Žanr muusika |

Prantsuse žanr, alates lat. perekond – perekond, liik

Mitmetähenduslik mõiste, mis iseloomustab ajalooliselt väljakujunenud muusade perekondi ja liike. teosed seoses nende tekke ja elueesmärgi, meetodi ja tingimuste (koha) esitamise ja tajuga, samuti sisu ja vormi iseärasustega. Žanri mõiste on olemas kõigis kunstiliikides, kuid muusikas, selle kunstide eripära tõttu. pildid, on erilise tähendusega; see seisab justkui sisu- ja vormikategooriate piiril ning võimaldab hinnata toote objektiivset sisu, lähtudes kasutatud väljendite kompleksist. rahalised vahendid.

Zh kontseptsiooni keerukus ja mitmetähenduslikkus. m. on seotud ka sellega, et kõik seda määravad tegurid ei toimi üheaegselt ja võrdse jõuga. Need tegurid ise on erinevas järjekorras (näiteks esituse vorm ja koht) ning võivad toimida erinevates kombinatsioonides erineva vastastikuse tingimise astmega. Seetõttu arenes muusikateadus teisiti. Zh klassifikatsioonisüsteemid. m. Need sõltuvad sellest, milline Zh. m. peetakse peamiseks. Näiteks BA Zuckerman tõstab esile sisufaktori (žanr – tüüpsisu), AH Coxop – ühiskond. olemasolu, st muusika elueesmärk ja keskkond selle esitamiseks ja tajumiseks. Filosoofilise muusika kõige ammendavam ja keerukam määratlus sisaldub õpikutes “Muusikateoste struktuur”, mille autor on L. A. Mazel ja “Muusikateoste analüüs”, autor L. A. Mazel ja BA Zuckerman. Zh klassifikatsiooni keerukus. m. on seotud ka nende arenguga. Muusade olemasolu tingimuste muutumine. teosed, Nari interaktsioon. loovust ja prof. art-va, samuti muusade areng. keeled viivad vanade žanrite muutmiseni ja uute esilekerkimiseni. Zh. m. peegeldab ja nat. muusikatoote eripära, kuulumine ühte või teise ideoloogilise kunsti hulka. režii (näiteks prantsuse romantiline suurooper). Tihti saab sama teost iseloomustada erinevatest vaatenurkadest või võib sama žanr olla mitmes žanrirühmas. Seega võib ooperit kõige üldisemalt määratleda muusikažanrina. loovus. Seejärel saate selle omistada rühmale wok.-instr. (esitusmeetod) ning teatraalne ja dramaatiline. (sooritamise koht ja seos kõrvaloleva pretensiooniga) tööde. Lisaks on võimalik kindlaks teha selle ajalooline välimus, mis on seotud ajastu, süžee valimise traditsioonide (sageli rahvuslike), ehituse, isegi konkreetse teatri etendusega jne. (nt Itaalia ooperižanrid seria ja buffa, prantsuse koomiline või lüüriline ooper). Individuaalsem. muusika ja draama omadused. ooperi sisu ja vorm toob kaasa kirjandusžanri edasise konkretiseerimise (Mozarti buffa ooper Figaro pulm on lüürilis-komöödia ooper, Rimski-Korsakovi Sadko on eepiline ooper jt). Need määratlused võivad erineda suurema või väiksema täpsuse ning mõnikord teatud meelevaldsuse poolest; mõnikord annab need helilooja ise (“Lumetüdruk” – kevadmuinasjutt, “Jevgeni Onegin” – lüürilised stseenid jne). Eraldi on võimalik välja tuua “žanrid žanrite sees”. Niisiis, aariad, ansamblid, retsitatiivid, koorid, sümfoonia. ooperis sisalduvaid fragmente võib defineerida ka dets. wok-žanrid. ja instr. muusika. Edasi saab nende žanriomadusi selgitada erinevate igapäevaste žanrite põhjal (näiteks Julia valss Gounod’ Romeo ja Juliast või Sadko ümartantsulaul Rimski-Korsakovi Sadkost), nii helilooja juhistele toetudes kui ka omapoolseid andes. määratlused (Cherubino aaria “Süda erutab” on romanss, Susanna aaria on serenaad).

