Tšello: pilli kirjeldus, struktuur, kõla, ajalugu, mängutehnika, kasutus

Tšellot peetakse kõige ilmekamaks muusikainstrumendiks. Esineja, kes oskab sellel mängida, suudab edukalt soolo, mitte vähem edukalt esineda orkestri koosseisus.

Mis on tšello

Tšello kuulub poognaga muusikariistade perekonda. Disain omandas klassikalise ilme tänu Itaalia meistrite pingutustele, kes nimetasid pilli violontšelloks (tõlkes “väike kontrabass”) või lühendatult tšelloks.

Väliselt näeb tšello välja nagu viiul või vioola, ainult palju suurem. Esineja ei hoia seda käes, asetab selle enda ette põrandale. Alumise osa stabiilsuse annab spetsiaalne alus, mida nimetatakse tornikiivriks.

Tšellol on rikkalik, meloodiline kõla. Seda kasutab orkester, kui on vaja väljendada kurbust, melanhoolia ja muid sügavalt lüürilisi meeleolusid. Läbistavad helid meenutavad inimese häält, mis tuleb hinge sügavusest.

Vahemik on 5 täisoktaavi (alates "kuni" suure oktaavini, lõpetades kolmanda oktaavi "mi"-ga). Keeled on häälestatud oktaavi võrra vioolast allpool.

Vaatamata muljetavaldavale välimusele on tööriista kaal väike – vaid 3-4 kg.

Kuidas tšello kõlab?

Tšello kõlab uskumatult ekspressiivselt, sügavalt, selle meloodiad meenutavad inimkõnet, südamest südamesse vestlust. Mitte ükski instrument pole võimeline nii täpselt, hingeliselt edasi andma peaaegu kogu olemasolevate emotsioonide spektrit.

Tšellole pole võrdset olukorras, kus tahetakse edasi anda hetke traagikat. Tundub, et ta nutab, nutab.

Pilli madalad helid sarnanevad meesbassiga, ülemised naisaldi häält.

Tšello süsteem hõlmab nootide kirjutamist bassi, kõrgete ja tenori nootidega.

Tšello struktuur

Struktuur sarnaneb teiste keelpillidega (kitarr, viiul, vioola). Peamised elemendid on:

• Pea. Koostis: pulkade kast, pulgad, lokk. Ühendab kaelaga.
• Raisakotkas. Siin asuvad stringid spetsiaalsetes soontes. Nööride arv on standardne – 4 tk.
• Raam. Tootmismaterjal – puit, lakitud. Komponendid: ülemine, alumine tekk, kest (külgosa), efs (korpuse esiosa kaunistavaid resonaatoriavasid 2 tükki nimetatakse nii, kuna need meenutavad kujult f-tähte).
• Torn. See asub allosas, aitab konstruktsioonil toetuda põrandale, tagab stabiilsuse.
• Vibu. Vastutab heli tootmise eest. Seda esineb erinevates suurustes (1/8 kuni 4/4).

Tööriista ajalugu

Tšello ametlik ajalugu algab XNUMX sajandil. Ta tõrjus oma eelkäija viola da gamba orkestrist välja, kuna ta kõlas palju harmoonilisemalt. Seal oli palju mudeleid, mis erinesid suuruse, kuju ja muusikaliste võimaluste poolest.

XVI – XVII sajand – periood, mil Itaalia meistrid täiustasid disaini, püüdes paljastada kõik selle võimalused. Tänu ühistele jõupingutustele nägi valgust standardse keremõõduga, ühe arvu nööridega mudel. Pilli loomisel kaasa löönud käsitööliste nimed on tuntud üle maailma – A. Stradivari, N. Amati, C. Bergonzi. Huvitav fakt – kõige kallimad tšellod on tänapäeval Stradivari käed.

Klassikaline tšello saavutas kiiresti populaarsuse. Talle kirjutati sooloteoseid, siis oli kord orkestris uhkuseks võtta.

8. sajand on järjekordne samm üldise tunnustamise poole. Tšellost saab üks juhtivaid instrumente, muusikakoolide õpilasi õpetatakse seda mängima, ilma selleta pole klassikaliste teoste esitamine mõeldav. Orkestris on vähemalt XNUMX tšellist.

Pilli repertuaar on väga mitmekesine: kontserdikavad, soolopartiid, sonaadid, saated.

suurusnumbrid

Kui pilli suurus on õigesti valitud, saab muusik mängida ilma ebamugavusi kogemata. Suuruste vahemik sisaldab järgmisi valikuid:

• 1/4
• 1/2
• 3/4
• 4/4

Viimane võimalus on kõige levinum. Seda kasutavad professionaalsed esinejad. 4/4 sobib standardse kehaehitusega, keskmise pikkusega täiskasvanule.

Ülejäänud valikud on vastuvõetavad alamõõdulistele muusikutele, lastemuusikakoolide õpilastele. Üle keskmise kasvuga esinejad on sunnitud tellima sobivate (mittestandardsete) mõõtmetega instrumendi valmistamise.

Mängutehnika

Virtuoossed tšellistid kasutavad järgmisi põhilisi mänguvõtteid:

• harmooniline (ülemtoonilise heli eraldamine, vajutades keelpilli väikese sõrmega);
• pizzicato (heli eraldamine ilma poogna abita, nööri sõrmedega kitkudes);
• trill (peanoodi löömine);
• legato (mitme noodi sujuv, ühtne kõla);
• pöidla panus (muudab suurtähtedega mängimise lihtsamaks).

Mängujärjekord viitab järgmisele: muusik istub, asetades konstruktsiooni jalgade vahele, kallutades keha kergelt keha poole. Keha toetub kandurile, mistõttu on esinejal lihtsam pilli õiges asendis hoida.

Tšellistid hõõruvad enne mängimist oma poognat spetsiaalse kampoliga. Sellised toimingud parandavad vibu ja nööride juuste nakkumist. Muusika mängimise lõpus eemaldatakse kampol ettevaatlikult, et vältida pilli enneaegset kahjustamist.