Maurice Ravel |

Maurice'i ravel

Suurepärane muusika, ma olen selles veendunud, tuleb alati südamest… Muusika, ma nõuan, et olenemata sellest, mis tahes, peab ilus olema. M. Ravel

M. Raveli – prantsuse suurima helilooja, suurejoonelise muusikalise värvimeistri – muusikas on ühendatud impressionistlik pehmus ja helide hägustumine klassikalise selguse ja vormide harmooniaga. Ta kirjutas 2 ooperit (Hispaania tund, Laps ja maagia), 3 balletti (sh Daphnis ja Chloe), orkestriteoseid (Hispaania rapsoodia, valss, Bolero), 2 klaverikontserti, rapsoodia viiulile "Mustlas", Kvartett, Trio, sonaadid (viiulile ja tšellole, viiulile ja klaverile), klaveriloomingud (sh Sonatiin, "Veemäng", tsüklid "Öine Gaspar", "Õilsad ja sentimentaalsed valsid", "Peegeldused", süit "Couperini haud" , mille osad on pühendatud helilooja Esimeses maailmasõjas hukkunud sõprade mälestusele), koorid, romansid. Julge uuendaja Ravel avaldas suurt mõju paljudele järgnevate põlvkondade heliloojatele.

Ta sündis Šveitsi inseneri Joseph Raveli perekonnas. Mu isa oli muusikaliselt andekas, mängis hästi trompetit ja flööti. Ta tutvustas noorele Maurice'ile tehnoloogiat. Huvi mehhanismide, mänguasjade, kellade vastu püsis heliloojal kogu elu ja kajastus isegi mitmes tema teoses (meenutagem kasvõi näiteks ooperi „Hispaania tund“ sissejuhatust kellassepapoe pildiga). Helilooja ema oli pärit baski perekonnast, mille üle helilooja oli uhke. Ravel kasutas oma loomingus korduvalt selle haruldase rahvuse ebatavalise saatusega muusikalist folkloori (klaveritrio) ja koostas isegi baski teemadel klaverikontserdi. Emal õnnestus perekonnas luua harmoonia ja vastastikuse mõistmise õhkkond, mis soodustab laste loomulike annete loomulikku arengut. Juba juunis 1875 kolis perekond Pariisi, millega on seotud kogu helilooja elu.

Ravel asus muusikat õppima 7-aastaselt. 1889. aastal astus ta Pariisi konservatooriumi, kus lõpetas C. Berio (kuulsa viiuldaja poja) klaveriklassi, saades 1891. aastal konkursil esikoha (teise auhinna võitis sel aastal suurim prantsuse pianist A. Cortot). Konservatooriumi lõpetamine kompositsiooniklassis Ravelile nii rõõmus ei olnud. Alustanud õpinguid E. Pressari harmooniaklassis, heidutuna õpilase liigsest dissonantside kalduvusest, jätkas ta õpinguid A. Gedalži kontrapunkti ja fuuga klassis ning alates 1896. aastast õppis ta kompositsiooni G. Fauré juures, kes, kuigi ta ei kuulunud liigse uudsuse pooldajate hulka, hindas Raveli annet, maitset ja vormitunnetust ning hoidis oma õpilasesse sooja suhtumist päevade lõpuni. Konservatooriumi preemiaga lõpetamise ja nelja-aastase Itaalias viibimise stipendiumi saamiseks osales Ravel 5 korda (1900-05) konkurssidel, kuid esimest preemiat ei antud talle kordagi ning 1905. aastal, pärast a. eelproovil ei lubatud tal isegi põhivõistlusel osaleda. Kui meenutada, et selleks ajaks oli Ravel juba komponeerinud selliseid klaveripalasid nagu kuulus “Imiku surma paav”, “Veemäng”, aga ka Keelpillikvartett – eredad ja huvitavad teosed, mis võitsid kohe armastuse. avalikkusest ja on tänaseni tema teoste üks repertuaarimaid, tundub žürii otsus kummaline. See ei jätnud Pariisi muusikalist kogukonda ükskõikseks. Ajakirjanduse lehekülgedel lahvatas diskussioon, milles Fauré ja R. Rolland asusid Raveli poolele. Selle “Raveli juhtumi” tulemusena oli T. Dubois sunnitud konservatooriumi direktori kohalt lahkuma, tema järglaseks sai Fauré. Ravel ise ei mäletanud seda ebameeldivat juhtumit isegi lähedaste sõprade seas.

