Marguerite Long (Marguerite Long) |

Marguerite Long

19. aprillil 1955 kogunesid meie pealinna muusikaringkonna esindajad Moskva konservatooriumi, et tervitada prantsuse kultuuri silmapaistvat meistrit Marguerite Longi. Konservatooriumi rektor AV Svešnikov andis talle üle auprofessori diplomi – tunnustuse silmapaistvate teenete eest muusika arendamisel ja edendamisel.

Sellele sündmusele eelnes õhtu, mis jäi muusikasõprade mällu pikaks ajaks: M. Long mängis Moskva konservatooriumi suures saalis koos orkestriga. “Imelise kunstniku esinemine,” kirjutas toona A. Goldenweiser, “oli tõeline kunstipidu. Hämmastava tehnilise täiuslikkusega, noorusliku värskusega esitas Marguerite Long Raveli kontserdi, mille on talle pühendanud kuulus prantsuse helilooja. Saali täitnud rohkearvuline publik tervitas entusiastlikult imelist artisti, kes kordas Kontserdi finaali ja mängis peale kava ka Fauré ballaadi klaverile ja orkestrile.

• Klaverimuusika Ozoni veebipoes →

Raske oli uskuda, et see energiline, jõudu täis naine oli juba üle 80 aasta vana – tema mäng oli nii täiuslik ja värske. Vahepeal võitis meie sajandi alguses publiku poolehoid Marguerite Long. Ta õppis klaverit oma õe Claire Longi juures ja seejärel Pariisi konservatooriumis A. Marmonteli juures.

Suurepärased pianistlikud oskused võimaldasid tal kiiresti omandada ulatuslik repertuaar, mis sisaldas nii klassikute kui ka romantikute teoseid – Couperinist ja Mozartist Beethoveni ja Chopinini. Kuid üsna pea sai kindlaks tehtud selle tegevuse põhisuund – kaasaegsete prantsuse heliloojate loomingu edendamine. Lähedane sõprus seob teda muusikalise impressionismi valgustite – Debussy ja Raveliga. Just temast sai nende heliloojate mitmete klaveriteoste esimene esitaja, kes pühendas talle palju ilusat muusikat. Long tutvustas kuulajatele kuulsa "Kuue" muusikute Roger-Ducase, Fauré, Florent Schmitti, Louis Vierne'i, Georges Migot', aga ka Bohuslav Martini loomingut. Nende ja paljude teiste muusikute jaoks oli Marguerite Long andunud sõber, muusa, kes inspireeris looma imelisi kompositsioone, millele ta esimesena laval elu andis. Ja nii see kestis mitu aastakümmet. Tänutäheks kunstnikule kinkisid kaheksa silmapaistvat prantsuse muusikut, sealhulgas D. Milhaud, J. Auric ja F. Poulenc talle 80. sünnipäevaks spetsiaalselt kirjutatud Variatsioonid.

Eriti intensiivne oli M. Longi kontserttegevus enne Esimest maailmasõda. Seejärel vähendas ta mõnevõrra oma kõnede arvu, pühendades üha rohkem energiat pedagoogikale. Alates 1906. aastast õpetas ta klassi Pariisi konservatooriumis, alates 1920. aastast sai temast kõrghariduse professor. Siin läbis tema juhtimisel suurepärase kooli terve galaktika pianiste, millest andekamad saavutasid laialdase populaarsuse; nende hulgas J. Fevrier, J. Doyen, S. Francois, J.-M. Darre. Kõik see ei takistanud teda aeg-ajalt Euroopas ja välismaal tuuritamas; nii tegi ta 1932. aastal koos M. Raveliga mitmeid reise, tutvustades kuulajatele tema klaverikontserti G-duur.

1940. aastal, kui natsid Pariisi sisenesid, lahkus Long konservatooriumi õppejõududest, tahtmata sissetungijatega koostööd teha. Hiljem lõi ta oma kooli, kus jätkas pianistide koolitamist Prantsusmaale. Samadel aastatel sai silmapaistvast kunstnikust algataja veel üks tema nime jäädvustanud algatus: koos J. Thibault’ga asutas ta 1943. aastal pianistide ja viiuldajate konkursi, mis pidi sümboliseerima prantsuse kultuuri traditsioonide puutumatust. Pärast sõda muutus see konkurss rahvusvaheliseks ja seda peetakse regulaarselt, teenides jätkuvalt kunsti levitamist ja vastastikust mõistmist. Paljud nõukogude kunstnikud said selle laureaatideks.

Sõjajärgsetel aastatel hõivas üha rohkem Longi õpilasi kontserdilaval väärilist kohta - Yu. Bukov, F. Antremont, B. Ringeissen, A. Ciccolini, P. Frankl ja paljud teised võlgnevad talle oma edu suurel määral. Kuid kunstnik ise ei andnud nooruse survel alla. Tema mäng säilitas naiselikkuse, puhtalt prantsusliku graatsilisuse, kuid ei kaotanud oma mehelikku rangust ja tugevust ning see andis tema esitustele erilise külgetõmbe. Artist tuuritas aktiivselt, tegi mitmeid salvestusi, sealhulgas mitte ainult kontserte ja soololoomingut, vaid ka kammeransambleid – Mozarti sonaadid J. Thibaut’ga, Faure’i kvartete. Viimati esines ta avalikult 1959. aastal, kuid jätkas ka pärast seda aktiivselt muusikaelus osalemist, jäi temanimelise konkursi žürii liikmeks. Oma õpetamispraktika võttis Long kokku metoodilises teoses "Le piano de Margerite Long" ("Klaver Marguerite Long", 1958), C. Debussy, G. Foreti ja M. Raveli mälestustes (viimane ilmus pärast teda surm 1971. aastal).

Väga eriline, auväärne koht kuulub M. Longile Prantsuse-Nõukogude kultuurisidemete ajaloos. Ja enne meie pealinna saabumist võõrustas ta südamlikult oma kolleege – nõukogude pianiste, temanimelisel konkursil osalejaid. Hiljem muutusid need kontaktid veelgi tihedamaks. Üks Long F. Antremonti parimaid õpilasi meenutab: "Tal oli lähedane sõprus E. Gilelsi ja S. Richteriga, kelle talenti ta kohe hindas." Lähedased kunstnikud meenutavad, kui entusiastlikult ta kohtus meie riigi esindajatega, kuidas ta rõõmustas iga nende õnnestumise üle temanimelisel konkursil, nimetades neid "minu väikesteks venelasteks". Vahetult enne oma surma sai Long kutse Tšaikovski konkursi aukülaliseks ja unistas eelseisvast reisist. "Nad saadavad mulle spetsiaalse lennuki. Ma pean elama, et näha seda päeva,” ütles ta... Tal jäi paar kuud puudu. Pärast tema surma avaldasid Prantsuse ajalehed Svjatoslav Richteri sõnad: "Marguerite Long on kadunud. Kuldne kett, mis meid Debussy ja Raveliga ühendas, purunes…”

Tsit.: Khentova S. “Margarita Long”. M., 1961.

Grigorjev L., Platek Ya.