Muusikaline kiri |
Muusika tingimused

Muusikaline kiri |

Sõnastiku kategooriad
mõisted ja mõisted

noodikiri, noodikiri (ladina notatio, itaalia notazione, semeiografia, prantsuse notation, semeiographie, saksa notation, Notenschrift) on graafiliste märkide süsteem, mida kasutatakse muusika salvestamiseks, aga ka muusika enda salvestamiseks. Algused N. p. tekkis iidsetel aegadel.

Algselt määrati kõrva kaudu edastatavad meloodiad piktogrammiliselt. viis (kasutades pilte). Dr Egiptuses üritati sellist rekordit teha. Arvatakse, et Dr Babylon kasutas ideograafilist. (silbiline) muusika salvestamine. kõlab kiilkirja kasutades (säilinud on kiilkirjaga savitahvel – kirjutati luuletus lisamärkidega, mida tõlgendatakse muusikahelide silbimärgistusena). Rada. laval oli täht N. p. Helide tähistamise tähesüsteemi kasutati Dr Kreekas. Kuigi see süsteem salvestas ainult helide kõrgust, kuid mitte nende kestust, rahuldas see tolleaegseid muusikuid, kuna vanade kreeklaste muusika oli monofooniline ja meloodia oli tihedalt seotud poeetilisega. tekst. Tänu sellele vaatamata N. p., muusika ja muusika ebatäiuslikkusele. teooria dr Kreekas sai koos muud tüüpi kohtuasjadega keskmise. areng (vt Tähestiku muusikal, Vana-Kreeka muusika). 6. sajandiks. häälikute tähistamiseks hakati kreeka keele kõrval kasutama tähti lat. tähestik; 10. sajandiks. häälikute määramise viis ladina keeles. tähed asendasid endise täielikult. Kirjasüsteem 20. sajandil. osaliselt kasutatud muusikateoreetilises. liter-re tähistama otd. helid ja toonid. Dr iidne süsteem oli hullumeelne N. p., mis sai laialt levinud vrd. sajandil (vt Nevmy). Erimärgid – sõnalise teksti kohale kirjutati neumed, et meenutada laulude meloodiaid; hull N. p. kasutati valdavalt. katoliku noodikirja jaoks. liturgilised hümnid. Aja jooksul hakati neumi kõrguse täpsemaks näitamiseks kasutama jooni. Esialgu ei näidanud sellised jooned helide täpset kõrgust, vaid võimaldasid muusikul näha, millised neumaga näidatud helide arvust on suhteliselt väiksemad ja millised kõrgemad. Ridade arv oli vahemikus üks kuni 18; mitmest reast koosnevad süsteemid reprodutseerisid paberil muusade keeli. tööriist. 11. sajandil täiustas Guido d'Arezzo seda N. p. meetodit, võttes kasutusele neli muusikalist liini, mis olid kaasaegse prototüübiks. muusikaline personal. Ridade algusesse pani ta tähemärgid, mis näitavad neile salvestatud helide täpset kõrgust; need märgid olid tänapäeva prototüübid. võtmed. Järk-järgult asendusid mittetähenduslikud märgid ruudukujuliste noodipeadega, mis tähistasid ainult helide kõrgust. See N. p. kasutati laialdaselt gregooriuse laulu salvestamiseks ja seetõttu sai see nimetuse koraal (vt Koraalinoot, gregooriuse koraal).

Rada. arenguetapp N. p. oli nn. mensuaalne märge, mis fikseeriti samal ajal. ning helide kõrgus ja kestus. Viimasele viitas noodipeade kuju. Skaalamärgid, mis määrasid iga noodi kestuse kolme- või kahehäälse iseloomu, paigutati muusikarea algusesse ja skaala muutmisel muusikateksti keskele. Selles süsteemis kasutatud pauside märgid vastasid menstruaaltsükli kestustele ja kandsid nende nimesid (vt Mensuuri tähistus, Paus).

