Jevgeni Aleksandrovitš Mravinski |
Jevgeni Mravinsky
NSV Liidu rahvakunstnik (1954). Lenini preemia laureaat (1961). Sotsialistliku töö kangelane (1973).
1920. sajandi ühe suurima dirigendi elu ja looming on Leningradiga lahutamatult seotud. Ta kasvas üles musikaalses peres, kuid pärast töökooli lõpetamist (1921) astus Leningradi ülikooli loodusteaduskonda. Selleks ajaks oli noormees aga juba muusikateatriga seotud. Vajadus raha teenida tõi ta endise Mariinski teatri lavale, kus ta töötas miimikuna. See väga igav amet võimaldas vahepeal Mravinskil laiendada oma kunstilist silmaringi, saada elavaid muljeid vahetust suhtlusest selliste meistritega nagu lauljad F. Chaliapin, I. Ershov, I. Tartakov, dirigendid A. Coates, E. Cooper jt. Edasises loomingulises praktikas teenisid teda hästi kogemused, mis saadi pianistina töötades Leningradi koreograafiakoolis, kuhu Mravinsky astus XNUMX-i. Selleks ajaks oli ta juba ülikoolist lahkunud, otsustades pühenduda professionaalsele muusikalisele tegevusele.
Esimene katse konservatooriumi pääseda ebaõnnestus. Et mitte aega raisata, astus Mravinsky Leningradi akadeemilise kabeli klassidesse. Üliõpilasaastad algasid tema jaoks järgmisel, 1924. aastal. Ta õpib harmooniat ja instrumentatsiooni M. Tšernovi juures, polüfooniat X. Kušnarevi juures, vormi ja praktilist kompositsiooni V. Štšerbatšovi juures. Seejärel esitati konservatooriumi väikeses saalis mitmeid alustava helilooja teoseid. Sellegipoolest otsib enesekriitiline Mravinski end juba teisel alal – 1927. aastal hakkas ta N. Malko juhendamisel tunde läbi viima ja kaks aastat hiljem sai tema õpetajaks A. Gauk.
Dirigeerimisoskuste praktilise arendamise poole püüdledes pühendas Mravinsky mõnda aega tööle Nõukogude Kaubandustöötajate Liidu amatöörsümfooniaorkestriga. Esimesed avalikud esinemised selle rühmaga hõlmasid vene heliloojate teoseid ja pälvisid ajakirjanduses positiivseid hinnanguid. Samal ajal juhtis Mravinsky koreograafiakooli muusikalist osa ja juhatas siin Glazunovi balletti "Neli aastaaega". Lisaks oli tal tööstuspraktika konservatooriumi ooperistuudios. Mravinski loomingulise arengu järgmine etapp on seotud tema tööga SM Kirovi nimelises ooperi- ja balletiteatris (1931-1938). Algul oli ta siin abidirigent ja aasta hiljem tegi iseseisva debüüdi. Oli 20. september 1932. Mravinsky juhatas G. Ulanova osalusel balletti “Uinuv kaunitar”. Esimene suur edu saavutas dirigent, mille kinnistamist kinnitasid tema järgmised teosed – Tšaikovski balletid “Luikede järv” ja “Pähklipureja”, Adana “Le Corsaire” ja “Giselle”, B. Asafjev “Bahtšisarai purskkaev” ja “ Kadunud illusioonid”. Lõpuks tutvus siin publik Mravinski ainsa ooperilavastusega – Tšaikovski “Mazepaga”. Niisiis tundus, et andekas muusik valis lõpuks teatrijuhtimise tee.
Üleliiduline dirigentide konkurss 1938. aastal avas kunstniku loomingulises eluloos uue suurejoonelise lehekülje. Selleks ajaks oli Mravinsky juba kogunud märkimisväärseid kogemusi Leningradi Filharmoonia sümfooniakontsertidel. Eriti oluline oli tema kohtumine D. Šostakovitši loominguga nõukogude muusika kümnendil 1937. aastal. Siis esitati esmakordselt väljapaistva helilooja viies sümfoonia. Šostakovitš kirjutas hiljem: „Ma õppisin Mravinskyt kõige lähemalt tundma meie ühise töö ajal minu viienda sümfoonia kallal. Pean tunnistama, et algul ehmatas mind Mravinski meetod mõnevõrra. Mulle tundus, et ta süvenes liiga palju pisiasjadesse, pööras liiga palju tähelepanu üksikasjadele ja mulle tundus, et see kahjustab üldplaani, üldideed. Iga takti, iga mõtte kohta pani Mravinski minust tõelise ülekuulamise, nõudes minult vastust kõigile temas tekkinud kahtlustele. Kuid juba viiendal koos tegutsemise päeval sain aru, et see meetod on kindlasti õige. Hakkasin oma tööd tõsisemalt võtma, jälgides, kui tõsiselt Mravinsky töötab. Sain aru, et dirigent ei tohi laulda nagu ööbik. Talent tuleb ennekõike ühendada pika ja vaevarikka tööga.
