Wilhelm Backhaus |

Wilhelm Backhaus

Maailma pianismi ühe valgusti kunstnikukarjäär sai alguse sajandivahetusel. 16-aastaselt tegi ta hiilgava debüüdi Londonis ja 1900. aastal tegi ta oma esimese ringreisi Euroopas; 1905. aastal tuli ta Pariisis Anton Rubinsteini nimelise IV rahvusvahelise konkursi võitjaks; 1910. aastal salvestas ta oma esimesed heliplaadid; Esimese maailmasõja alguseks nautis ta juba märkimisväärset kuulsust USA-s, Lõuna-Ameerikas ja Austraalias. Backhausi nime ja portreed võib näha meie sajandi alguses Saksamaal välja antud Kuldsest muusikaraamatust. Kas see ei tähenda, võib lugeja küsida, et Backhouse’i on võimalik klassifitseerida “moodsateks” pianistideks vaid formaalsetel põhjustel, pidades silmas tema peaaegu enneolematut pikkust, umbes seitse aastakümmet kestnud karjääri? Ei, Backhausi kunst kuulub tõesti meie aega, ka seetõttu, et allakäiguaastatel ei teinud kunstnik “oma valmis”, vaid oli oma loominguliste saavutuste tipus. Kuid peamine pole isegi mitte selles, vaid selles, et tema mängustiil ja kuulajate suhtumine temasse nende aastakümnete jooksul peegeldasid paljusid moodsa pianistliku kunsti arengule nii iseloomulikke protsesse, need on nagu sild, mis ühendab mineviku ja meie päevade pianismi.

Backhouse ei õppinud kunagi konservatooriumis, ei saanud süstemaatilist haridust. 1892. aastal tegi dirigent Arthur Nikisch kaheksa-aastase poisi albumisse järgmise sissekande: "See, kes mängib nii suurepäraselt suurt Bachi, saavutab kindlasti elus midagi." Selleks ajaks oli Backhaus just hakanud tunde võtma Leipzigi õpetaja A. Reckendorfi juures, kelle juures ta õppis aastani 1899. Kuid ta pidas oma tõeliseks vaimseks isaks E. d'Albertiks, kes kuulis teda esimest korda 13-aastasena. aastane poiss ja aitas teda pikka aega sõbraliku nõuga.

Backhouse astus tema kunstiellu väljakujunenud muusikuna. Ta kogus kiiresti tohutu repertuaari ja oli tuntud kui fenomenaalne virtuoos, kes suudab ületada kõik tehnilised raskused. Just sellise mainega jõudis ta 1910. aasta lõpus Venemaale ja jättis üldiselt soodsa mulje. "Noor pianist," kirjutas Yu. Engelil on "eelkõige erakordsed klaveri"voorused": meloodiline (instrumendi sees) mahlane toon; kus vaja – võimas, täiskõlaline, ilma kraaksuva ja karjuva forteta; suurepärane pintsel, löögi paindlikkus, üldiselt hämmastav tehnika. Kuid kõige meeldivam on selle haruldase tehnika lihtsus. Backhouse tõuseb kõrgustesse mitte kulmu higistades, vaid kergelt, nagu Efimov lennukis, nii et rõõmsa enesekindluse tõus kandub tahtmatult ka kuulajani … Backhouse’i esituse teine ​​iseloomulik joon on läbimõeldus, sest selline noor kunstnik on kohati lihtsalt hämmastav. Ta jäi silma juba kava esimesest palast – Bachi suurepäraselt mängitud kromaatilisest fantaasiast ja fuugast. Kõik Backhouse'is pole mitte ainult hiilgav, vaid ka omal kohal, täiuslikus korras. Kahjuks! – vahel isegi liiga hea! Seega tahan korrata Bülowi sõnu ühele õpilasele: „Ai, ai, ai! Nii noor – ja juba nii palju korda! Seda kainust paistis eriti silma, vahel oleksin valmis ütlema – kuivus, Chopinis… Üks vana imeline pianist, kui küsiti, mida on vaja olla tõeline virtuoos, vastas vaikselt, aga piltlikult: osutas kätele, peale, süda. Ja mulle tundub, et Backhouse’il ei ole selles triaadis täielikku harmooniat; imelised käed, ilus pea ja terve, kuid tundetu süda, mis nendega sammu ei pea. Seda muljet jagasid täielikult ka teised arvustajad. Ajalehest “Golos” võis lugeda, et “tema mängus puudub võlu, emotsioonide jõud: kohati on peaaegu kuiv ja sageli tuleb see kuivus, tundepuudus esile, varjates säravalt virtuoosse poole.” «Tema mängus on piisavalt sära, on ka musikaalsust, kuid edasikannet ei soojenda sisemine tuli. Külm sära võib parimal juhul hämmastada, kuid mitte võluda. Tema kunstiline kontseptsioon ei tungi alati autori sügavustesse,” loeme G. Timofejevi arvustusest.