Samaaegselt mensurnoodiga 15.-17.saj. oli tähe- või numbrisüsteem vms tablatuur, mida kasutati instr. muusika. Tal oli palju sorte, mis vastasid osakonna omadustele. tööriistad; esinesid ka rahvuslikud tabulatuuritüübid: saksa, prantsuse, itaalia, hispaania.

Nooditud bassihääle kohale või alla kirjutatud numbritega akordide tähistamise meetodit kasutati koos con-ga. 16. sajandil ja on laialt levinud. ta töötas peaministrina. oreli ja klaveri saatepartii ettekandmiseks. 20. sajandil kasutati digibassi ainult harmoonia õppimise harjutusena.

Kaasaegses on kasutusel digitaalne muusikasalvestussüsteem. pedagoogiline praktika mõnel naril mängimise õppimise lihtsustamiseks. tööriistad. Pulk on asendatud joontega vastavalt pilli keelte arvule, neile kirjutatakse numbrid, mis näitavad, millise nööriga tuleb keel kaela suruda.

Venemaal on mittelineaarne N. p. (znamenny ehk konks) eksisteeris lõpust peale. 11. saj. (võimalik, et varem) kuni 17. sajandini. kaasa arvatud. See oli omamoodi hälbiv kiri ja seda kasutati õigeusu kirikus. laulmine. Znamenny laulmise noodikiri oli ideograafiline. vorm N. p. – märgid tähistatud otd. intonatsioone või motiive, kuid ei näidanud helide täpset kõrgust ja ulatust. Hiljem võeti kasutusele lisamärgid, mis täpsustasid helide kõrgust, nn. kinaveri jäljed (vt Znamenny laul, Konksud).

Alguses. 17. sajandil Ukrainas ja seejärel Venemaal tehakse monofooniliste igapäevalaulude noodikirjaga järk-järgult üleminek konksukirjalt 5-joonelisele muusikasüsteemile, kasutades ruudu noote ja tsefaut-võtit (vt Key).

Pärast sajandeid kestnud otsinguid muusade arendamise protsessis. hagi töötas välja modern. N. p., mida hoolimata mõningatest puudustest kasutatakse kogu maailmas tänapäevani. Kaasaegse N. p. seisneb eelkõige nootide helikõrguse asukoha määramise ja nende metroirütmi nähtavuses. suhted. Lisaks klahvide olemasolu, mis võimaldavad muusikalise staabi kasutamist dets. muusikavahemikud. skaalal, võimaldab piirduda 5-lineaarse muusikalise süsteemiga, kasutades ainult aeg-ajalt täiendavaid ridu ja täiendusi. tähistused.

Muusikaline kiri |

D. Millau. Les Choephores. 1916. Jaopartituuri lehekülgi deklamaatorile, deklamaatorite koorile ja löökpillidele.

Moodsa koostisosad. N. p. on: 5-realine personal; klahvid, mis määravad pulga joonte kõrguse väärtuse; muusikamärgid: ovaalsed varrega (või pulgaga) pead – täidiseta (valge) ja täidetud (must); dets. seoseid väljendavate muusikamärkide elemendid. helide kestus, lähtudes matemaatilisest. iga noodi (ajalise) osa kaheks jagamise põhimõte; juhuslikud märgid klahvi juures, fikseerides antud sammu kõrguse kogu muusika vältel. teosed ja juhuslikud nootidega (juhuslikud), muutes helikõrgust ainult etteantud taktis ja etteantud oktaavi jaoks; meetri tähistused ehk ajalöökide arv mõõdus ja nende pikkuskraad; lisama. märgid, mis näevad ette heli kestuse pikenemist (punkt, fermata, liiga), mitmete liitu. muusikalised staabid ühiseks muusikasüsteemiks, mis vastab pilli-, ansambli-, koori- ja orkestriteoste võimalustele (vt Muusikaline personal, Accolade, Key märgid, Partituur).

