Aleksander Brailovski |

Aleksander Brailovski

20. sajandi alguses külastas Sergei Rahmaninov Kiievi konservatooriumi. Ühes klassis tutvustati talle 11-aastast poissi. “Teil on professionaalse pianisti käed. Tule, mängi midagi,” soovitas Rahmaninov ja kui poiss mängimise lõpetas, ütles ta: „Olen ​​kindel, et sinust on määratud saada suurepärane pianist.” See poiss oli Aleksander Brailovski ja ta õigustas ennustust.

… Isa, väikese Podili muusikapoe omanik, kes andis poisile esimesed klaveritunnid, tundis peagi, et poeg on tõesti erakordselt andekas, ja viis ta 1911. aastal Viini kuulsasse Leshetitskysse. Noormees õppis tema juures kolm aastat ning maailmasõja puhkedes kolis perekond neutraalsesse Šveitsi. Uueks õpetajaks sai Ferruccio Busoni, kes lõpetas oma ande “lihvimise”.

Brailovski debüteeris Pariisis ja tegi oma virtuoossusega sellise sensatsiooni, et lepinguid sadas sõna otseses mõttes igalt poolt. Üks kutsetest oli aga ebatavaline: see tuli kirglikult muusika austajalt ja amatöörviiuldajalt, Belgia kuninganna Elizabethilt, kellega ta sellest ajast peale sageli koos musitseeris. Kulus vaid paar aastat, enne kui kunstnik saavutas ülemaailmse kuulsuse. Euroopa kultuurikeskusi jälgides kiidab talle New York ning veidi hiljem sai temast esimene Euroopa pianist, kes Lõuna-Ameerika “avastas” – enne teda ei mänginud seal nii palju keegi. Kord üksi Buenos Aireses andis ta kahe kuu jooksul 17 kontserti! Paljudes Argentina ja Brasiilia provintsilinnades võeti kasutusele erirongid, mis viivad Brailovskit kuulata soovijad kontserdile ja tagasi.

Brailovski võidukäike seostati ennekõike Chopini ja Liszti nimedega. Armastuse nende vastu sisendas temasse Leshetitsky ja ta kandis seda kogu oma elu. 1923. aastal läks kunstnik peaaegu aastaks pensionile Prantsusmaa külas Annecys. valmistada ette kuuest saatest koosnev tsükkel, mis on pühendatud Chopini loomingule. See sisaldas 169 teost, mida ta Pariisis esitas, ja selleks oli kontsert varustatud Pleyeli klaveriga, mida F. Liszt puudutas viimasena. Hiljem kordas Brailovsky sarnaseid tsükleid rohkem kui üks kord teistes linnades. "Chopini muusika on tal veres," kirjutas The New York Times pärast tema Ameerika-debüüti. Mõni aasta hiljem pühendas ta Liszti loomingule märkimisväärsed kontsertide tsüklid Pariisis ja Londonis. Ja jälle nimetas üks Londoni ajalehtedest teda "Meie aja leheks".

Brailovskit on alati saatnud erakordselt kiire edu. Erinevates riikides kohtas teda ja teda nähti pika aplausi saatel, teda autasustati ordenite ja medalitega, auhindade ja aunimetustega. Kuid professionaalid, kriitikud olid tema mängu suhtes enamasti skeptilised. Seda märkis A. Chesins, kes kirjutas oma raamatus “Pianistidest rääkimine”: “Aleksandr Brailovskil on professionaalide ja avalikkuse seas erinev maine. Tema ringreiside ja plaadifirmadega sõlmitud lepingute ulatus ja sisu, avalikkuse pühendumus talle tegi Brailovskist tema elukutse mõistatuse. Muidugi mitte mingil juhul salapärane inimene, sest ta äratas alati oma kolleegides kõige tulihingelisemat imetlust inimesena… Meie ees on mees, kes armastab oma tööd ja paneb avalikkuse teda aastast aastasse armastama. Võib-olla pole see pianistide pianist ja mitte muusikute muusik, kuid ta on publiku pianist. Ja sellele tasub mõelda.»

1961. aastal, kui hallipäine kunstnik esimest korda NSV Liidus ringreisil käis, suutsid moskvalased ja leningradlased nende sõnade paikapidavust kontrollida ja proovida lahendada “Brailovski mõistatust”. Kunstnik astus meie ette suurepärases professionaalses vormis ja oma kroonikarepertuaaris: mängis Bachi Chaconne – Busoni, Scarlatti sonaate, Mendelssohni Sõnadeta laule. Prokofjevi kolmas sonaat. Liszti h-moll sonaat ja loomulikult palju Chopini teoseid ning koos orkestriga – Mozarti (A-duur), Chopini (E-moll) ja Rahmaninovi (C-moll) kontserdid. Ja juhtus hämmastav: võib-olla esimest korda NSV Liidus nõustusid avalikkus ja kriitikud Brailovski hinnangus, samal ajal kui avalikkus näitas kõrget maitset ja eruditsiooni ning kriitika heatahtlikku objektiivsust. Kuulajad kasvatasid palju tõsisemaid mudeleid, kes õppisid kunstiteostes ja nende tõlgendamises avastama ennekõike mõtet, ideed, ei suutnud tingimusteta leppida Brailovski kontseptsioonide sirgjoonelisusega, tema iha välismõjude järele, mis näis vanana. - meile moes. Kõik selle stiili "plussid" ja "miinused" määratles täpselt oma arvustuses G. Kogan: "Ühelt poolt geniaalne tehnika (v.a oktavid), elegantselt lihvitud fraas, rõõmsameelne temperament, rütmiline" entusiasm ”, kütkestav kergus, elavus, energiatõhusus, oskus “esitada” ka seda, mis tegelikult “välja ei tule” nii, et see avalikkuses rõõmu ärataks; teisalt üsna pealiskaudne, salongiline tõlgendus, kahtlased vabadused, väga haavatav kunstimaitse.

Eelnev ei tähenda, et Brailovski poleks meie riigis üldse edukas olnud. Publik hindas kunstniku suurt professionaalset oskust, tema mängu “tugevust”, kohati loomupärast sära ja võlu ning kahtlemata siirust. Kõik see tegi kohtumisest Brailovskiga meie muusikaelus meeldejääva sündmuse. Ja artisti enda jaoks oli see sisuliselt “luigelaul”. Peagi lõpetas ta avalikkuse ees esinemise ja plaatide salvestamise. Tema viimased salvestused – Chopini esimene kontsert ja Liszti “Surmatants” – tehtud 60ndate alguses kinnitavad, et pianist ei kaotanud oma loomupäraseid voorusi oma professionaalse karjääri lõpuni.

Grigorjev L., Platek Ya.