Nii astus Backhouse pianistlikule areenile intelligentse, kaalutleva, kuid külma virtuoosina ning see kitsarinnalisus – kõige rikkalikumate andmetega – takistas tal paljudeks aastakümneteks jõudmast tõeliste kunstiliste kõrgusteni ja samal ajal ka kuulsuse tippu. Backhouse andis väsimatult kontserte, ta mängis ümber peaaegu kogu klaverikirjanduse Bachist Regeri ja Debussyni, mõnikord saatis ta ülimalt edu – aga mitte enam. Teda ei võrreldud isegi "selle maailma suurtega" – tõlkidega. Täpsusele, täpsusele austust avaldades heitsid kriitikud artistile ette, et ta mängis kõike ühtemoodi, ükskõikselt, et ta ei suutnud väljendada oma suhtumist esitatavasse muusikasse. Silmapaistev pianist ja muusikateadlane W. Niemann märkis 1921. aastal: „Õpetlik näide sellest, kuhu neoklassitsism oma vaimse ja hingelise ükskõiksuse ning kõrgendatud tähelepanuga tehnoloogiale viib, on Leipzigi pianist Wilhelm Backhaus ... Saadud vaim, mis suudaks arendada hindamatut kingitust. loodusest puudub vaim, mis muudaks heli rikkaliku ja fantaasiarikka interjööri peegelduseks. Backhouse oli ja jääb akadeemiliseks tehnikuks. Seda arvamust jagasid Nõukogude kriitikud kunstniku ringreisil NSV Liidus 20. aastatel.

See kestis aastakümneid, kuni 50ndate alguseni. Tundus, et Backhouse’i välimus jäi muutumatuks. Kuid kaudselt, pikka aega märkamatult toimus tema kunsti evolutsioon, mis oli tihedalt seotud inimese evolutsiooniga. Üha võimsamalt tõusis esile vaimne, eetiline printsiip, tark lihtsus hakkas võitma välise sära, ilmekus – ükskõiksuse üle. Samal ajal muutus ka kunstniku repertuaar: virtuoossed palad kadusid tema kavadest peaaegu ära (need olid nüüd reserveeritud lisandite jaoks), peakoha sai Beethoven, järgnesid Mozart, Brahms, Schubert. Ja juhtus nii, et 50ndatel avastas avalikkus Backhausi uuesti, tunnistades ta üheks meie aja märkimisväärseks "beethovenistiks".

Kas see tähendab, et tüüpiline tee on kulgenud säravast, kuid tühjast virtuoosist, keda on igal ajal palju, tõeliseks artistiks? Kindlasti mitte sel viisil. Fakt on see, et kunstniku esituspõhimõtted jäid kogu selle tee jooksul muutumatuks. Backhouse on alati rõhutanud muusika tõlgendamise kunsti teisejärgulisust – tema vaatenurgast – seoses selle loomisega. Ta nägi kunstnikus vaid “tõlkijat”, vahendajat helilooja ja kuulaja vahel, kes seadis oma peamiseks, kui mitte ainsaks eesmärgiks autoriteksti vaimu ja tähe täpse edasiandmise – ilma igasuguste täiendusteta iseendast, demonstreerimata oma kunstilist “mina”. Kunstniku noorusaastatel, mil tema pianistlik ja isegi puhtmuusikaline kasv ületas oluliselt tema isiksuse arengut, tõi see kaasa emotsionaalse kuivuse, isikupäratuse, sisemise tühjuse ja muud juba märgatud Backhouse’i pianismi puudujäägid. Siis, kui kunstnik vaimselt küpses, hakkas tema isiksus, vaatamata igasugustele deklaratsioonidele ja kalkulatsioonidele, paratamatult tema tõlgendusse jälje jätma. See ei muutnud tema tõlgendust kuidagi “subjektiivsemaks”, ei viinud omavolini – siin jäi Backhouse endale truuks; kuid tema kunsti hämmastav proportsioonitaju, detailide ja terviku korrelatsioon, range ja majesteetlik lihtsus ja vaimne puhtus avanesid vaieldamatult ning nende ühtesulamine viis demokraatiani, ligipääsetavuseni, mis tõi talle uue, senisest kvalitatiivselt teistsuguse edu. .

