Jörg Demus |

Jörg Demus

Demuse kunstiline elulugu sarnaneb paljuski tema sõbra Paul Badur-Skoda elulooga: nad on ühevanused, kasvasid üles ja kasvasid üles Viinis, lõpetasid siin muusikaakadeemia ja alustasid samal ajal. anda kontserte; nii armastavad kui oskavad ansamblites mängida ja juba veerand sajandit on nad olnud üks maailma populaarsemaid klaveriduette. Nende esitusstiilis on palju ühist, mida iseloomustavad tasakaal, helikultuur, tähelepanu detailidele ja mängu stiililine täpsus ehk kaasaegsele Viini koolkonnale iseloomulikud jooned. Lõpetuseks lähendavad kahte muusikut nende repertuaarikalduvused – mõlemad eelistavad selgelt Viini klassikat, propageerivad seda visalt ja järjekindlalt.

Kuid on ka erinevusi. Badura-Skoda kogus tuntust veidi varem ning selle tuntuse taga on eelkõige tema soolokontsertid ja esinemised orkestritega kõigis maailma suuremates keskustes, aga ka pedagoogiline tegevus ja muusikateaduslikud tööd. Demus annab kontserte mitte nii laialdaselt ja intensiivselt (kuigi ta reisis ka üle maailma), ta ei kirjuta raamatuid (kuigi talle kuuluvad paljude salvestuste ja väljaannete kõige huvitavamad annotatsioonid). Tema maine põhineb eelkõige originaalsel lähenemisel probleemide interpreteerimisele ja ansamblimängija aktiivsele tööle: lisaks klaveriduetis osalemisele pälvis ta maailma ühe parima saatesaatja kuulsuse, esinedes koos kõigi suurtega. instrumentalistid ja lauljad Euroopas ning saadab süstemaatiliselt Dietrich Fischer-Dieskau kontserte.

Kõik eelnev ei tähenda, et Demus lihtsalt soolopianistina tähelepanu ei vääri. Aastal 1960, kui artist USA-s esines, kirjutas ajakirja Musical America arvustaja John Ardoin: „Öelda, et Demuse esitus oli soliidne ja märkimisväärne, ei tähenda sugugi tema väärikuse alavääristamist. See lihtsalt selgitab, miks ta lahkus pigem sooja ja mugava, mitte ülendatud tundena. Tema tõlgendustes polnud midagi kapriisset ega eksootilist ega nippe. Muusika voolas vabalt ja kergelt, kõige loomulikumal viisil. Ja seda, muide, pole sugugi lihtne saavutada. See nõuab palju enesekontrolli ja kogemusi, mis kunstnikul on.

Demus on kroon üdini ja tema huvid on keskendunud peaaegu eranditult Austria ja Saksa muusikale. Pealegi ei lange erinevalt Badur-Skodast raskuskese mitte klassikutele (keda Demus palju ja meelsasti mängib), vaid romantikutele. Veel 50ndatel tunnustati teda kui silmapaistvat Schuberti ja Schumanni muusika interpretaatorit. Hiljem koosnesid tema kontserdikavad peaaegu eranditult Beethoveni, Brahmsi, Schuberti ja Schumanni teostest, kuigi vahel olid nende hulgas ka Bachi, Haydni, Mozarti, Mendelssohni teosed. Teine valdkond, mis artisti tähelepanu köidab, on Debussy muusika. Nii üllatas ta 1962. aastal paljusid oma austajaid, salvestades “Lastenurga”. Kümme aastat hiljem ilmus paljudele ootamatult Debussy klaveriteoste täielik kogumik – kaheksal plaadil – Demuse salvestustel. Siin ei ole kõik võrdsed, pianistil ei ole alati vajalikku kergust, fantaasialendu, kuid ekspertide sõnul on „tänu kõla täidlusele, soojusele ja leidlikkusele väärt seista samal tasemel Debussy parimad tõlgendused. Ja siiski, Austria-Saksa klassika ja romantika jäävad andeka kunstniku loominguliste otsingute peamiseks valdkonnaks.

