir, flöödile i esiettekanne, 1950); klaverile – tsükkel Kakskümmend vaadet Jeesuslapsele (Vingt regards sur l'enfant Jesus, 19444), rütmika uurimused (Quatre etüüdid de rythme, 1949-50), lindude kataloog (Catalogue d'oiseaux, 7 märkmikku, 1956-59) ); 2 klaverile – Visions of Amen (Visions de l'Amen, 1943); oreli jaoks – Taevane armulaud (Le banquet celeste, 1928), orelisüidid, sh. jõulupüha (La nativite du Seigneur, 1935), Orelialbum (Livre d'Orgue, 1951); häälele ja klaverile – Maa ja taeva laulud (Chants de terre et de ciel, 1938), Haravi (1945) jne.
Õpikud ja traktaadid: 20 õppetundi kaasaegsetest solfeegedest, P., 1933; Kakskümmend harmoonia õppetundi, P., 1939; Minu muusikakeele tehnika, c. 1-2, P., 1944; Traktaat rütmist, s 1-2, P., 1948.
Kirjandusteosed: Brüsseli konverents, P., 1960.
