Byron Janis (Jaynis) (Byron Janis) |

Byron Janis

Kui 60ndate alguses sai Byron Jainist esimene Ameerika artist, kes Moskvas koos Nõukogude orkestriga plaate salvestas, tajus muusikamaailm seda uudist kui sensatsiooni, kuid tunne oli loomulik. "Kõik klaverigurmaanid räägivad, et see Jainis on tõepoolest ainus Ameerika pianist, kes näib olevat loodud koos venelastega lindistama, ja pole sugugi juhus, et tema uued salvestused tehti Moskvas," ütles üks lääne korrespondentidest.

Tõepoolest, Pennsylvania osariigis McKeesforti elanikku võib nimetada vene klaverikooli esindajaks. Ta sündis Venemaalt pärit immigrantide perre, kelle perekonnanimi – Jankelevitš – muutus järk-järgult jänkideks, seejärel junksiks ja omandas lõpuks praeguse kuju. Perekond oli aga muusikast ja linn kultuurikeskustest kaugel ning esimesed tunnid andis talle lasteaiakasvataja ksülofonil. Siis oli poisi õpetajaks venelane, õpetaja A. Litov, kes viis oma õpilase neli aastat hiljem Pittsburghi, et esineda kohalike muusikasõprade ees. Litov kutsus kontserdile oma vana sõbra Moskva konservatooriumist, tähelepanuväärse pianisti ja õpetaja Iosif Levini. Ja ta, mõistnud kohe Jainise erakordset annet, soovitas oma vanematel saata ta New Yorki ning andis oma assistendile ja linna ühele parimale õpetajale Adele Marcusele soovituskirja.

Jainis oli mitu aastat eramuusikakooli “Chetem Square” õpilane, kus õpetas A. Markus; tema patrooniks sai siin kooli direktor, kuulus muusik S. Hottsinov. Seejärel kolis noormees koos oma õpetajaga Dallasesse. 14-aastaselt äratas Jainis esmakordselt tähelepanu esinemisega NBC orkestris F. Blacki juhatusel ning sai kutse veel mitu korda raadios mängida.

1944. aastal tegi ta oma professionaalse debüüdi Pittsburghis, kus ta mängis Rahmaninovi teist kontserti. Ajakirjanduse ülevaated olid entusiastlikud, kuid palju olulisem oli midagi muud: kontserdil oli kohal Vladimir Horowitz, kellele noore pianisti anne niivõrd meeldis, et ta otsustas vastupidiselt oma reeglitele ta ametisse võtta. õpilane. "Sa tuletad mulle meelde iseennast mu nooruses," ütles Horowitz. Aastatepikkused õpingud maestro juures lihvisid lõpuks artisti annet ja 1948. aastal astus ta New Yorgi Carnegie Halli publiku ette küpse muusikuna. Auväärne kriitik O. Downs tõdes: “Nende ridade autor pole ammu pidanud kohtuma annet kombineerituna musikaalsuse, tundejõu, intelligentsuse ja kunstilise tasakaaluga samal määral kui see 20-aastane pianist. Tegemist oli noormehe kontserdiga, kelle ainulaadseid etteasteid iseloomustab tõsidus ja spontaansus.

50ndatel kogus Jainis kuulsust mitte ainult USA-s, vaid ka Lõuna-Ameerikas ja Euroopas. Kui algusaastatel tundus tema mäng mõnele pelgalt oma õpetaja Horowitzi mängu koopiana, siis järk-järgult omandab kunstnik iseseisvuse, individuaalsuse, mille määravaks jooneks on kombinatsioon temperamentsest, lausa “horowitzilikust” virtuoossusest lüürilisusega. kunstikontseptsioonide läbitungivus ja tõsidus, romantiline hoogu koos intellektuaalse sügavusega. Neid kunstniku omadusi hinnati kõrgelt 1960. ja 1962. aasta NSVL-reisidel. Ta külastas paljusid linnu, esines soolo- ja sümfooniakontsertidel. Tema kavas olid Haydni, Mozarti, Beethoveni, Chopini, Coplandi sonaadid, Mussorgski ja Sonatine Raveli pildid näitusel, Schuberti ja Schumanni, Liszti ja Debussy, Mendelssohni ja Skrjabini näidendid, Schumanni, Rahmaninovi, Prokofjevi kontserdid. Ja kord osales Jainis isegi džässiõhtul: kohtudes 1962. aastal Leningradis B. Goodmani orkestriga, mängis ta selle meeskonnaga suurepäraselt Gershwini Rhapsody in Blue.

Nõukogude publik võttis Dzhaynise ülimalt soojalt vastu: kõikjal olid saalid ülerahvastatud ja aplausil polnud lõppu. Sellise edu põhjuste kohta kirjutas Grigory Ginzburg: „Oli meeldiv kohtuda Jainis mitte külma virtuoosiga (mis on praegu mõnel pool läänes moes), vaid muusikut, kes on teadlik esteetiliste ülesannete tõsidusest. temaga silmitsi. Just see esineja loomingulise kuvandi kvaliteet andis talle meie publiku sooja vastuvõtu osaliseks. Muusikalise väljenduse siirus, tõlgenduse selgus, emotsionaalsus tuletasid meelde (nagu meile nii armastatud Van Cliburni esinemiste ajal) kasulikku mõju, mida vene pianismikoolkond ja eelkõige Rahmaninovi geenius andekaimatele avaldas. pianistid.

Jainise edu NSV Liidus leidis tema kodumaal suurt vastukaja, seda enam, et tal polnud midagi pistmist Cliburni triumfidega kaasnenud võistluse “erakorraliste asjaoludega”. "Kui muusika võib olla poliitikategur, siis härra Jainis võib pidada end edukaks sõprussaadikuks, kes aitab purustada külma sõja tõkkeid," kirjutas toona ajaleht New York Times.

See reis suurendas oluliselt Jainise kuulsust kogu maailmas. 60ndate esimesel poolel tuuritas ta palju ja pideva võidukäiguga on tema etendusteks ette nähtud suurimad saalid – Buenos Aireses Coloni teater, Milanos – La Scala, Pariisis – Champs Elysees’ teater, Londonis. – Kuninglik festivalisaal. Paljude sel perioodil salvestatud plaatide hulgast paistavad silma Tšaikovski (nr 1), Rahmaninovi (nr 2), Prokofjevi (nr 3), Schumanni, Liszti (nr 1 ja nr 2) kontserdid ning sooloteostest D. Kabalevski II sonaat. Hiljem aga katkes pianisti karjäär mõneks ajaks haiguse tõttu, kuid 1977. aastal see taastus, kuigi mitte sama intensiivsusega, kehv tervis ei võimalda tal alati virtuoossete võimete piiril esineda. Kuid isegi tänapäeval on ta oma põlvkonna üks atraktiivsemaid pianiste. Selle kohta tõi uusi tõendeid tema edukas kontserdireis Euroopas (1979), mille jooksul ta esitas erilise säraga Chopini teoseid (sealhulgas kaks valssi, mille tundmatud versioonid ta arhiivist avastas ja avaldas), aga ka miniatuure. Rahmaninov, L M. Gottschalki palad, A. Coplandi sonaat.

Byron Janis jätkab oma teenistust rahva heaks. Hiljuti valmis tal autobiograafiline raamat, ta õpetab Manhattani muusikakoolis, annab meistrikursusi ja osaleb aktiivselt muusikakonkursside žürii töös.

Grigorjev L., Platek Ya., 1990