Seega tuleb žanrite liigitamisel iga kord silmas pidada, milline tegur või mitme teguri kombinatsioon on määrav. Žanrite eesmärgi järgi võib žanrid jaotada žanriteks, mis on otseselt seotud inimelu vajadustega, igapäevaelus kõlavateks – olme- ja folk-argižanrideks ning žanriteks, mis ei kanna teatud elulisi ja igapäevaseid funktsioone. Paljud 1. rühma žanrid tekkisid ajastul, mil muusika ei olnud veel täielikult eraldunud lähedastest kunstiliikidest (luule, koreograafia) ja seda kasutati kõikvõimalikes tööprotsessides, rituaalsetes toimingutes (ümmargused tantsud, triumfi- või sõjarongkäigud, rituaalid, loitsud jne).

dets. teadlased tuvastavad žanrite erinevad aluspõhimõtted. Niisiis, BA Zuckerman peab laulu ja tantsu "põhižanrideks", CC Skrebkov räägib kolmest žanritüübist - deklamatsioon (seoses sõnaga), motoorne (seoses liikumisega) ja koraal (seotud iseseisva lüürilise ekspressiivsusega). AH Coxop lisab neile kolmele tüübile veel kaks tüüpi – instr. signaalimine ja helipildistamine.

Žanriomadused võivad põimuda, tuues ellu näiteks segamini. laul ja tants, žanrid. Rahvalikes-argižanrites, aga ka elu sisu keerukamal, vahendatud kujul kajastavates žanrites eksisteerib koos üldise liigitusega ka eristav. See konkretiseerib nii toote praktilist eesmärki kui ka sisu, olemust. (näiteks hällilaul, serenaad, barcarolle erinevate lüüriliste lauludena, leina- ja võidumarss jne).

Pidevalt tekkisid uued igapäevased žanrid, mis mõjutasid erinevat tüüpi žanre ja astusid nendega suhtlemisse. Renessanss hõlmab näiteks instr moodustumise algust. süit, mis koosnes tolleaegsetest igapäevatantsudest. Süit oli sümfoonia üks algeid. Meneti fikseerimine sümfoonia ühe osana aitas kaasa selle kõrgeima instrivormi kristalliseerumisele. muusika. 19. sajandi väitega. on seotud laulude ja tantsude poetiseerimine. žanre, rikastades nende lüürilist ja psühholoogilist. sisu, sümfoonia jne.

Leibkonna Zh. m., keskendudes iseenesest tüüpiline. ajastu intonatsioonid ja rütmid, sotsiaalne keskkond, inimesed, kes neid sünnitasid, on prof. muusika. Kodune laul ja tants. žanrid (saksa, austria, slaavi, ungari) olid üheks aluseks, millele Viini klassika kujunes. koolkond (eriti on siinkohal indikatiivne J. Haydni rahvažanrisümfoonia). Muusikarevolutsiooni uued žanrid. Prantsusmaa peegeldub kangelaslikus. L. Beethoveni sümfoonia. Rahvuslike koolkondade tekkimist seostatakse alati helilooja üldistamisega igapäevaelu ja narri žanrite osas. muusika. Realisti iseloomustab lai toetumine olme- ja folk-argižanridele, mis toimib nii konkretiseerimise kui üldistamise vahendina (“üldistamine žanri kaudu” – termin, mille võttis kasutusele AA Alschwang seoses Bizet’ ooperiga “Carmen”). ooper (PI Tšaikovski, MP Mussorgski, J. Bizet, G. Verdi), pl. nähtused instr. 19. ja 20. sajandi muusika. (F. Schubert, F. Chopin, I. Brahms, DD Šostakovitš jt). 19.-20. sajandi muusikale. iseloomulik on lai žanriliste seoste süsteem, mis väljendub sünteesis (sageli sama teema raames) tunnused dekomp. žanrid (mitte ainult igapäevamuusika) ja rääkides toote elulise sisu erilisest rikkusest. (näiteks F. Chopin). Žanri määratlus mängib olulist rolli romantismi keeruliste “poeetiliste” vormide dramaturgias. 19. sajandi muusikat näiteks. seoses monotematismi põhimõttega.

Olenevalt sotsiaalajaloolisest. koha keskkonnategurid, esinemistingimused ja muusade olemasolu. prod. mõjutavad aktiivselt žanri kujunemist ja arengut. aristokraatlikest paleedest avaliku teatrini muutis selles palju ja aitas kaasa selle kui žanri kristalliseerumisele. Etendus teatris toob kokku sellised dets. muusikadraama komponentide ja esitusviisi järgi. žanrid nagu ooper, ballett, vodevill, operett, draamalavastuste muusika. t-pe jne B 17 c. tekkisid uued filmimuusika, raadiomuusika ja popmuusika žanrid.

Pikalt harjutanud ansambli- ja sooloteoste esitamist. (kvartetid, triod, sonaadid, romansid ja laulud, palad üksikutele pillidele jne) koduses, “kammerlikus” keskkonnas sünnitas kammeržanride spetsiifika oma suurema sügavusega, kohati väljenduse intiimsusega, lüürilise ja filosoofilise suunitlusega või , vastupidi, igapäevaste žanrite lähedus (sarnaste esitustingimuste tõttu). Kammeržanrite spetsiifikat mõjutab suuresti etenduses osalejate piiratud arv.

