Teooria ja kitarr | kitarriprofi

“Õpetus” Kitarritund nr 11

Selles tunnis räägime muusikateooriast, ilma milleta pole edasisel kitarrimängu õppimisel kasvuperspektiivi. Teooria on õppimise üks olulisemaid etappe, kuna kitarrimängu praktika on lahutamatult seotud teooriaga ning ainult teooria tundmise kaudu on õppimine konkreetne ja oskus selgitada paljusid kitarrimängu tehnilisi aspekte. On palju kitarriste, kes on kitarrimängus saavutanud kõrged kõrgused ja pole muusikateooriaga kursis, kuid tavaliselt on tegemist flamenkokitarristide dünastiatega, keda õpetasid otseste etteastetega nende vanaisad, isad või vennad. Neid iseloomustab teatud stiiliga piiratud improvisatsiooniline esitus. Meie puhul jõudluse edu saavutamiseks saab saladuste avamise võti olla ainult teooria. Selles õppetükis püüan arusaadaval viisil selgitada teooria taset, millest selles koolitusetapis lihtsalt mööda ei saa. Räägime nootide kestusest ja hispaaniakeelsest heli eraldamise tehnikast apoyando kitarril, tänu millele saavutatakse instrumendi ruumiline heli.

Natuke teooriat: Kestused

Nii nagu iga tund jaguneb kuuekümneks minutiks ja iga minut kuuekümneks sekundiks, nii on igal noodil muusikas oma rangelt määratletud kestus, mis säästab muusikat rütmikaosest. Pöörake tähelepanu püramiidi meenutavale pildile. Ülaosas on terve noodi kestus, mis on allpool asuvate nootide suhtes pikim.

Kogu noodi all võtsid koha sisse poolnoodid, igaüks neist on kogu kestusega täpselt kaks korda lühem. Igal poolnoodil on tüvi (pulk), mis on selle kirjutamise erinevus tervest noodist. Kahe poolnoodi all asuvad asemel neli veerandnooti. Veerandnoot (või veerand) on kestuse poolest kaks korda lühem kui poolnoodi ja seda eristab noodikirjas poolnoodist see, et veerandnoot on täielikult üle maalitud. Järgmine kaheksast noodist koosnev rida koos lipukestega tüvedel tähistab kaheksandiknoote, mis on veerandnootidest poole pikemad ja lõppeb kuueteistkümnenda nootide püramiidiga. On ka kolmkümmend sekundit, kuuskümmend neli ja sada kakskümmend kaheksandikku, aga nende juurde jõuame palju hiljem. Püramiidi all on näidatud, kuidas kaheksas ja kuueteistkümnes noodid on rühmitatud noodikirjas ja mis on punktiirmärk. Peatugem täpiga sedelil veidi lähemalt. Joonisel poolnoot punktiga – punkt tähistab poolnoodi kestuse pikenemist veel poole võrra (50%), nüüd on selle kestus pool- ja veerandnoodid. Veerandnoodile punkti lisamisel saab selle kestuseks juba veerand ja kaheksandik. Kuigi see on veidi ebaselge, siis praktikas langeb kõik oma kohale. Pildi alumine rida tähistab pause, mis kordavad täielikult mitte heli, vaid selle katkestuse (vaikus) kestust. Pauside kestuse põhimõte on juba nende nimesse sisse põimitud, pausidest saab nootide kestust arvestades teha täpselt samasuguse püramiidi, mille me just lahti võtsime. Tuleb märkida, et paus (vaikus) on ka muusikas üks olulisemaid komponente ning nii pausi kestust kui ka heli kestust tuleb täpselt jälgida.

Teooriast praktikasse

Avatud kolmandal stringil (sol) ja teisel stringil (si) vaatleme, kuidas helide kestused praktikas erinevad ja algul on see terve noot sol ja terve noot si, mängides arvestame iga nooti neli.

Edasi kõik samad soola ja si noodid, kuid juba poole pikkusega:

Kvartali märkmed:

Lastelaul “Väike jõulupuu…” on parim viis illustreerida järgmist kaheksandikotsidega seotud näidet. Kõrgklahvi kõrval on suurus kaks veerandit – see tähendab, et selle laulu iga takt põhineb kahel veerandnoodil ja iga takti hind on kuni kaks, kuid kuna seal on väiksemad kestused rühmitatud kujul. kaheksandad noodid, loendamise mugavuse huvides lisage täht ja

Nagu näete, muutub teooria ja praktika kombineerimisel kõik palju lihtsamaks.

Järgmine (toetav)

Tunnis “Kitarrisõrmed algajatele” oled juba tuttavaks saanud “Tirando” heli väljatõmbetehnikaga, mida kitarril mängivad kõikvõimalikud sõrmitsemised (arpedžod). Liigume nüüd järgmise kitarritehnika juurde “Apoyando” – toega näputäis. Seda tehnikat kasutatakse monofooniliste meloodiate ja lõikude esitamiseks. Kogu heli eraldamise põhimõte põhineb sellel, et pärast heli väljavõtmist (näiteks esimesel stringil) peatub sõrm järgmisel (teisel) stringil. Joonisel on kujutatud mõlemad meetodid ja nende võrdlemisel tuleb selgeks heli eraldamise erinevus.

Kui nööri tõmmata nagu “Apoyando”, muutub heli valjemaks ja mahukamaks. Kõik professionaalsed kitarristid praktiseerivad oma esinemisel mõlemat noppimistehnikat, mis teebki nende kitarrimängu nii veetlevaks.

"Apoyando" vastuvõtu võib jagada kolme faasi:

Esimene faas on nööri puudutamine sõrmeotsaga.

Teine on viimase phalanxi painutamine ja nööri vajutamine veidi teki poole.

Kolmas – nöörilt maha libisedes peatub sõrm kõrvaloleval nööril, saades sellele toetuspunkti, jättes vabanenud keelpilli kõlama.

Jälle natuke praktikat. Proovige esitada Apoyando tehnikas kahte lühikest lugu. Mõlemad laulud algavad biidiga. Zatakt pole lihtsalt täielik mõõt ja muusikalised kompositsioonid algavad sageli sellega. Väljalöögi ajal langeb tugev löök (väike aktsent) järgmise (täis) takti esimesele löögile (aegadele). Mängige "Apoyando" tehnikaga, vahetades parema käe sõrmi ja jäädes loenduse juurde. Kui teil on raske ennast kokku lugeda, kasutage abiks metronoomi.Nagu näha, ilmus Kamarinskaja keskele veerandnoot (do) täpiga. Loeme seda märkust üks ja kaks. ja järgmine kaheksas (mi) edasi и.

 EELMINE TUND #10 JÄRGMINE TUND #12