Vastumeelsus liigse avaliku tähelepanu ja ametlike tseremooniate vastu oli talle omane kogu elu. Nii keeldus ta 1920. aastal Auleegioni ordenit vastu võtmast, kuigi tema nimi avaldati autasustatute nimekirjas. See uus “Raveli juhtum” tekitas ajakirjanduses taas laialdast vastukaja. Talle ei meeldinud sellest rääkida. Ordenist keeldumine ja vastumeelsus autasude vastu ei viita aga sugugi helilooja ükskõiksusele avaliku elu vastu. Nii soovib ta Esimese maailmasõja ajal ajateenistuseks kõlbmatuks tunnistatuna saada rindele esmalt korrapidajana ja seejärel veoautojuhina. Ainult tema katse lennundusse minna ebaõnnestus (haige südame tõttu). Samuti ei jäänud talle ükskõikseks 1914. aastal loodud “Prantsuse Muusika Kaitseliidu” organisatsioon ja selle nõue mitte esitada Prantsusmaal saksa heliloojate teoseid. Ta kirjutas "Liigale" kirja, milles protestis sellise rahvusliku kitsarinnalisuse vastu.

Sündmused, mis Raveli elule vaheldust lisasid, olid reisid. Talle meeldis tutvuda välisriikidega, nooruses kavatses ta isegi idasse teenima minna. Unistus külastada Ida oli määratud elu lõpul täituma. 1935. aastal külastas ta Marokot, nägi Aafrika põnevat ja vapustavat maailma. Teel Prantsusmaale möödus ta mitmest Hispaania linnast, sealhulgas Sevillast oma aedade, elava rahvahulga ja härjavõitlustega. Helilooja külastas mitu korda oma kodumaad, osales pidustustel mälestustahvli paigaldamise auks majale, kus ta sündis. Ravel kirjeldas huumoriga pidulikku Oxfordi ülikooli doktori tiitlile pühitsemise tseremooniat. Kontserdireisidest osutus kõige huvitavamaks, vaheldusrikkamaks ja edukamaks neljakuuline tuur Ameerikas ja Kanadas. Helilooja läbis riigi idast läände ja põhjast lõunasse, kontserdid peeti kõikjal võidukalt, Ravel oli edukas nii helilooja, pianisti, dirigendina kui ka õppejõuna. Oma kõnes nüüdismuusikast kutsus ta eelkõige Ameerika heliloojaid üles aktiivsemalt arendama jazzi elemente, pöörama rohkem tähelepanu bluusile. Juba enne Ameerika külastamist avastas Ravel oma töös selle XNUMX. sajandi uue ja värvika nähtuse.

Tantsu element on Ravelit alati köitnud. Tema võluva ja traagilise “Valsi” monumentaalne ajalooline lõuend, haprad ja rafineeritud “Õilsad ja sentimentaalsed valsid”, kuulsa “Bolero”, Malagueña ja Habaneri selge rütm “Hispaania rapsoodiast”, Pavane, Menuett, Forlan ja Rigaudon “Couperini hauast” – erinevate rahvaste kaasaegsed ja iidsed tantsud murduvad helilooja muusikalises teadvuses haruldase iluga lüürilisteks miniatuurideks.

Helilooja ei jäänud kurdiks teiste maade rahvakunstile (“Viis kreeka meloodiat”, “Kaks juudi laulu”, “Neli rahvalaulu” häälele ja klaverile). Kirg vene kultuuri vastu on jäädvustatud M. Mussorgski “Pildid näitusel” säravas instrumentaariumis. Kuid Hispaania ja Prantsusmaa kunst jäi tema jaoks alati esikohale.