Areng konts. elu, muusika esituse ülekandmine. teoseid suurel laval, tõi kuulajate arvu kasv kaasa ka lõpu spetsiifika. žanrid oma virtuoossuse, suurema temaatilise reljeefsuse, muusade sageli kõrgendatud “oratoorse” tooniga. kõned jne. Selliste žanrite päritolu ulatub tagasi oreliteostesse. J. Frescobaldi, D. Buxtehude, GF Händel ja eriti JS Baxa; nende iseloomulikud jooned olid kõige kindlamalt kinnistunud kontserdi "erilisse" žanrisse (eeskätt ühele sooloinstrumendile koos orkestriga), konts. palad nii solistidele kui orkestrile (F. Mendelssohni, F. Liszti jt klaveripalad). Üle kantud konts. lavakamber, kodune ja isegi õpetlik-pedagoogiline. žanrid (etüüdid) võivad omandada vastavalt uusi jooni. lõpu spetsiifikat. Eriline varieeruvus on nn plein-air žanrid (õuemuusika), mis on esindatud juba GF Händeli loomingus (“Muusika vee peal”, “Ilutulestikumuusika”) ja mis levisid suurprantslaste ajastul. revolutsioon. Selle näitega on näha, kuidas esinemiskoht mõjutas temaatilisust ennast oma järglaste, lapilisuse ja ulatusega.

Esitustingimuste tegur on seotud kuulaja aktiivsuse astmega muusika tajumisel. teosed – kuni vahetu osalemiseni etenduses. Nii et argižanrite piiril on massižanrid (massilaul), revolutsioonis sündinud. ajastul ja saavutas öökullimuusikas suure arengu. B 20. sajandi muusika-draama sai laialt levinud. žanrid, mis on mõeldud samaaegseks osalemiseks prof. esinejad ja vaatajad (P. Hindemithi ja B. Britteni lasteooperid).

Esinejate koosseis ja esitusviis määravad enimlevinud žanrite klassifikatsiooni. See on peamiselt jaotus vokkideks. ja instr. žanrid.

Kastižanrid mõne erandiga (häälitsus) on seotud poeetilisega. (harva proosalised) tekstid. Need tekkisid enamasti muusikaliste ja poeetilistena. žanritel (muistsete tsivilisatsioonide muusikas, keskajal, eri maade rahvamuusikas), kus sõna ja muusika loodi samaaegselt, oli ühine rütm. organisatsioon. Kastiteosed jagunevad soolo- (laul, romanss, aaria), ansambli- ja kooriteosteks. Need võivad olla puhtalt vokaalsed (soolo või xop ilma saateta, a cappella; a cappella kompositsioon on eriti iseloomulik renessansiaegsele polüfoonilisele muusikale, aga ka 17-18 sajandi vene koorimuusikale) ja vokaal-instr. (sagedamini, eriti 17. sajandist) – ühe (tavaliselt klaviatuuri) või mitme saatel. pillid või orkester. Kast prod. ühe või mitme saatel. instrumendid kuuluvad kammervokkidele. žanrid, orkestrisaatel – suurele wok.-instr. žanrid (oratoorium, missa, reekviem, passioonid). Kõigil neil žanritel on keeruline ajalugu, mis muudab nende klassifitseerimise keeruliseks. Seega võib kantaat olla nii kammerlik sooloteos kui ka suur kompositsioon segamuusikale. kompositsioon (xop, solistid, orkester). 20. sajandile tüüpiline osalemine wok.-instr. prod. lugeja, näitlejad, pantomiimi kaasamine, tantsimine, teatraliseerimine (A. Oneggeri draamaoratooriumid, K. Orffi “lavakantaadid”, vokaal-instrumentaalžanrite lähendamine draamateatri žanritele).

Ooper, milles kasutatakse samu esinejaid (solistid, xop, orkester) ja sageli samu komponente kui wok-instr. žanrid, eristub selle lava järgi. ja dram. olemuselt ja on sisuliselt sünteetiline. žanr, milles kombineeri diff. nõuete liigid.

Tööriistažanrid pärinevad tantsust, laiemalt muusika seotusest liikumisega. Samas on wok-žanrid nende arengut alati mõjutanud. muusika. Peamised žanrid instr. muusika – soolo, ansambel, orkester – kujunes välja Viini klassika ajastul (2. sajandi teine ​​pool). Need on sümfoonia, sonaat, kvartett jm kammerkoosseisud, kontsert, avamäng, rondo jne. Otsustavat rolli mängis inimelu olulisemate aspektide üldistamine (tegevus ja võitlus, mõtisklus ja tunne, puhkus ja mäng jne). nende žanrite kristalliseerumisel. ) tüüpilises sonaadi-sümfoonilises vormis. tsükkel.

