Tšello ajalugu
Cello on muusikainstrument, keelpillide rühm ehk selle mängimiseks on vaja spetsiaalset mööda keeli juhtivat eset – poognat. Tavaliselt on see võlukepp valmistatud puidust ja hobusejõhvist. Samuti on olemas näppudega mängimise viis, mille puhul keeli “kitkutakse”. Seda nimetatakse pizzicato. Tšello on nelja erineva jämedusega keelpilliga pill. Igal stringil on oma noot. Algul tehti nöörid lamba rupsist ja siis said need muidugi metallist.
Esimest viidet tšellole võib näha Gaudenzio Ferrari freskol aastatest 1535–1536. Just nime “tšello” mainis sonettide kogumikus J.Ch. Arrestis 1665. aastal.
Kui inglise keele poole pöörduda, siis pilli nimi kõlab nii – tšello või violontšello. Sellest selgub, et tšello on tuletis itaaliakeelsest sõnast “violoncello”, mis tähendab väikest kontrabassi.
Samm-sammult tšello ajalugu
Jälgides selle poogenkeelpilli kujunemislugu, eristatakse selle moodustamise järgmisi etappe:
1) Esimesi tšellosid mainitakse umbes 1560. aastal, Itaalias. Nende looja oli Andrea Mati. Seejärel kasutati instrumenti bassipillina, selle all esitati laule või kõlas mõni muu instrument.
2) Lisaks mängisid olulist rolli Paolo Magini ja Gasparo da Salo (XVI-XVII sajand). Teine neist suutis pilli tuua lähemale meie ajal eksisteerivale.
3) Kuid kõik puudused kõrvaldas keelpillide suurmeister Antonio Stradivari. 1711. aastal lõi ta Duporti tšello, mida peetakse praegu maailma kõige kallimaks muusikainstrumendiks.
4) Giovanni Gabrieli (17. sajandi lõpp) lõi esmakordselt tšellole soolosonaadid ja ricercarid. Barokiajastul kirjutasid Antonio Vivaldi ja Luigi Boccherini sellele muusikariistale süite.
5) 18. sajandi keskpaik kujunes kontsertpillina esineva poogenkeelpilli populaarsuse tipuks. Tšello liitub sümfooniliste ja kammeransamblitega. Eraldi kontserdid kirjutasid talle oma käsitöö võlurid Jonas Brahms ja Antonin Dvorak.
6) Ei saa mainimata jätta Beethovenit, kes lõi teoseid ka tšellole. Oma 1796. aasta ringreisil mängis suur helilooja Preisimaa kuninga ja tšellist Friedrich Wilhelm II ees. Ludwig van Beethoven lõi kaks sonaati tšellole ja klaverile op. 5, selle monarhi auks. Ajaproovile vastu pidanud Beethoveni tšellosoolosüidid eristusid uudsusest. Esimest korda paneb suurepärane muusik tšello ja klaveri võrdsele positsioonile.
7) Viimase lihvi tšello populariseerimisel andis 20. sajandil Pablo Casals, kes lõi erialakooli. See tšellist jumaldas oma pille. Nii pistis ta ühe jutu järgi ühte vibu sisse safiiri, mis oli kingitus Hispaania kuningannalt. Sergei Prokofjev ja Dmitri Šostakovitš eelistasid oma loomingus tšellot.
Etteruttavalt võib öelda, et tšello populaarsust on võitnud vahemiku laius. Tasub mainida, et meeshääled bassist tenorini langevad heliulatuses kokku mõne muusikainstrumendiga. Just selle keelpilli-poogna suurejoonelisuse kõla sarnaneb “madala” inimhäälega ning heli haarab juba esimestest nootidest oma mahlakuse ja väljendusrikkusega.
Tšello täna
On üsna aus tõdeda, et praegu hindavad kõik heliloojad tšellot sügavalt – selle soojus, siirus ja kõlasügavus ning esitusomadused on juba ammu võitnud nii muusikute endi kui ka nende entusiastlike kuulajate südamed. Viiuli ja klaveri järel on tšello kõige lemmikum instrument, mille poole heliloojad pilgud pöörasid, pühendades sellele oma teosed, mis on mõeldud esitamiseks kontsertidel orkestri või klaveri saatel. Eriti rikkalikult kasutas Tšaikovski tšellot oma teostes „Variatsioonid rokokooteemale“, kus ta andis tšellole sellised õigused, et tegi selle väikese teose kõigi kontserdikavade vääriliseks ehteks, nõudes ehtsat täiuslikkust oma pilli valdamise oskuses. esitus.
Kuulajate seas naudib suurimat edu Saint-Saënsi kontsert ja kahjuks harvaesineva Beethoveni kolmikkontsert klaverile, viiulile ja tšellole. Lemmikute, aga ka üsna harva esitatavate hulka kuuluvad Schumanni ja Dvořáki tšellokontserdid. Nüüd täielikult. Et ammendada kogu sümfooniaorkestris nüüdseks aktsepteeritud poognapillide koosseis, jääb üle vaid paar sõna kontrabassi kohta “ütleda”.
Algne “bass” või “kontrabassivioola” oli kuue keelega ja Michel Corratti sõnul kutsuti tema poolt 18. sajandi teisel poolel välja antud tuntud “Kontrabassikooli” autorit “viiuliks”. ” itaallaste poolt. Siis oli kontrabass veel nii suur haruldus, et isegi 1750. aastal oli Pariisi ooperis vaid üks instrument. Milleks on võimeline kaasaegne orkestrikontrabass? Tehnilises mõttes on aeg tunnustada kontrabassi kui täiesti täiuslikku instrumenti. Kontrabassidele on usaldatud täiesti virtuoossed osad, mida nad esitavad eheda artistlikkuse ja oskusega.
Beethoven oma pastoraalses sümfoonias kontrabassi pulbitsevate helidega imiteerib väga edukalt tuule ulgumist, äikeserullu ja loob üldiselt äikese ajal raevukate elementide täieliku tunde. Kammermuusikas piirduvad kontrabassi ülesanded kõige sagedamini bassiliini toetamisega. Need on üldiselt "keelpillirühma" liikmete kunstilised ja esinemisvõimed. Kuid tänapäevases sümfooniaorkestris kasutatakse "vibukvintetti" sageli kui "orkestrit orkestris".
