Muusikaline katarsis: kuidas inimene muusikat kogeb?
Sisu
Meenus naljakas episood: kolleeg pidi esinema kooliõpetajate täiendõppekursustel. Õpetajad tellisid rohkem kui konkreetse teema – algoritmi muusikaliseks mõjutamiseks kuulajale.
Ma ei tea, kuidas ta, vaeseke, välja sai! Lõppude lõpuks, mis algoritm seal on – pidev “teadvuse voog”! Kas tõesti on võimalik salvestada emotsioone rangelt määratletud järjestuses, kui üks "hõljub" teisele, tormab tõrjuma ja siis on järgmine juba teel...
Aga muusika õppimine on kohustuslik!
Kreeklased uskusid, et tänu muusikale tuleb õpetada ainult loendamist, kirjutamist, kehalise kasvatuse eest hoolitsemist ja ka esteetilist arengut. Retoorika ja loogika tõusid põhiainete hulka veidi hiljem, ülejäänu kohta pole midagi öelda.
Niisiis, muusika. On ahvatlev rääkida ainult instrumentaalmuusikast, kuid see tähendab ennast ja selle materjali potentsiaalseid lugejaid kunstlikult vaesustada. Sellepärast võtame kogu kompleksi koos.
Aitab, ma ei saa seda enam teha!
Kuulsast Vana-Kreeka entsüklopedistist Aristotelesest on säilinud vaid katkendeid traktaatidest. Nendest tervikust aimu saamine võib olla keeruline. Näiteks terminil “katarsis”, mis hiljem sisenes S. Freudi esteetikasse, psühholoogiasse ja psühhoanalüüsi, on umbes poolteist tuhat tõlgendust. Ja siiski, enamik teadlasi nõustub, et Aristoteles mõtles kuuldu, nähtu või lugemise tõttu tugevat emotsionaalset šokki. Inimene saab teravalt teadlikuks võimalusest jätkata passiivset eluvooluga hõljumist ja tekib vajadus muutuste järele. Sisuliselt saab inimene omamoodi “motivatsioonilöögi”. Eks perestroika aja noorus läkski nii metsikult kohe, kui laulu helisid kuulis? Viktor Tsoi “Meie südamed nõuavad muutust”, kuigi laul ise on kirjutatud enne perestroikat:
Kas pole nii, et teie pulss kiireneb ja teid täidab täisväärtuslik, eluterve patriotism, kuulates lauluga Ljudmila Zykina ja Juliani duetti "Ema ja poeg"
Laulud on nagu saja-aastane vein
Muide, viidi läbi sotsioloogiline küsitlus, kus vastajatelt küsiti: kelle nais- ja meeshääl on võimeline mõjuma tervendavalt, puhastavalt, leevendama valu ja kannatusi, äratama hinges parimaid mälestusi? Vastused osutusid üsna etteaimatavaks. Nad valisid Valeri Obodzinsky ja Anna German. Esimene oli ainulaadne mitte ainult oma vokaalsete võimete poolest, vaid ka selle poolest, et ta laulis avatud häälega – haruldus tänapäeva laval; paljud esinejad "katavad" oma häält.
Anna Germani hääl on selge, kristalne, ingellik, viies meid maistest tühisustest kuhugi kõrgemasse ja ideaalsesse maailma:
"Bolero" helilooja Maurice Ravel on tunnustatud meheliku, erootilise, solvava muusikana.
Sa oled täis pühendumust ja julgust, kui kuulate "Püha sõda" esitab G. Aleksandrovi koor:
Ja vaadake klippi kaasaegsest originaalesinejast - Igor Rasterjajev “Vene tee”. Täpselt klipp! Ja siis ei tundu akordioniga laulu laulmine enam kellelegi kergemeelne ega kergemeelne:
