Ilusad kitarrivaljad. 9 diagrammi näidete ja kirjeldustega (1. osa).

Sissejuhatav teave

Kui mitteelektriktarrimängus peetakse meisterlikkuse tipuks sweep-tehnika valdamist ja kiireid soolosid, siis akustilises mängus on akustilise mängu puhul kindlasti üks tõsisemaid saavutusi fingerstyle’i valdamine. Selline mänguviis nõuab mõlema käe täiuslikku koordinatsiooni, suurt sõrmitsemis- ja sõrmimiskiirust ning kitarristilt puhast heliproduktsiooni. See mängutehnika võimaldab teil tõsiselt areneda mis tahes muusika komponeerimisel ja annab teile ka tohutu mänguruumi seadete loomisel. Peaaegu kõik suurepärased kitarristid omavad või on ühel või teisel viisil omanud sõrmestiili. Et õppida mängima, ilusad kitarri purunemised ja lõi selle artikli.

Esimene etapp on ettevalmistus. See tähendab, et kui teil pole õrna aimugi, kuidas sõrmedega mängida, siis on parem minna loenduse tüübid algajatele, artikkel, mis kirjeldab põhimustreid, mida on kõige parem õppida enne sõrmestiili tegemist. Kokku on 21 skeemi, kuid need on üsna lihtsad. Muidugi saab harjutada ka ilma ettevalmistuseta – aga siis on kõik palju keerulisem. Ühel või teisel viisil on allpool artikli esimene osa põhiliste ja mitte väga raskete harjutustega.

Sõrmede tähistused

Enne õppimise alustamist tasub öelda iga sõrme tähistus. Nendes harjutustes ja skeemides kasutatakse neist nelja - suurt, mida tähistab täht "p", indeksit, mis on tähistatud kui "i", seejärel - keskmist tähe "m" all ja nimetu - "a". Väikest sõrme ei kasutata.

Mugavuse huvides tasub ka öelda, et enamasti vastutab pöial basskielte ja ülejäänud tekstuuri eest. Veel üks näpunäide on osta spetsiaalsed plektrid, mida kantakse sõrmele. Seega saate keelpillile sama rünnaku nagu nokiga mängides – heli muutub selgemaks ja heledamaks.

Ilusad otsingud – vahelehed ja skeemid

1 skeem

Esimene ja kõige lihtsam on väga sarnane mitte kitarri, vaid bandžo partiiga. Sel juhul on bassi keeli 5 ja 4. Lisaks on selles ainult kolm nooti, ​​mida mängitakse vaheldumisi kolme sõrmega. Diagramm näeb välja selline:

Sellised akordid nagu C, G, Am, samuti nende erinevad laiendused ja modulatsioonid on selle mustriga suurepärased. Sel juhul on võtmeks C, mis muudab selle sees olevate akordidega katsetamise lihtsaks.

2 skeem

Teine muster on juba palju keerulisem, kuna selle mängimine nõuab rohkem koordineerimist ja ka kiirust. Bassikeelteks on sel juhul kuues ja viies, samuti neljas. Pange tähele, et tekstuurinoot on mõnes kohas topeltkiirusega, mis tähendab, et seda tuleks mängida poole kiiremini kui teisi. Lisaks peaks pidevalt kõlama ka teine ​​keel viiendal paelal, mida alguses tõmbad – see teeb ülesande palju keerulisemaks, sest mängida tuleb nii, et sõrmed seda ei summutaks. Skeem on järgmine:

See muster sobib suurepäraselt bluusi ja kantri jaoks ning kõlab suurepäraselt ka erinevate septakordidega nagu A7 või E7. Siiski sobivad ka klassikalised kolmkõlad. Võti on sel juhul E.

3 skeem

järgmine vaade kitarri põrises ka üsna keeruline, kuid kindlasti tasub sellele aega kulutada. Sellel on tõeliselt võimas groove, mis ka korduva mängimise korral suudab kuulaja viia teise dimensiooni. Seda mustrit saab sisestada isegi elektrikitarri lugudesse, eriti kui lülitate sisse väga hoogsa moonutusefekti. Bassi keeled on sel juhul kuues, viies ja neljas.

