Oleg Dragomirovitš Bošniakovitš (Oleg Bochniakovitš) |

Oleg Bochniakovitš

“Oleg Boshnyakovitši kunstiline originaalsus muutub aastatega aina köitvamaks ja õpetlikuks noortele muusikutele. Tõlgenduste kõhnus, eri stiilide muusika lüürilisse sfääri tungimise sügavus, aeglaste, “külmunud” liigutuste kõla ilu, pedaalimise graatsilisus ja peenus, kunstilise väljenduse improvisatsioon ja originaalsus – need omadused pianisti esinemisstiil ei meelita mitte ainult professionaale, vaid ka suurt hulka muusikasõpru. Inimesed on pianistile tänulikud siira ja pühendunud muusikateenistuse eest. Nii lõppes tema 1986. aastal antud ülevaade kunstniku Chopini õhtust.

… 1958. aasta lõpus tekkis Moskvas uus filharmoonia auditoorium – Gnessini Instituudi kontserdisaal. Ja on iseloomulik, et Oleg Bošnjakovitš oli üks esimesi, kes siin sõna võttis: õpetab ta ju 1953. aastast Gnessini Instituudis (aastast 1979 abiprofessor) ja pealegi sobivad sellised tagasihoidliku suurusega ruumid kõige paremini. selle kunstniku talendi kammerlao eest. Seda õhtut võib aga teatud määral pidada muusiku kontserttegevuse alguseks. Vahepeal on kooli lõpetamisest möödas märkimisväärne periood: 1949. aastal lõpetas ta KN Igumnovi õpilasena Moskva konservatooriumi ja 1953. aastaks aspirantuuri Gnessini Instituudis GG Neuhausi juhendamisel. “Oleg Bošnjakovitš,” kirjutas V. Delson juba 1963. aastal, “on kogu oma ülesehituselt ja hingelt Igumnovi traditsioonidele väga lähedane pianist (hoolimata G. Neuhausi koolkonna tuntud mõjust). Ta kuulub nende artistide hulka, kelle kohta tahetakse alati eriti lugupidava puudutusega öelda: tõeline muusik. Haigus lükkas aga tema kunstidebüüdi kuupäeva edasi. Sellest hoolimata ei jäänud Bošnjakovitši esimene avatud õhtu tähelepanuta ning alates 1962. aastast on ta regulaarselt Moskvas soolokontserte andnud.

Boshnyakovich on üks väheseid kaasaegseid kontsertmängijaid, kes on jõudnud suurele lavale konkurentsitõkkeid võtmata. Sellel on oma loogika. Repertuaari poolest on pianist kaldu lüürilise sfääri poole (Mozarti, Schuberti, Schumanni, Liszti, Chopini, Tšaikovski poeetilised leheküljed on tema kavade aluseks); teda ei köida toretsev virtuoossus, ohjeldamatud tundepuhangud.

Mis siis ikkagi Boshnyakovitši juures kuulajaid köidab? «Ilmselt esiteks,» vastab G. Tsypin Muusikaelus, «et ta ei anna nii palju kontserte, kui mängib laval muusikat. Tema kunstiline saatus on väliselt pretensioonitu, leidlik vestlus kuulajaga; vestlus on mõnevõrra häbelik ja ühtaegu avameelne. Meie ajal … seda tüüpi esinemisomadusi ei esine liiga sageli; neid seostatakse rohkem interpreteeriva kunsti minevikuga kui tänapäevaga, tõustes ellu selliste kunstnike mällu nagu näiteks Bošnjakovitši õpetaja KN Igumnov. On muusikasõpru, kelle jaoks need omadused, see lavastiil, on ikkagi eelistatumad kõigele muule. Sellest ka inimeste ühinemine Bošniakovitši klavirabendidega. Jah, sellised tunnused nagu väljenduse lihtsus ja siirus, maitse õilsus, improvisatsiooniline väljendus on loonud kui mitte eriti laia, aga üsna tugeva ringi Oleg Bošnjakovitši kunsti tundjaid.

Grigorjev L., Platek Ya., 1990