Rakendatud ja arendatud süsteem täiendavad. tähistused – tempo, dünaamiline, samuti viitavad teatud esitusviiside kaasamisele, ekspressiivsuse olemusele jne. Koos tempo tähistustega, mis võimaldavad üsna laias vahemikus dekomp. teostus olenevalt üldisest muusikalisest ja esteetilisest. ajastu installatsioonid ja muusika. esitaja enda tundeid (nimetused nagu allegro, andante, adagio jne), algusest peale. 19. sajandil hakati üha sagedamini kasutama ja täiendavaid tempotähistusi, mida väljendati metronoomi pendli võnkumiste arvudes. Selle kõigega seoses on N. p. hakkas muusikat täpsemalt salvestama. Ja ometi ei muutu see fikseerimine kunagi nii üheselt mõistetavaks kui muusika fikseerimine helisalvestiste abil.

Muusikaline kiri |

K. Stockhausen. Löökpillide tsüklist.

Isegi kõige rangemalt helilooja juhiseid järgides saab esitaja tõlgendada sama muusade noodikirja mitmeti. töötab. See plaat jääb teose stabiilseks kirjalikuks fikseeringuks; siiski päris muusika kõlas. teosed eksisteerivad ainult ühes või teises esitajas. tõlgendused (vt Muusikaline esitus, Interpretatsioon).

Uus muusika. 20. sajandi hoovused. tõi endaga kaasa mõningaid muudatusi noodikirja meetodites. Ühest küljest on see esitusnimetuste edasine täiustamine ja rikastamine, nende väga komplekssuse laiendamine. Nii hakati kasutama dirigeerimismeetodite tähistusi, senitundmatute esitustüüpide tähistusi (Sprechgesang) jne. Ilmuvad nimetused, mille esitas see või teine ​​helilooja ja mida ei kasutatud väljaspool tema enda loomingut. Konkreetses muusikas ja elektroonilises muusikas on N. p. ei kasutata üldse – autor loob oma teose ise. lindistusel, mis ainsana ei luba k.-l. muutused selle fikseerimise vormis. Teisalt muusade järgijad. aleatoorika ühes või teises vormis keeldub oma teoste muutumatust kirjalikust fikseerimisest, jättes paljuski neis esitaja otsustada. Heliloojad, kes usuvad, et nende ideede taasloomine peaks toimuma vabale improvisatsioonile lähedases vormis, teostavad sageli oma loomingu noodikirja. “vihjete” seeriana, omamoodi muusikana. diagrammid.

Pimedate muusikateksti fikseerimiseks on olemas spetsiaalne süsteem, mille leiutasid 1839. aastal prantslased. õpetaja ja muusik L. Braille; kasutati NSV Liidus pimedate muusika õpetamisel. Vaata ka Armeenia noodikirja, Bütsantsi muusikat.

viited: Papadopulo-Keramevs KI, Noodikirja päritolu põhja- ja lõunaslaavlaste seas …, “Arheoloogia ja ajaloo bülletään”, 1906, nr. 17, lk. 134-171; Nürnberg M., Muusikaline graafika, L., 1953; Riemann, H. Studien zur Geschichte der Notenschrift, Lpz., 1878; David E. Et Lussy M., Histoire de la notation musicale depuis ses origines, P., 1882; Wölf J., Handbuch der Notationskunde, Bd 1-1, Lpz., 2-1913; tema, Die Tonschriften, Breslau, 19; Smits vanWaesberghe J., Guido d'Arezzo noodikiri, “Musica Divina”, 1924, v. 1951; Georgiades Thr. G., Sprache, Musik, schriftliche Musikdarstellung, “AfMw”, 5, Jahrg. 1957, nr 14; tema oma, Musik und Schrift, Münch., 4; Machabey A., Notations musicales non modales des XII-e et XIII-e sicle, P., 1962, 1957; Rarrish C., The notation of medieval music, L. – NY, (1959); Karkoschka E., Das Schriftbild der neuen Musik, Celle, (1957); Kaufmann W., Idamaade muusika noodid, Bloomington, 1966 (Indiana ülikooli sari, nr 1967); Ape60 W., Die Notation der polyphonen Musik, 1-900, Lpz., 1600.

VA Vakhromeev

Jäta vastus