Akorditekstuurina saab kasutada G, C, Am erinevaid vorme ja nende laiendeid. Võti - G.

4 skeem

Peamine probleem selles loendis on rütmiline muster, mida nimetatakse "kiiksuks". See tähendab, et bassinoot kestab kauem kui tekstuur. See tähendab, et selgub midagi sellist - "Üks - paus - kaks - kolm - paus - kaks - kolm" ja nii edasi. Peate sellega harjuma, kulub natuke aega kitarriõpe.Bassi keeled on sel juhul kuuendast neljandani.

E, C, B ja nende üles- ja allatuletised sobivad hästi akordi tekstuuri jaoks. Võti – E.

5 skeem

Pöörake tähelepanu sellele, kuidas bassipartii on selle mustri järgi üles ehitatud – see kasutab oktave, mängides tegelikult sama nooti. Üldiselt ei tohiks sellega probleeme tekkida. Bassikeeled – kuues ja neljas.

Lisaks saab E võtmes kasutada erinevaid akorde. See on näiteks sama E, F või F#.

6 skeem

Väga lihtne loend, mille jaoks peate kasutama ainult nimetissõrme ja pöialt. Tegelikult saab seda mängida isegi valiga, kasutades seda varem sissejuhatuseks kuidas kitarri mängida mõni bluusilik või raske motiiv. Sellist tehnikat kasutavad väga palju kaasaegsed rasked bändid – mängides mingi intervalli selgel kõlal ja pärast – pakatavad rasketest riffidest. Siin on ainult üks bassi keel – neljas.

Selle otsingu akorde saab valida järgmiselt – D, G, F ja muud otsingu võtmes sisalduvad – D.

7 skeem

Kasutatud bassikvartid annavad selles loendis kohe kantrimuusika välja. Siin saate välja töötada sõrmestiili jaoks olulise tehnika – näputäis, kui mängite korraga mitut keelt, välja arvatud madalamad. Kokkuvõttes on see järjekordne muster, mida saab kindlasti soovitada kauni nöörikorjamise põhitõdede õppimiseks. Bass – kuuendast neljandani.

Sel juhul kasutatavad akordid võivad olla näiteks sellega seotud C, Am, F ja teised põhivõtmes – C – sisalduvad akordid.

8 skeem

Kuid sel juhul loetakse puhtaimat bluegrassi, mida algselt mängiti bandžol. Seda saab hinnata nõrga löögi iseloomuliku pigistuse järgi. Mis kõige parem, osa kõlab kõrge tempoga ja – olgem ausad – mängitakse bandžol. Samas sobib see ka akustilisele kitarrile. Bassikeeled – kuuendast neljandani.

Sel juhul kõlavad kõige sobivamalt iseloomulikud seitsmendakordid, mida kantrimuusikas sageli kasutatakse. See võib olla näiteks G7, D7 ja teised. Võti on sel juhul G.

9 skeem

Ja viimane muster, mis sobib hästi ka algajale. See kõlab hästi nii akustilistel kui ka elektrikitarridel, eriti kui saate kena puhta heli, mis on rikkalikult maitsestatud viivituse, refrääni ja reverbiga. Bassi keeled on sel juhul kuues, viies ja neljas.

Ilusad põrisevad akordid võivad olla järgmised: A, E, Bm. Võti on sel juhul A, seega kasutage sellele vastavaid kolmkõla.

Järeldus ja näpunäited

Niisiis kirjutasime artikli alguses, et sõrmestiil on kolmel sambal – heliselgus, mängukiirus ja koordinatsioon. Ja selle loendi hulgas on kiirus kõige vähem oluline aspekt. Seetõttu mängige neid harjutusi tehes metronoomi all ja aeglaselt, pannes sõna otseses mõttes iga noodi õigesti kõlama – ilma summutamise, helina ja põrkamiseta. Tõstke järk-järgult tempot ja seadke endale eesmärk mängida mustrit puhtalt, mitte kiiresti. Kindlasti pidage meeles käte seadistust ja eriti õiget, sest sellest sõltub palju. Just siis asute õigele sõrmekitarristi teele, kes esitab teoseid mitte ainult etteantud tempos, vaid ka puhtalt ja selgelt.