Raveli kuuluvus prantsuse kultuuri peegeldub tema esteetilises positsioonis, tema teoste teemavalikus ja iseloomulikes intonatsioonides. Tekstuuri paindlikkus ja täpsus koos harmoonilise selguse ja teravusega teevad ta JF Rameau ja F. Couperiniga suguluses. Raveli nõudliku suhtumise väljendusvormi juured on samuti Prantsusmaa kunstis. Vokaalteostele tekste valides osutas ta talle eriti lähedastele poeetidele. Need on sümbolistid S. Mallarme ja P. Verlaine, parnasslaste kunstile lähedased C. Baudelaire, E. Guys oma värsi selge täiuslikkusega, prantsuse renessansiajastu esindajad C. Maro ja P. Ronsard. Ravel osutus võõraks romantilistele poeetidele, kes murravad kunstivorme tormilise tundevooluga.

Raveli varjus väljendusid täielikult üksikud tõeliselt prantsuslikud jooned, tema looming siseneb loomulikult ja loomulikult prantsuse kunsti üldisesse panoraami. Tahaksin panna A. Watteau temaga samale tasemele tema pargirühmade pehme võlu ja Pierrot’ maailma eest varjatud leinaga, N. Poussini tema “Arkaadia karjaste” majesteetlikult rahuliku sarmiga, elava liikuvusega. pehmendatud-täpsed portreed O. Renoirist.

Kuigi Ravelit nimetatakse õigustatult impressionistlikuks heliloojaks, ilmnesid impressionismile iseloomulikud jooned vaid mõnes tema teoses, ülejäänutes aga domineerivad klassikaline selgus ja struktuuride proportsioon, stiilipuhtus, joonte selgus ja ehe detailide kaunistamisel. .

Nagu XNUMX. sajandi mees, avaldas Ravel austust oma kirele tehnoloogia vastu. Tohutud taimemassiivid tekitasid temas sõpradega jahil reisides tõelist rõõmu: „Suurepärased, erakordsed taimed. Eriti üks – see näeb välja nagu malmist romaani stiilis katedraal… Kuidas edasi anda teile muljet sellest metallivallast, nendest tuld täis katedraalidest, sellest imelisest vilede sümfooniast, veorihmade mürast, haamrite mürinast, sulle peale kukkuda. Nende kohal on punane, tume ja leekiv taevas… Kui muusikaline see kõik on. Kasutan seda kindlasti.» Moodne rauast turvis ja metalli krigistamine kõlab helilooja ühes dramaatilisemas teoses, sõjas parema käe kaotanud Austria pianistile P. Wittgensteinile kirjutatud Kontsert vasakule käele.

Helilooja loominguline pärand ei torka silma teoste arvu poolest, nende maht on tavaliselt väike. Sellist miniaturismi seostatakse avalduse viimistlemise, "lisasõnade" puudumisega. Erinevalt Balzacist oli Ravelil aega “novelle kirjutada”. Kõigest loomeprotsessiga seonduvast võime vaid aimata, sest heliloojat eristas saladuslikkus nii loovuses kui ka isiklike kogemuste, vaimse elu vallas. Keegi ei näinud, kuidas ta komponeeris, sketše ega sketše ei leitud, tema teostel ei olnud muudatuste jälgi. Hämmastav täpsus, kõikide detailide ja varjundite täpsus, joonte ülim puhtus ja loomulikkus – kõik räägib tähelepanust igale “pisiasjale”, pikaajalisest tööst.

Ravel ei ole üks reformeeruvatest heliloojatest, kes teadlikult muutis väljendusvahendeid ja moderniseeris kunstiteemasid. Soov edastada inimestele seda sügavalt isiklikku, intiimset, mida ta ei armastanud sõnadega väljendada, sundis teda rääkima universaalses, loomulikult kujunenud ja arusaadavas muusikakeeles. Raveli loomingu teemade ring on väga lai. Sageli pöördub helilooja sügavate, elavate ja dramaatiliste tunnete poole. Tema muusika on alati üllatavalt inimlik, selle võlu ja paatos on inimestele lähedane. Ravel ei püüa lahendada universumi filosoofilisi küsimusi ja probleeme, käsitleda ühes teoses väga erinevaid teemasid ning leida kõigi nähtuste seoseid. Mõnikord ei keskendu ta oma tähelepanu ainult ühele – tähenduslikule, sügavale ja mitmetahulisele tundele, muul juhul räägib ta varjatud ja läbilõikava kurbuse hõnguga maailma ilust. Tahan alati tundlikult ja ettevaatlikult pöörduda selle kunstniku poole, kelle intiimne ja habras kunst on leidnud tee inimesteni ja võitnud nende siira armastuse.

V. Bazarnova

• Raveli loomingulise välimuse tunnused →
• Raveli klaveriteosed →
• Prantsuse muusikaline impressionism →

Koostised:

ooperid – Hispaania tund (L'heure espagnole, koomiline ooper, libre M. Frank-Noen, 1907, post. 1911, Opera Comic, Pariis), Laps ja maagia (L'enfant et les sortilèges, lüüriline fantaasia, ooper-ballett , libre GS Colet, 1920-25, tegevuspaik 1925, Monte Carlo); balletid – Daphnis ja Chloe (Daphnis et Chloé, koreograafiline sümfoonia 3 osaga, lib. MM Fokina, 1907-12, tegevus toimub 1912, Chatelet kaubanduskeskus, Pariis), Florine'i unistus või Haneema (Ma mère l 'oye, põhineb samanimelised klaveripalad, libre R., toimetatud 1912 “Tr of the Arts”, Pariis), Adelaide ehk Lillekeel (Adelaide ou Le langage des fleurs, klaveritsükli “Noble and Sentimental Waltzes” ainetel, tasuta R., 1911, toimetatud 1912, Châtelet kauplus, Pariis); kantaadid – Mirra (1901, ei avaldatud), Alsion (1902, ei avaldatud), Alice (1903, ei avaldatud); orkestrile – Scheherazade avamäng (1898), hispaania rapsoodia (Rapsodie espagnole: Prelude of the Night – Prélude à la nuit, Malagenya, Habanera, Feeria; 1907), Valss (koreograafiline poeem, 1920), Jeanne’i lehvik (L eventail de Jeanne, enter). fanfaar , 1927), Bolero (1928); kontserdid orkestriga – 2 klaverile (D-dur, vasakule käele, 1931; G-dur, 1931); kammer-instrumentaalansamblid – 2 sonaati viiulile ja klaverile (1897, 1923-27), Hällilaul Faure'i nimel (Berceuse sur le nom de Faure, viiulile ja klaverile, 1922), sonaat viiulile ja tšellole (1920-22), klaveritrio (a-moll, 1914), keelpillikvartett (F-dur, 1902-03), Sissejuhatus ja Allegro harfile, keelpillikvartetile, flöödile ja klarnetile (1905-06); klaverile 2 käega – Groteskne serenaad (Sérénade grotesk, 1893), Antiikmenuett (Menuet antique, 1895, ka ork. versioon), Surnud imiku Pavane (Pavane pour une infante défunte, 1899, ka orki versioon), Mängiv vesi (Jeux d') eau, 1901), sonatiin (1905), Peegeldused (Miroirs: Night liblikad – Noctuelles, Kurb linnud – Oiseaux tristes, Paat ookeanis – Une barque sur l ocean (ka ork. versioon), Alborada ehk Hommikune serenaad – Alborada del gracioso (ka orki versioon), Helinate org – La vallée des cloches; 1905), Öö Gaspard (Kolm luuletust Aloysius Bertrandi järgi, Gaspard de la nuit, trois poémes d aprés Aloysius Bertrand, tsükkel on tuntud ka kui öö kummitused: Ondine, Gallows – Le gibet, Scarbo; 1908), Menuett Haydni nimel (Menuet sur le nom d Haydn, 1909), Õilsad ja sentimentaalsed valsid (Valses nobles et sentimentales, 1911), Prelüüd (1913), ... Borodin, Chabrier (A la maniére de … Borodine, Chabrier, 1913), sviit Couperini Haud (Le tombeau de Couperin, prelüüd, fuuga (ka e-orkestriversioon), forlana, rigaudon, menuett (ka orkestriversioon), toccata, 1917); klaverile 4 käega – Minu emahani (Ma mère l'oye: Pavane metsas magavale kaunitarile – Pavane de la belle au bois uinunud, Pöidlapoiss – Petit poucet, Inetu, pagoodide keisrinna – Laideronnette, impératrice des pagodes, Kaunitar ja Metsaline – Les entretiens de la belle et de la bête, Haldjaaed – Le jardin féerique;1908), Frontispiece (1919); 2 klaverile – Kuulmismaastikud (Les sites auriculaires: Habanera, Kellade seas – Entre cloches; 1895-1896); viiulile ja klaverile — kontsertfantaasia Gypsy (Tzigane, 1924; ka orkestriga); koorid – Kolm laulu (Trois šansoonid, segakoorile a cappella, sõnad Ravel: Nicoleta, Kolm ilusat paradiisilindu, Ära mine Ormonda metsa; 1916); häälele orkestri või instrumentaalansambliga – Scheherazade (orkestriga, sõnad T. Klingsor, 1903), Stefan Mallarmé kolm luuletust (klaveriga, keelpillikvartetiga, 2 flöödi ja 2 klarnetiga: Ohkamine – Soupir, Vainu palve – Koht tühine, Tormiva hobuse laudjas – Surgi de la croupe et du bond; 1913), Madagaskari laulud (Chansons madécasses, flöödi, tšello ja klaveriga, sõnad ED Guys: Beauty Naandova, Don't trust the whites, Lamage hästi kuumuses; 1926); häälele ja klaverile – Ballaad armastusest surnud kuningannast (Ballade de la reine morte d aimer, sõnad Mare, 1894), Dark Dream (Un grand sommeil noir, sõnad P. Verlaine, 1895), Püha (Sainte, sõnad Mallarme, 1896 ), Kaks epigrammi (sõnad autor Marot, 1898), Laul pöörlevast rattast (Chanson du ronet, sõnad L. de Lisle, 1898), Süngus (Si morne, sõnad E. Verharn, 1899), Lillede kuub (Manteau de fleurs, sõnad Gravolle, 1903, ka orkiga), Mänguasjade jõulud (Noël des jouets, sõnad R., 1905, ka orkestriga.), Suured ülemere tuuled (Les grands vents venus d'outre- mer, sõnad AFJ de Regnier, 1906), Looduslugu (Histoires naturelles, sõnad J. Renard, 1906, ka orkestriga), On the Grass (Sur l'herbe, sõnad Verlaine, 1907), Vocalise kujul of Habanera (1907 ), 5 rahvapärast kreeka meloodiat (tlk M. Calvocoressi, 1906), Nar. laulud (hispaania, prantsuse, itaalia, juudi, šoti, flaami, vene; 1910), kaks juudi meloodiat (1914), Ronsard – hingele (Ronsard à son âme, sõnad P. de Ronsard, 1924), unenäod (Reves) , sõnad LP Farga, 1927), Kolm laulu Don Quijotest Dulcinéle (Don Quichotte a Dulciné, sõnad P. Moran, 1932, ka orkestriga); Korraldus – Antar, fragmendid sümfooniast. süidid “Antar” ja Rimski-Korsakovi ooper-ballett “Mlada” (1910, avaldamata), Prelüüd Sati “Tähtede pojale” (1913, ei avaldata), Chopini nokturn, Etüüd ja valss (avaldamata) , Schumanni “Karneval” (1914), Chabrieri “Pompoosne menuett” (1918), Debussy “Sarabande” ja “Tants” (1922), Mussorgski “Pildid näitusel” (1922); arranžeeringud (2 klaverile) – Debussy “Nokturnid” ja “Eelmäng ühe fauni pärastlõunale” (1909, 1910).