Itaalia rahvamuusika: rahvalik tekk

Tänane number on pühendatud Itaalia rahvamuusikale – selle maa lauludele ja tantsudele, aga ka muusikariistadele.

Need, keda oleme harjunud nimetama itaallasteks, on Apenniini poolsaare eri paigus iidsetest aegadest elanud suurte ja väikeste rahvaste kultuuri pärijad. Itaalia rahvamuusikasse on oma jälje jätnud kreeklased ja etruskid, kaldkirjad (roomlased) ja gallid.

Sündmusterikas ajalugu ja uhke loodus, põllutööd ja meeleolukad karnevalid, siirus ja emotsionaalsus, kaunis keel ja muusikaline maitse, rikkalik meloodia algus ja rütmide mitmekesisus, kõrge laulukultuur ja instrumentaalansamblite oskus – kõik see avaldus itaallaste muusikas. Ja see kõik võitis teiste rahvaste südamed väljaspool poolsaart.

Itaalia rahvalaulud

Nagu öeldakse, on igas naljas omajagu nalja: itaallaste iroonilist märkust enda kui laulude loomise ja laulmise meistrite kohta kinnitab maailmakuulsus. Seetõttu esindavad Itaalia rahvamuusikat eelkõige laulud. Muidugi teame suulisest laulukultuurist vähe, sest selle esimesed näited on jäädvustatud hiliskeskajal.

Itaalia rahvalaulude ilmumine XNUMX sajandi alguses on seotud üleminekuga renessansiajastule. Siis tekib huvi maise elu vastu, pühade ajal kuulavad linlased mõnuga minstreleid ja žonglööre, kes laulavad armastusest, jutustavad pere- ja argilugusid. Ja külade ja linnade elanikud ise ei tõrju lihtsal saatel laulmist ja tantsimist.

Hiljem kujunesid välja peamised laulužanrid. Frottola (tõlkes “rahvalaul, ilukirjandus”) on Põhja-Itaalias tuntud alates 3. sajandi lõpust. See on lüüriline laul 4-XNUMX häältele, millel on imitatsioonipolüfoonia elemente ja eredad meetrilised aktsendid.

XNUMX. sajandiks kerge, tantsuline, kolmehäälse meloodiaga villanella (tõlkes "külalaul") levitati kogu Itaalias, kuid iga linn nimetas seda omal moel: Veneetsia, Napoli, Padova, Rooma, Toscanella ja teised.

Ta asendatakse canzonet (tõlkes tähendab "laul") – väike laul, mida esitatakse ühel või mitmel häälel. Just temast sai tulevase kuulsa aariažanri esivanem. Ja villanella tantsulisus liikus žanrisse ballett, – laulud, mis on kompositsioonilt ja iseloomult kergemad, sobivad tantsimiseks.

Tänapäeva itaalia rahvalaulude kõige äratuntavam žanr on Napoli laul (Lõuna-Itaalia Campania piirkond). Laulu, rõõmsat või kurba meloodiat saatis mandoliin, kitarr või napoli lauto. Kes poleks kuulnud armastuse hümni "Oo mu päike" ehk eluhümn "Püha Lucia", või hümn köisraudteele "Funiculi Funicula"kes kannab armukesed Vesuuvi tippu? Nende lihtsus on vaid näiline: esitus ei paljasta mitte ainult laulja oskuste taset, vaid ka tema hinge rikkust.

Žanri kuldaeg algas XNUMX sajandi keskel. Ja täna peetakse Itaalia muusikapealinnas Napolis lüürilise laulu Piedigrotta (Festa di Piedigrotta) festival-võistlust.

Teine äratuntav kaubamärk kuulub Veneto põhjapiirkonda. Veneetsia laul vee peal or korduvalt (barca on tõlgitud kui "paat"), mida esitatakse rahulikus tempos. Muusikaline taktimõõt 6/8 ja saate tekstuur annavad tavaliselt edasi lainetel õõtsumist ning meloodia kaunist esitust kajavad aerude löögid, kergesti vette sisenevad.

Itaalia rahvatantsud

Itaalia tantsukultuur arenes välja kodumaise, lavalise tantsu ja merenduse (Moriscos). Moreskit tantsisid araablased (keda kutsuti nii – tõlkes tähendab see sõna “väikesed maurid”), kes võtsid vastu ristiusku ja asusid pärast Hispaaniast väljasaatmist Apenniinidele. Kutsuti lavalisi tantse, mis olid spetsiaalselt pühadeks lavastatud. Ja kõige levinum oli majapidamis- või seltskonnatantsude žanr.

Žanrite päritolu omistatakse keskajale ja nende kujundamine XNUMX sajandile, renessansi algusele. See ajastu tõi elegantsi ja graatsiat jämedasse ja rõõmsasse itaalia rahvatantsu. Kiired lihtsad ja rütmilised liigutused üleminekutega kergetele hüpetele, täisjalast tõusmine varba peale (vaimse arengu sümbolina maisest jumalikusse), muusikalise saate rõõmsameelne iseloom – need on nende tantsude iseloomulikud jooned. .

