Gary Graffman |
Gary Graffman
Mõnes välises märgis on pianisti kunst lähedane vene koolkonnale. Tema esimene õpetaja oli Isabella Vengerova, kelle klassis ta lõpetas 1946. aastal Curtise Instituudi ja Graffman täiendas end neli aastat teise Venemaa põliselaniku Vladimir Horowitzi juures. Seetõttu pole üllatav, et kunstniku loomingulised huvid on suuresti suunatud vene heliloojate, aga ka Chopini muusikale. Samas on Graffmani enda maneeris jooni, mis pole omased vene koolkonnale, vaid on omased vaid teatud osale Ameerika virtuoosidest – omamoodi “tüüpiliselt ameerikalik otsekohesus” (nagu ütles üks Euroopa kriitik ), kontrastide nivelleerimine, fantaasiapuudus, improvisatsioonivabadus, elementaarne vahetu loovus laval. Vahel jääb mulje, et ta toob kodus eelnevalt kontrollitud tõlgendused niivõrd kuulajate ette, et saalis ei jää enam ruumi inspiratsiooniks.
See kõik on muidugi tõsi, kui läheneda Graffmanile kõrgeimate standarditega ja see suurepärane muusik väärib sellist ja ainult sellist lähenemist. Sest isegi oma stiili raames saavutas ta vähe. Pianist valdab suurepäraselt kõiki klaverimeisterlikkuse saladusi: tal on kadestamisväärne peen tehnika, pehme puudutus, peen pedaalimine, mis tahes tempos juhib ta omapäraselt pilli dünaamilisi ressursse, tunnetab iga ajastu ja iga autori stiili, suudab edasi anda väga erinevaid tundeid ja meeleolusid. Kuid mis kõige tähtsam, tänu sellele saavutab ta märkimisväärseid kunstilisi tulemusi üsna paljudes teostes. Seda kõike tõestas kunstnik eelkõige 1971. aasta NSV Liidu ringreisil. Väljateenitud edu tõi talle Schumanni „Karnevali” ja „Variatsioonid Paganini teemale” Brahmsi tõlgendus ning Chopini kontserdid. , Brahms, Tšaikovski.
Noorelt kontserte andma asunud Graffman esines Euroopas esmakordselt 1950. aastal ja on sellest ajast peale tõusnud pianistlikul silmapiiril esile. Erilist huvi pakub alati tema vene muusika esitus. Talle kuulub üks haruldastest salvestustest kõigist kolmest Tšaikovski kontserdist, mis on tehtud Philadelphia orkestriga Y. Ormandy juhatusel, ning enamiku Prokofjevi ja Rahmaninovi kontsertide salvestused koos D. Salli ja Clevelandi orkestriga. Ja kõigi reservatsioonidega ei saa vähesed eitada neid salvestisi mitte ainult tehnilise täiuslikkuse, vaid ka ulatuse poolest, mis on kombinatsioon virtuoossest kergusest pehme lüürikaga. Rahmaninovi kontsertide tõlgenduses on eriti kohane Graffmanile omane vaoshoitus, vormitunnetus, kõlalised gradatsioonid, mis võimaldavad vältida liigset sentimentaalsust ja edastada kuulajateni muusika meloodilisi piirjooni.
Artisti soolosalvestustest tunnistavad kriitikud Chopini plaati suurimaks õnnestumiseks. “Graffmani kohusetundlik, korrektne fraseerimine ja oskuslikult valitud tempod on iseenesest head, kuigi ideaalis nõuab Chopin helis vähem monotoonsust ja rohkem sihikindlust riskida. Küll aga saavutab Graffman oma jahedas, pealetükkimatus maneeris kohati peaaegu pianismi imesid: piisab, kui kuulata A-moll Ballaadi “detache” keskmise episoodi hingematvat täpsust. Nagu näeme, arutletakse nendes Ameerika kriitiku X. Goldsmithi sõnades taas Graffmani välimuses sisalduvate vastuolude üle. Mis on aastatega muutunud, mis meid kunstnikuga kohtumisest lahutab? Millises suunas tema kunst arenes, muutus küpsemaks ja sisukamaks, ambitsioonikamaks? Sellele annab kaudse vastuse ajakirja Musical America arvustaja, kes kunagi külastas artisti kontserti Carnegie Hallis: „Kas noor meister saab viiekümneaastaseks saades automaatselt küpseks? Harry Graffman ei vasta sellele küsimusele XNUMX% veenvusega, kuid ta pakub kuulajatele sama tasakaalustatud, läbimõeldud ja tehniliselt enesekindlat mängu, mis on olnud tema tunnusjoon kogu tema karjääri jooksul. Harry Graffman on jätkuvalt üks meie usaldusväärsemaid ja väärikamaid pianiste ning kui tema kunst pole aastate jooksul palju muutunud, siis võib-olla on selle põhjuseks see, et tema tase on alati olnud üsna kõrge.
Oma kuuekümnenda sünnipäeva künnisel oli Graffman sunnitud parema käe sõrmede kahjustuse tõttu oma esinemistegevust drastiliselt vähendama. Aja jooksul vähenes tema repertuaar vasaku käe jaoks kirjutatud kompositsioonide kitsaks ringiks. See aga võimaldas muusikul näidata oma andeid uutel aladel – kirjanduslikel ja pedagoogilistel. 1980. aastal hakkas ta õpetama oma alma mater’is tippklassi ja aasta hiljem ilmus tema autobiograafia, mis seejärel läbis veel mitu väljaannet. 1986. aastal, täpselt 40 aastat pärast Curtise Instituudi lõpetamist, valiti Graffman selle kunstiliseks juhiks.
2004. aastal tähistas oma 75. sünnipäeva maailma ühe parima õppeasutuse pikaaegne president, mis on välja õpetanud galaktika kuulsaid muusikuid, andekas pianist ja lihtsalt hämmastavalt võluv inimene. Juubeliõhtul õnnitlesid teda soojalt aukülalised, kolleegid ja sõbrad, avaldades austust mehele, kes andis tohutu panuse mitte ainult Philadelphia kultuurielu, vaid kogu muusikamaailma arengusse. Kimmeli keskuses toimunud galakontserdil esitas päevakangelane Raveli kontserdi vasakule käele ning mängis koos Philadelphia orkestriga (dirigent Rosen Milanov) Tšaikovski 4. sümfoonia ja Philadelphia helilooja J. Higdoni “Sinine katedraal”.
Grigorjev L., Platek Ya.
