Wolfgang Sawallisch |
Wolfgang Sawallisch
1956. aastal astus Wolfgang Sawallisch esimest korda Euroopa ühe parima orkestri Viini sümfoonia poodiumil, et juhatada kontserti sarjast Grand Symphony. Dirigendi ja orkestri vahel tekkis “armastus esimesest silmapilgust”, mis viis ta peagi selle ansambli peadirigendi kohale. Muusikuid tõmbas Zawallishi juurde tema laitmatu partituuri tundmine ning tema enda soovide ja nõuete ebatavaliselt selge esitus. Nad hindasid tema töömeetodit proovis, intensiivne, kuid väga asjalik, ilma igasuguste satside ja maneerideta. "Zawallishile on iseloomulik," märkis orkestri juhatus, "et ta on... vaba individuaalsetest eripäradest." Tõepoolest, kunstnik ise määratleb oma kreedot nii: „Tahaksin, et mu oma inimene oleks täiesti nähtamatu, et saaksin vaid ette kujutada helilooja muusikat ja püüda see kõlama nii, nagu ta oleks seda ise kuulanud, nii et igasugune muusika , olgu see siis Mozart, Beethoven, Wagner, Strauss või Tšaikovski – kõlas absoluutse truudusega. Muidugi me üldiselt näeme nende ajastute loomulikkust silmaga ja kuuleme seda kõrvaga. Ma kahtlen, et suudame tajuda ja tunda nii, nagu see kunagi oli. Lähtume alati oma ajast ja näiteks tajume ja tõlgendame romantilist muusikat oma hetketundest lähtuvalt. Kas see tunne vastab Schuberti või Schumanni seisukohtadele, me ei tea.
Küpsus, kogemused ja pedagoogilised oskused jõudsid Zawallishile vaid kaheteistkümne aastaga – see oli peadpööritav dirigendikarjäär, kuid samas ilma sensatsioonita. Wolfgang Sawallisch sündis Münchenis ja näitas lapsepõlvest peale muusikalist talenti. Juba kuueaastaselt veetis ta tunde klaveri taga ja tahtis kõigepealt saada pianistiks. Kuid olles esimest korda ooperiteatris Humperdincki näidendi “Hansel ja Gretel” juures, tundis ta esmalt soovi orkestrit juhatada.
1946-aastane Zavallishi kooli lõpetanud läheb rindele. Tema õpinguid jätkati alles XNUMX. Naastes Münchenisse, sai temast Josef Haasi õpilane teoorias ja Hans Knappertsbuschi õpilane dirigeerimise alal. Noor muusik püüab kaotatud aega tasa teha ja jätab aasta hiljem õpingud, et asuda Augsburgi dirigendikohale. Alustada tuleb R. Benatsky operetist “Nõiutud tüdrukud”, aga peagi oli tal õnn juhatada ooperit – kõik seesama “Hansel ja Gretel”; noorusliku unistuse täitumine.
Zawallisch töötas Augsburgis seitse aastat ja õppis palju. Selle aja jooksul esines ta ka pianistina ja võitis koos viiuldaja G. Seitziga Genfis toimunud sonaadiduettide konkursil isegi esikoha. Seejärel läks ta juba “muusikajuhina” tööle Aacheni ja juhatas palju nii ooperis kui ka siinsetel kontsertidel ning hiljem Wiesbadenis. Siis, juba kuuekümnendatel, juhtis ta koos Viini sümfooniatega ka Kölni ooperit.
Zawallish reisib suhteliselt vähe, eelistades alalist tööd. See aga ei tähenda, et ta ainult sellega piirduks: dirigent esineb pidevalt suurfestivalidel Luzernis, Edinburghis, Bayreuthis ja teistes Euroopa muusikakeskustes.
Zawallishil pole lemmikheliloojaid, stiile ega žanre. "Ma leian," ütleb ta, "et ooperit ei saa juhatada ilma sümfooniast piisavalt täielikku arusaamist ja vastupidi, sümfooniakontserdi muusikalis-dramaatiliste impulsside kogemiseks on ooper vajalik. Annan oma kontsertidel põhikoha klassikale ja romantikale, mõlemale selle sõna laiemas tähenduses. Siis tuleb tunnustatud kaasaegne muusika kuni tänaseks juba kristalliseerunud klassikani – nagu Hindemith, Stravinsky, Bartok ja Honegger. Tunnistan, et ekstreem – kaheteistkümnetooniline muusika on mind siiani vähe köitnud. Kõiki neid traditsioonilisi klassikalist, romantilist ja kaasaegset muusikat juhan ma peast. Seda ei maksa pidada “virtuoossuseks” ega erakordseks mälestuseks: olen seisukohal, et tõlgendatavale teosele tuleb nii lähedale kasvada, et selle meloodiakudet, struktuuri, rütme täiuslikult tunda. Peast juhatades saavutad orkestriga sügavama ja vahetuma kontakti. Orkester tunneb kohe, kuidas tõkked tõstetakse.”
L. Grigorjev, J. Platek, 1969