Rõõmsameelne energiline gallard paaride või üksikute tantsijate esituses. Tantsu sõnavaras – põhiline viiesammuline liikumine, palju hüppeid, hüppeid. Aja jooksul muutus tantsutempo aeglasemaks.

Galliardile hingelt lähedal on veel üks tants – saltarella – sündis Kesk-Itaalias (Abruzzo, Molise ja Lazio piirkonnad). Nime andis verb saltare – “hüppama”. Seda paaristantsu saatis muusika 6/8 ajaga. Seda esitati suurepärastel pühadel – pulmades või lõikuse lõpus. Tantsu sõnavara sisaldab rea topeltsamme ja poognaid, üleminekuga kadentsile. Seda tantsitakse tänapäevastel karnevalidel.

Teise iidse tantsu kodumaa bergamaska (bargamasca) asub Bergamo linnas ja provintsis (Lombardia, Põhja-Itaalia). Seda talupojatantsu armastasid Saksamaa, Prantsusmaa ja Inglismaa elanikud. Rõõmsameelne särtsakas ja rütmikas muusika nelja meetriga, energilised liigutused vallutasid igast klassist inimesi. Tantsu mainis W. Shakespeare komöödias Suveöö unenägu.

tarantella – rahvatantsudest tuntuim. Eriti meeldisid nad Lõuna-Itaalia piirkondades Calabrias ja Sitsiilias. Ja nimi pärineb Taranto linnast (Apuulia piirkond). Linn andis nime ka mürgistele ämblikele – tarantlitele, mille hammustusest päästis väidetavalt tarantella pikk, kuni kurnatuseni jõudmine.

Lihtne korduv saatemotiiv kolmikutel, muusika elav iseloom ja eriline järsu suunamuutusega liigutuste muster eristavad seda paaris, harvemini soolost esitatavat tantsu. Tantsukirg sai tema tagakiusamisest jagu: kardinal Barberini lubas tal kohtus esineda.

Mõned rahvatantsud vallutasid kiiresti kogu Euroopa ja jõudsid isegi Euroopa monarhide õukonda. Näiteks Inglismaa valitseja Elizabeth I jumaldas Galliardi ja kogu elu tantsis ta seda oma rõõmuks. Ja bergamasca rõõmustas Louis XIII ja tema õukondlasi.

Paljude tantsude žanrid ja meloodiad on jätkanud oma elu instrumentaalmuusikas.

Muusikariistad

Saateks kasutati torupilli, flööti, suu- ja tavalist suupilli, keelpilli-noppimispille – kitarre, viiulit ja mandoliini.

Kirjalikes tunnistustes on mandalat mainitud alates XNUMX sajandist, see võidi olla valmistatud lutsu lihtsama versioonina (kreeka keelest tõlgituna "väike lauto"). Seda kutsuti ka mandoraks, mandooliks, pandurinaks, bandurinaks ja väikest mandolat nimetati mandoliiniks. Sellel ovaalse kehaga instrumendil oli neli topeltjuhtmest keelt, mis olid häälestatud pigem unisoonis kui oktaavides.

Viiulist on muude Itaalia rahvamuusikainstrumentide hulgas saanud üks armastatumaid. Ja selle viisid täiuslikkuseni Itaalia meistrid Amati, Guarneri ja Stradivari perekondadest XNUMX. sajandil – XNUMX sajandi esimesel veerandil.

6. sajandil hakkasid rändkunstnikud, et muusika mängimisega mitte vaeva näha, kasutama hurdaat – mehaanilist puhkpilli, mis reprodutseeris 8–XNUMX salvestatud lemmikteost. Jäi vaid käepideme keeramine ja transport või tassimine läbi tänavate. Algselt leiutas tünnioreli itaallane Barbieri laululindude õpetamiseks, kuid aja jooksul hakkas see linlaste kõrvu rõõmustama ka väljaspool Itaaliat.

Tantsijad aitasid sageli ise tarantella selget rütmi välja lüüa tamburiini abil – parmupillitüübiga, mis tuli Apenniinidele Provence’ist. Sageli kasutasid esinejad flööti koos tamburiiniga.

Selline itaalia rahva žanriline ja meloodiline mitmekesisus, talent ja muusikaline rikkus ei taganud mitte ainult akadeemilise, eriti ooperi- ja popmuusika tõusu Itaalias, vaid seda laenasid edukalt ka teiste riikide heliloojad.

Parima hinnangu rahvakunstile andis vene helilooja MI Glinka, kes ütles kunagi, et muusika tõeline looja on rahvas ning helilooja täidab arranžeerija rolli.

Autor - Elifeya