Klassikalise instri moodustamise protsess. žanrid toimusid paralleelselt esitajate eristumisega. kompositsioonid koos arenguga väljendavad. ja tehnika. tööriista võimalused. Esinemisviis kajastus soolo-, ansambli- ja orkestrižanri spetsiifikas. Seega iseloomustab sonaadi žanrit individuaalse alguse suur roll, sümfooniat – suurem üldistus ja mastaap, avades missa, kollektiivi, kontserdi algust – nende suundade kombinatsioon improvisatsiooniga.

Romantismi ajastul instr. muusika, nn. poeetilised žanrid – ballaad, poeem (fp. ja sümfooniline), samuti lüürika. miniatuursed. Nendes žanrites on tunda sugulaskunstide mõju, kalduvust programmeerimisele, lüürilis-psühholoogiliste ja pildilis-maali põhimõtete koosmõju. Suur roll romantilise kujunemisel. instr. žanrites mängiti FP rikkalike väljendus- ja tämbrivõimaluste avalikustamise kaudu. ja orkester.

Paljud iidsed žanrid (17.–1. sajandi 18. pool) on jätkuvalt kasutusel. Mõned neist on romantilised. ajastut muudeti (näiteks prelüüd ja fantaasia, milles on suur roll improvisatsioonil, süit, taaselustatud miniatuuride romantilise tsükli vormis), teised olulisi muutusi ei kogenud (concerto grosso, passacaglia, nn. väike polüfooniline tsükkel – prelüüd ja fuuga jne).

Žanri kujunemisel on kõige olulisem sisufaktor. Muusika tippimine. sisu teatud muusikas. vorm (sõna laiemas tähenduses) on Zh kontseptsiooni olemus. m. Zh klassifikatsioon. m., mis peegeldab otseselt sisutüüpe, on laenatud kirjandusteooriast; Selle järgi eristatakse dramaatilisi, lüürilisi ja eepilisi žanre. Seda tüüpi ekspressiivsuse tüüpide pidev põimumine muudab aga sellise liigituse määratlemise keeruliseks. Nii et dramaatiline areng võib lüürika esile tuua. miniatuur väljaspool lüürikat. žanrid (C-moll Chopini nokturn), narratiiv-eepos. ballaadižanri olemust võib lüürikaga keeruliseks muuta. teema ja draama olemus. arendus (Chopini ballaadid); dramaturgilisi sümfooniaid võib seostada dramaturgia, temaatika laululüüriliste põhimõtetega (Schuberti h-moll sümfoonia, Tšaikovski sümfooniad jne).

Zh probleemid. m. on mõjutatud kõigis muusikateaduse valdkondades. Zh rolli kohta. m. muusade sisu avalikustamises. prod. Seda öeldakse teostes, mis on pühendatud mitmesugustele muusade probleemidele ja nähtustele. loovus (näiteks A. Dolžanski raamatus “PI Tšaikovski instrumentaalmuusika”, LA Mazeli teostes F. Chopinist, DD Šostakovitšist jne). Tähelepanu pl. kodu- ja välisriikides, meelitab teadlasi osakonna ajalugu. žanrid. B 60-70ndad. 20. sajandi probleemid Zh. m. on üha tihedamalt seotud muusadega. esteetika ja sotsioloogia. See suund naismuusika uurimisel on välja toodud BV Asafjevi teostes ("Vene muusika 1930. sajandi algusest", XNUMX). Muusikateooria eriarenduse au kuulub nõukogude muusikateadusele (AA Alschwangi, LA Mazeli, BA Zuckermani, SS Skrebkovi, AA Coxopa jt teosed).

Öökullide vaatevinklist. Muusikateaduses on žanriliste seoste väljaselgitamine muusade analüüsi vajalik ja kõige olulisem komponent. töötab, aitab see kaasa muusade sotsiaalse sisu tuvastamisele. kunsti ja on tihedalt seotud realismi probleemiga muusikas. Žanriteooria on muusikateaduse üks olulisemaid valdkondi.

viited: Alschwang AA, Ooperižanrid “Karmen”, oma raamatus: Valitud artiklid, M., 1959; Zuckerman BA, Muusikažanrid ja muusikavormide alused, M., 1964; Skrebkov CC, Artistic Principles of Musical Styles (sissejuhatus ja uurimine), in: Music and Modernity, vol. 3, M., 1965; muusikalised žanrid. laup. artiklid, toim. TB Popova, M., 1968; Coxop AH, Žanri esteetiline olemus muusikas, M., 1968; tema, Muusikaližanrite teooria: ülesanded ja väljavaated, kogumikus: Muusikavormide ja žanrite teoreetilised probleemid, M., 1971, lk. 292-309.

EM Tsareva