Erilise kergendusega tulevad esile Backhausi parimad jooned Beethoveni hiliste sonaatide tõlgenduses – igasugusest sentimentaalsusest, võltspaatosest puhastatud tõlgendus, mis on täielikult allutatud helilooja sisemise kujundistruktuuri, helilooja mõtete rikkuse avalikustamisele. Nagu üks uurijatest märkis, tundus Backhouse’i kuulajatele kohati, et ta on nagu dirigent, kes lasi käed alla ja andis orkestrile võimaluse ise mängida. "Kui Backhaus mängib Beethovenit, siis Beethoven räägib meiega, mitte Backhaus," kirjutas kuulus Austria muusikateadlane K. Blaukopf. Mitte ainult hiline Beethoven, vaid ka Mozart, Haydn, Brahms, Schubert. Schumann leidis selles kunstnikus tõeliselt silmapaistva interpreedi, kes oma elu lõpul ühendas virtuoossuse tarkusega.

Ausalt öeldes tuleb rõhutada, et isegi oma hilisematel aastatel – ja need olid Backhouse’i hiilgeajad – ei õnnestunud tal kõik võrdselt. Tema maneeri osutus vähem orgaaniliseks näiteks Beethoveni varajase ja isegi keskperioodi muusikale, kus esitajalt nõutakse rohkem tunde- ja fantaasiasoojust. Üks arvustaja märkis, et "kus Beethoven ütleb vähem, pole Backhouse'il peaaegu midagi öelda."

Samas on aeg võimaldanud ka Backhausi kunstile värske pilgu heita. Selgus, et tema “objektivism” oli omamoodi reaktsioon kahe maailmasõja vahelisele perioodile iseloomulikule üldisele romantilise ja isegi “üliromantilise” esituse vaimustusele. Ja võib-olla alles pärast seda, kui see entusiasm hakkas kaduma, suutsime Backhouse'is paljusid asju hinnata. Nii et ühel Saksa ajakirjal oli vaevalt õigus, kui ta nimetas Backhausi nekroloogis "möödunud ajastu viimaseks suureks pianistiks". Pigem oli ta üks esimesi praeguse ajastu pianiste.

"Tahaksin muusikat mängida kuni oma elu viimaste päevadeni," ütles Backhouse. Tema unistus sai teoks. Viimased poolteist aastakümmet on saanud kunstniku elus enneolematu loomingulise tõusu perioodiks. Oma 70. sünnipäeva tähistas ta suure reisiga USA-sse (kaks aastat hiljem korrates); aastal 1957 mängis ta Roomas kahel õhtul kõik Beethoveni kontserdid. Olles seejärel oma tegevuse kaheks aastaks katkestanud (“tehnika korda seadmiseks”), ilmus kunstnik taas avalikkuse ette kogu oma hiilguses. Mitte ainult kontsertidel, vaid ka proovides ei mänginud ta kunagi poolikult, vaid, vastupidi, nõudis dirigentidelt alati optimaalseid tempe. Ta pidas oma viimaste elupäevadeni auasjaks, et omada varuks viimistlemiseks selliseid raskeid näidendeid nagu Liszti Campanella või Liszti transkriptsioonid Schuberti lauludest. 60ndatel ilmus üha rohkem Backhouse'i salvestusi; selle aja plaadid jäädvustasid tema tõlgenduse kõigist Beethoveni sonaatidest ja kontsertidest, Haydni, Mozarti ja Brahmsi teostest. Oma 85. sünnipäeva eel mängis kunstnik Viinis suure innuga teist Brahmsi kontserti, mille ta esitas esmakordselt 1903. aastal koos H. Richteriga. Lõpuks, 8 päeva enne oma surma, andis ta Ostias festivalil Kärnteni suvi kontserdi ja mängis taas, nagu alati, suurepäraselt. Kuid ootamatu südameatakk takistas tal programmi lõpetamast ja mõne päeva pärast imeline kunstnik suri.

Wilhelm Backhaus ei jätnud kooli pooleli. Talle ei meeldinud ega tahtnud õpetada. Vähesed katsed – Manchesteri King’s College’is (1905), Sonderhauseni konservatooriumis (1907), Philadelphia Curtise Instituudis (1925–1926) ei jätnud tema eluloosse jälge. Tal polnud õpilasi. "Ma olen selleks liiga hõivatud," ütles ta. "Kui mul on aega, saab Backhouseist minu lemmikõpilane." Ta ütles seda ilma poosi, koketeerimata. Ja täiuslikkuse poole püüdles ta kuni elu lõpuni, muusikast õppides.

Grigorjev L., Platek Ya.