Alates 60ndatest pakuvad erilist huvi tema salvestused Viini meistrite teostest, mis on tehtud nende ajastust pärit klaveritel ning reeglina iidsetes paleedes ja lossides, mille akustika aitab taasluua ürgsuse atmosfääri. Esimeste plaatide ilmumine Schuberti (võib-olla Demusele kõige lähedasema autori) teostega võtsid kriitikud entusiastlikult vastu. "Heli on hämmastav – Schuberti muusika muutub vaoshoitumaks ja samas värvikamaks ning kahtlemata on need salvestised äärmiselt õpetlikud," kirjutas üks arvustajatest. „Tema schumannlike tõlgenduste suurim eelis on nende rafineeritud luule. See peegeldab pianisti sisemist lähedust helilooja tundemaailma ja kogu saksa romantikaga, mida ta siin oma nägu sugugi kaotamata edasi annab,” märkis E. Kroer. Ning peale Beethoveni varaste kompositsioonidega plaadi ilmumist võis ajakirjandusest lugeda järgmisi ridu: „Demuse näost leidsime esineja, kelle sujuv, läbimõeldud mäng jätab erakordse mulje. Nii et kaasaegsete memuaaride järgi otsustades oleks Beethoven ise võinud oma sonaate mängida.

Sellest ajast peale on Demus salvestanud plaatidele kümneid erinevaid teoseid (nii omaette kui duetis Badura-Skodaga), kasutades selleks kõiki muuseumide ja erakogude käsutuses olevaid vahendeid. Tema näppude all paistis Viini klassikute ja romantikute pärand uues valguses, seda enam, et märkimisväärne osa salvestistest esitatakse harva ja vähetuntud kompositsioone. 1977. aastal pälvis ta, teine ​​pianistidest (E. Ney järel), Viini Beethoveni Seltsi kõrgeima autasu – nn “Beethoveni sõrmuse”.

Õiglus nõuab aga tõdemist, et tema arvukad plaadid ei tekita sugugi üksmeelset rõõmu ja mida kaugemale, seda sagedamini kõlavad pettumuse noodid. Kõik muidugi avaldavad austust pianisti oskustele, nad märgivad, et ta suudab näidata ekspressiivsust ja romantilist lendu, justkui kompenseerides vanade pillide kuivust ja tõelise kantileeni puudumist; vaieldamatu poeesia, tema mängu peen musikaalsus. Ja ometi nõustuvad paljud kriitik P. Kosse hiljuti kõlanud väidetega: “Jörg Demuse salvestustegevus sisaldab midagi kaleidoskoopilist ja häirivat: tema plaate, duubelalbumeid ja mahukaid kassette avaldavad peaaegu kõik väikesed ja suured firmad, repertuaar ulatub didaktikast. pedagoogilisi palasid Beethoveni hilissonaatidele ja Mozarti kontsertidele, mida mängiti haamerklaveritel. Kõik see on mõnevõrra kirju; ärevus tekib, kui pöörata tähelepanu nende rekordite keskmisele tasemele. Päev sisaldab vaid 24 tundi, vaevalt suudab isegi nii andekas muusik oma tööle võrdse vastutuse ja pühendumusega läheneda, plaati plaadi järel produtseerides. Tõepoolest, mõnikord – eriti viimastel aastatel – mõjutab Demuse töö tulemusi negatiivselt liigne kiirustamine, loetamatus repertuaarivalikul, lahknevus instrumentide võimekuse ja esitatava muusika olemuse vahel; tahtlikult vähenõudlik, “vestluslik” tõlgendusstiil viib mõnikord klassikaliste teoste sisemise loogika rikkumiseni.

Paljud muusikakriitikud soovitavad õigustatult Jörg Demusel kontserttegevust laiendada, tõlgendusi hoolikamalt “lööda” ja alles pärast seda plaadile fikseerida.

Grigorjev L., Platek Ya., 1990