Mravinski viienda sümfoonia esitus oli üks konkursi tipphetki. Leningradist pärit dirigent pälvis I preemia. See sündmus määras suuresti Mravinski saatuse – temast sai Leningradi Filharmoonia sümfooniaorkestri peadirigent, mis on nüüdseks vabariigi väljateenitud kollektiiv. Sellest ajast peale pole Mravinski elus olnud märgatavaid väliseid sündmusi. Aasta-aastalt kasvatab ta juhitud orkestrit, laiendades selle repertuaari. Oma oskusi lihvides annab Mravinsky suurejoonelisi tõlgendusi Tšaikovski sümfooniatest, Beethoveni, Berliozi, Wagneri, Brahmsi, Bruckneri, Mahleri ja teiste heliloojate teostest.
Orkestri rahulik elu katkes 1941. aastal, kui valitsuse määrusega evakueeriti Leningradi Filharmoonia ida poole ja avas oma järgmise hooaja Novosibirskis. Neil aastatel oli vene muusikal dirigendikavades eriti oluline koht. Koos Tšaikovskiga esitas ta Glinka, Borodini, Glazunovi, Ljadovi teoseid… Novosibirskis andis Filharmoonia 538 sümfooniakontserti, millest võttis osa 400 inimest…
Mravinski loominguline tegevus saavutas haripunkti pärast orkestri naasmist Leningradi. Nagu varemgi, esineb dirigent Filharmoonias rikkalike ja mitmekesiste kavadega. Suurepärase tõlgi leiavad temas nõukogude heliloojate parimad teosed. Muusikateadlase V. Bogdanov-Berezovski sõnul kujunes Mravinskil välja oma individuaalne esitusstiil, mida iseloomustab emotsionaalsete ja intellektuaalsete printsiipide tihe sulandumine, temperamentne jutustamine ja üldise esitusplaani tasakaalustatud loogika, mille Mravinsky töötas välja eelkõige aastal. nõukogude teoste esitus, mille propageerimisele ta palju tähelepanu pööras ja pöörab”.
Mravinski tõlgendust kasutasid esmakordselt paljud nõukogude autorite teosed, sealhulgas Prokofjevi Kuues sümfoonia, A. Hatšaturjani sümfoonia-poeem ja eelkõige meie muusikaklassika kullafondi kantud D. Šostakovitši silmapaistev looming. Šostakovitš usaldas Mravinskile oma viienda, kuuenda, kaheksanda (dirigendile pühendatud), üheksanda ja kümnenda sümfoonia, oratooriumi "Metsade laul" esmaettekande. Iseloomulik on, et Seitsmendast sümfooniast rääkides rõhutas autor 1942. aastal: „Meie maal esitati sümfooniat paljudes linnades. Moskvalased kuulasid seda S. Samosudi juhatusel mitu korda. Frunzes ja Alma-Atas esitas sümfooniat Riiklik Sümfooniaorkester N. Rakhlini juhatusel. Olen sügavalt tänulik nõukogude ja välismaa dirigentidele armastuse ja tähelepanu eest, mida nad on minu sümfoonia vastu näidanud. Aga mulle kui autorile kõlas see kõige lähedasemalt Leningradi Filharmoonia orkestri esituses Jevgeni Mravinski juhatusel.
Pole kahtlust, et just Mravinski juhtimisel kasvas Leningradi orkester maailmatasemel sümfooniakoosseisuks. See on dirigendi väsimatu töö tulemus, tema väsimatu soov otsida uusi, kõige sügavamaid ja täpsemaid muusikateoste lugemisi. G. Roždestvenski kirjutab: „Mravinski on ühtviisi nõudlik enda ja orkestri suhtes. Ühiste ringreiside ajal, kui mul tuli suhteliselt lühikese aja jooksul samu teoseid korduvalt kuulda, üllatas mind alati Jevgeni Aleksandrovitši võime korduva kordamisega mitte kaotada nende värskuse tunnet. Iga kontsert on esiettekanne, enne iga kontserti tuleb kõik uuesti läbi harjutada. Ja kui raske see mõnikord on!
Sõjajärgsetel aastatel sai Mravinsky rahvusvaheline tunnustus. Reeglina läheb dirigent koos enda juhitava orkestriga välisreisile. Alles 1946. ja 1947. aastal oli ta Praha kevade külaline, kus ta esines koos Tšehhoslovakkia orkestritega. Leningradi Filharmoonikute esinemised Soomes (1946), Tšehhoslovakkias (1955), Lääne-Euroopa riikides (1956, 1960, 1966) ja Ameerika Ühendriikides (1962) olid võidukad. Rahvarohked saalid, publiku aplaus, entusiastlikud arvustused – kõik see on tunnustus Leningradi Filharmoonia Sümfooniaorkestri ja selle peadirigendi Jevgeni Aleksandrovitš Mravinski esmaklassilisele oskusele. Väljateenitud tunnustuse pälvis ka Leningradi konservatooriumi professori Mravinski pedagoogiline tegevus.
L. Grigorjev, J. Platek, 1969
