Daniel Francois Esprit Auber |

Daniel Auber

Ober. "Fra Diavolo". Noor Agnes (N. Figner)

Prantsusmaa Instituudi liige (1829). Lapsena mängis ta viiulit, komponeeris romansse (neid avaldati). Vastu tema vanemate soovi, kes valmistasid teda ette kommertskarjääriks, pühendus ta muusikale. Tema esimene, endiselt amatöörlik kogemus teatrimuusikas oli koomiline ooper "Iulia" (1811), mille kiitis heaks L. Cherubini (tema juhendamisel õppis Aubert seejärel kompositsiooni).

Auberti esimesed lavastatud koomilised ooperid "Sõdurid puhkamas" (1813) ja "Testament" (1819) tunnustust ei pälvinud. Kuulsus tõi talle koomilise ooperi „Karjane – lossiomanik“ (1820). Alates 20ndatest. Aubert alustas pikaajalist viljakat koostööd dramaturgi E. Scribe’iga, enamiku tema ooperite libreto autoriga (esimesed neist olid Leicester ja Snow).

Oma karjääri alguses mõjutasid Aubert G. Rossini ja A. Boildieu, kuid juba koomiline ooper "Mason" (1825) annab tunnistust helilooja loomingulisest iseseisvusest ja originaalsusest. 1828. aastal lavastati võiduka eduga tema kuulsust rajanud ooper "Mummik" Porticist (Fenella, lib. Scribe ja J. Delavigne). Aastatel 1842-71 oli Aubert Pariisi konservatooriumi direktor, aastast 1857 ka õukonnahelilooja.

Ober on koos J. Meyerbeeriga üks suure ooperižanri loojaid. Sellesse žanri kuulub Portici ooper "Mumm". Selle süžee – Napoli kalurite ülestõus 1647. aastal Hispaania orjastajate vastu – vastas 1830. aasta juulirevolutsiooni eelõhtul Prantsusmaal valitsenud avalikule meeleolule. Ooper vastas oma suunitlusega edasijõudnud publiku vajadustele, põhjustades mõnikord revolutsioonilisi etendusi (patriootlik ilming 1830. aasta etendusel Brüsselis sai alguse ülestõusule, mis viis Belgia vabastamiseni Hollandi võimu alt). Venemaal lubas tsaariaegne tsensuur ooperit esitada vene keeles vaid pealkirjaga Palermo bandiidid (1857).

See on esimene tõsiajaloolisel süžeel põhinev suurem ooper, mille tegelasteks pole mitte muistsed kangelased, vaid tavalised inimesed. Aubert tõlgendab kangelasteemat läbi rahvalaulude, tantsude, aga ka Suure Prantsuse Revolutsiooni aegsete lahingulaulude ja marsside rütmiliste intonatsioonide. Ooperis kasutatakse kontrastse dramaturgia võtteid, arvukaid koore, massižanri ja kangelasstseene (turul, ülestõus), melodramaatilisi olukordi (hulluse stseen). Kangelanna roll usaldati baleriinile, mis võimaldas heliloojal küllastada partituuri kujundlikult ekspressiivsete orkestriepisoodidega, mis saadavad Fenella lavamängu, ning tuua ooperisse efektse balleti elemente. Portici ooper Mute avaldas mõju rahvalik-kangelasliku ja romantilise ooperi edasisele arengule.

Aubert on prantsuse koomilise ooperi suurim esindaja. Tema ooper Fra Diavolo (1830) tähistas uut etappi selle žanri ajaloos. Arvukate koomiliste ooperite hulgast paistavad silma “Pronkshobune” (1835), “Must doomino” (1837), “Krooni teemandid” (1841). Aubert toetus 18. sajandi prantsuse koomilise ooperi meistrite traditsioonidele. (FA Philidor, PA Monsigny, AEM Gretry) ja ka tema vanem kaasaegne Boildieu õppisid Rossini kunstist palju.

Koostöös Scribe’iga lõi Aubert uut tüüpi koomilise ooperi žanri, mida iseloomustavad seikluslikud ja seikluslikud, kohati muinasjutulised süžeed, loomulikult ja kiiresti arenev tegevus, mis on täis suurejoonelisi, mängulisi, kohati groteskseid olukordi.

