Noodikirja põhitõdede õppimine

Tõsised muusikaõpingud algavad noodikirja põhitõdedest. Selles lühikeses artiklis pole midagi üleliigset, vaid lihtsad noodikirja põhitõed.

Märkmeid on ainult seitse, nende nimed on kõigile tuttavad lapsepõlvest: . Seda seitsmest põhinoodist koosnevat seeriat saab jätkata, korrates neid igas suunas – edasi või tagasi. Selle seeria iga uus kordus nimetatakse oktav.

Kaks kõige olulisemat dimensiooni, milles muusika eksisteerib, on . Just see kajastub noodikirjas: ruumikomponent – ​​ajakomponent – ​​.

Märkmed kirjutatakse spetsiaalsete sümbolitega ellipside (ovaalide) kujul. Kasutatakse helikõrguse kuvamiseks muusikapleier: mida kõrgemalt noot kõlab, seda kõrgemal on selle asukoht staabi ridadel (või ridade vahel). Personal koosneb , mida loetakse alt üles.

Heli täpse kõrguse salvestamiseks kasutatakse noote Keys – spetsiaalsed sildid, mis näitavad personali orientiirid. Näiteks:

Viiulivõti tähendab, et võrdluspunktiks on esimese oktaavi G-noot, mis asub teisel real.

Bassivõti tähendab, et võrdluspunktiks saab väikese oktavi noot F, mis on kirjutatud neljandale reale.

Altovõti tähendab, et kolmandale reale kirjutatakse noot kuni esimese oktaavini.

Tenorivõti näitab, et neljandale reale on kirjutatud noot kuni esimese oktaavini.

Need on muusikapraktikas kõige sagedamini kasutatavad noodid – mitte iga muusik ei oska kõigis nendes nootides vabalt noote lugeda; enamasti teab keskmine muusik kaht või kolme klahvi. Kõrg- ja bassivõtme nootide meeldejätmise kohta saate lisateavet spetsiaalselt koolituselt, mis annab pärast kõigi harjutuste läbimist käegakatsutavaid tulemusi. Vaatamiseks klõpsake siin.

Reeglina selgitatakse noodikirja põhitõdesid kõrgnoodi näitel. Vaata, kuidas see välja näeb ja liigume edasi.

Aega muusikas mõõdetakse mitte sekundites, vaid ühikutes, kuid selle järgi, kuidas nad oma liikumises ühtlaselt vahelduvad, võib neid võrrelda sekundite kulgemisega, pulsi või kella ühtlaste löökidega. Biidimuutuste kiiruse või aegluse määrab muusika üldine kiirus, nn tempo. Iga löögi kestust sekundis saab arvutada empiiriliselt, kasutades liivakella või stopperit ja metronoom – spetsiaalne seade, mis annab täpse arvu identseid lööke minutis.

Rütmi nootidesse salvestamiseks, kestus iga noot. Kestvuse graafiline väljendus viitab muutustele ikooni välimuses – see võib olla üle maalitud või mitte, sellel on vars (pulk) või saba. Iga kestus hõlmab teatud arvu aktsiaid või nende osi:

Nagu juba mainitud, korraldavad biidid muusikalist aega, kuid mitte kõik taktid ei mängi selles protsessis sama rolli. Laiemas mõttes jagunevad labad (rasketeks) ja (kergeteks). Tugevaid lööke võib võrrelda sõnade rõhuga ja nõrku vastavalt rõhutute silpidega. Ja see ongi huvitav! Muusikas vahelduvad rõhulised ja rõhutud silbid (löögid) samamoodi nagu poeetilistes meetrites. Ja isegi seda vaheldust ennast nimetatakse ei vähemaks kui suurus, Ainult versifikatsioonis nimetatakse suuruslahtrit jalaks ja muusikas - takti.

Niisiis, takti – see on aeg ühest löögist järgmise allakäiguni. Mõõdi suurusel on numbriline avaldis, mis meenutab murdosa, milles “lugeja” ja “nimetaja” näitavad mõõte parameetreid: lugeja on löökide arv, nimetaja on see, millise kestuse nooti see löök suudab. olema mõõdetud.

Mõõt on märgitud üks kord tüki alguses klahvide järel. Suurused on olemas Loomulikult saavad need, kes on hakanud õppima muusikalise kirjaoskuse põhitõdesid, tutvuma eelkõige lihtsate suurustega. Lihtsuurused on need, millel on kaks ja kolm lööki, keerulised on need, mis koosnevad (volditud) kahest või enamast lihtsast (näiteks neli või kuus lööki).

Mida on oluline mõista? Oluline on mõista, et suurus määrab täpselt selle muusika "osa", mida saab ühte takti "toppida" (mitte rohkem ega vähem). Kui taktimõõtur on 2/4, siis see tähendab, et mõõtu mahub ainult kaks veerandnooti. Teine asi on see, et need veerandnoodid saab jagada kaheksandik- ja kuueteistkümnendiks või kombineerida poolkestvusteks (ja siis võtab üks poolnoodi kogu takti).

No sellest tänaseks piisab. See ei ole kõik noodikirjad, kuid see on tõesti hea alus. Järgmistest artiklitest saate teada palju uut, näiteks, mis on terav ja tasane, mis vahe on vokaal- ja instrumentaalmuusika salvestistel, kuidas dešifreeritakse "kuulsaid" akorde Am ja Em jne. , jälgige uuendusi, kirjutage oma küsimused kommentaaridesse, jagage materjali kontakti kaudu sõpradega (kasutage lehe allosas olevaid suhtlusnuppe).