Auberti muusika on vaimukas, tundlikult peegeldab koomilisi tegevuspöördeid, täis graatsilist kergust, graatsilisust, lõbusust ja sära. See kehastab prantsuse igapäevamuusika (laulu ja tantsu) intonatsioone. Tema partituure iseloomustab meloodiline värskus ja vaheldusrikkus, teravad, pikantsed rütmid ning sageli peen ja särtsakas orkestratsioon. Aubert kasutas erinevaid arioose ja lauluvorme, tutvustas meisterlikult ansambleid ja koore, mida ta interpreteeris mänguliselt, efektselt, luues elavaid värvikaid žanristseene. Loominguline viljakus ühendati Aubertis vahelduse ja uudsuse kingitusega. AN Serov andis heliloojale kõrge hinnangu, ilmeka iseloomustuse. Auberti parimad ooperid on säilitanud oma populaarsuse.

EF Bronfin

Koostised:

ooperid – Julia (Julie, 1811, erateater Chime'i lossis), Jean de Couvain (Jean de Couvain, 1812, ibid.), Sõjavägi puhkeolekus (Le séjour militaire, 1813, Feydeau teater, Pariis), Testament, või Armastusnoodid (Le testament ou Les billets doux, 1819, Opera Comic Theatre, Pariis), karjane – lossi omanik (La bergère châtelaine, 1820, ibid.), Emma või hooletu lubadus (Emma ou La promesse imprudente, 1821, ibid. sama), Leicester (1823, ibid.), Snow (La neige, 1823, ibid.), Vendôme Hispaanias (Vendôme en Espagne, koos P. Heroldiga, 1823, King's Academy of Music ja Tants, Pariis), õuekontsert (Le concert à la cour, ou La débutante, 1824, Opera Comic Theater, Pariis), Leocadia (Léocadie, 1824, ibid.), Müürsepp (Le maçon, 1825, ibid.), Häbelik ( Le timide , ou Le nouveau séducteur, 1825, ibid.), Fiorella (Fiorella, 1825, ibid.), Mute from Portici (La muette de Portici, 1828, Kuninga Muusika- ja Tantsuakadeemia, Pariis), Pruut (La fiancée, 1829, Opéra Comique, Pariis), Fra D iavolo (F ra Diavolo, ou L'hôtellerie de Terracine, 1830, ibid.), Jumal ja Bayadère (Le dieu et la bayadère, ou La courtisane amoureuse, 1830, King. Muusika- ja Tantsuakadeemia, Pariis; vaikiva bayadère’i roll isp. baleriin M. Taglioni), Armastusjook (Le philtre, 1831, ibid.), Marquise de Brenvilliers (La marquise de Brinvilliers, koos veel 8 heliloojaga, 1831, Opera Comic Theater, Pariis), Vanne (Le serment, ou Les faux -monnayeurs, 1832, Kuninga Muusika- ja Tantsuakadeemia, Pariis), Gustav III ehk maskiball (Gustave III, ou Le bal masqué, 1833, ibid.), Lestocq, ou L' intrigue et l'amour, 1834, Opera Koomiks, Pariis), Pronkshobune (Le cheval de bronze, 1835, ibid; aastal 1857 ümbertöötatud suureks ooperiks), Acteon (Actéon, 1836, samas), Valged kapuutsid (Les chaperons blancs, 1836, ibid.), Saadik (L'Ambassadrice, 1836, ibid.), Must Domino (Le domino noir, 1837, ibid.), Fairy Lake (Le lac des fées, 1839, King's Academy Music and Dance”, Pariis), Zanetta (Zanetta, ou Jouer) avec le feu, 1840, Opera Comic Theater, Pariis), Crown Diamonds (Les diamants de la couronne, 1841, ibid.), Olonne'i hertsog (Le duc d 'Olonne, 1842, ibid.), The Devil's Share (La osa) du diable, 1843, ibid.), Sireen (La sirène, 1844,ibid.), Barcarolle ehk Armastus ja muusika (La barcarolle ou L'amour et la musique, 1845, ibid.), Haydée (Haydée, ou Le secret, 1847, ibid.), Kadunud poeg (L'enfant prodigue, 1850) , kuningas. Muusika- ja Tantsuakadeemia, Pariis), Zerlina (Zerline ou La corbeille d'oranges, 1851, ibid), Marco Spada (Marco Spada, 1852, Opera Comic Theater, Pariis; 1857 muudetud balletiks), Jenny Bell (Jenny Bell , 1855, ibid.), Manon Lescaut (Manon Lescaut, 1856, ibid.), Tšerkessi naine (La circassienne, 1861, ibid.), Kuningas de Garbe pruut (La fiancée du roi de Garbe, 1864, ibid.) ) , Esimene õnnepäev (Le premier jour de bonheur, 1868, ibid.), Unistus armastusest (Rêve d'amour, 1869, ibid.); stringid. kvartetid (avaldamata) jne.