Imitatsioon |
Muusika tingimused

Imitatsioon |

Sõnastiku kategooriad
mõisted ja mõisted

alates lat. imitatio – jäljendamine

Meloodia täpne või ebatäpne kordus ühel häälel vahetult enne seda kõlas teises hääles. Häält, mis meloodiat esimesena väljendab, nimetatakse initsiaaliks ehk propostaks (itaalia proposta – lause), selle kordamist – jäljendavaks ehk rispostaks (itaalia risposta – vastus, vastulause).

Kui pärast risposta sisenemist jätkub propostas meloodiliselt arenenud liikumine, moodustades rispostale kontrapunkti – nn. opositsioon, siis tekib polüfoonilisus. riie. Kui proposta risposta sisenemise hetkel vaikib või muutub meloodiliselt arenematuks, siis osutub kangas homofooniliseks. Propostas kõlavat meloodiat saab jäljendada järjest mitme häälega (rispostides I, II, III jne):

WA Mozart. "Tervislik Canon".

Kasutatakse ka kahe- ja kolmekordset I. ehk samaaegset jäljendamist. kahe või kolme rekvisiidi avaldus (kordus):

DD Šostakovitš. 24 prelüüdi ja fuugat klaverile op. 87, nr 4 (fuuga).

Kui rispost jäljendab ainult seda proposta osa, kus esitus oli monofooniline, siis nimetatakse I.-d lihtsaks. Kui rispost jäljendab järjekindlalt kõiki proposta lõike (või vähemalt 4), siis nimetatakse I.-d kanooniliseks (kaanon, vt esimene näide lk 505). Risposta saab siseneda igal helisajandal tasemel. Seetõttu erinevad I. mitte ainult jäljendava hääle (rispostide) sisenemise aja – ühe, kahe, kolme takti jne järel või takti osade kaudu pärast proposta algust, vaid ka suuna ja intervalli ( üheskoos, ülemises või alumises teises, kolmandas, neljandas jne). Juba alates 15. sajandist. torkab silma I. ülekaal veerandviiendis ehk toonik-dominantsuhtes, mis siis eriti fuugas domineerivaks sai.

Ladotonaalse süsteemi tsentraliseerimisega I. of toonik-dominantne suhe, nn. toonile reageerimise tehnika, mis soodustab sujuvat modulatsiooni. Seda tehnikat kasutatakse jätkuvalt vuugitud toodetes.

Koos tonaalse vastusega nn. vaba I., milles jäljendaval häälel on säilinud vaid meloodia üldised piirjooned. joonistus või teemale iseloomulik rütm (rütm. I.).

DS Bortnyansky. 32. vaimulik kontsert.

I. omab suurt tähtsust arendusmeetodina, temaatilise arendusena. materjalist. Viides vormi kasvule, tagab I. samas temaatilise. (kujundlik) terviku ühtsus. Juba 13. sajandil. I. muutub üheks levinumaks prof. esitlustehnikate muusika. Naris. polüfoonia I. tekkis ilmselt palju varem, mida tõendavad mõned säilinud ülestähendused. 13. sajandi muusikavormides kasutati nii või teisiti cantus firmusega (rondo, kompanii ning seejärel motett ja missa) seotud contrapunktaali. ja eriti matkimist. tehnikat. Madalmaade meistrite juures 15.-16.saj. (J. Okegem, J. Obrecht, Josquin Despres jt) jäljendamine. tehnoloogia, eriti kanooniline, on jõudnud kõrgele arengule. Juba sel ajal, koos I.-ga otseliikumises, kasutati I.-d laialdaselt ringluses:

S. Scheidt. Variatsioonid koraalile “Vater unser im Himmelreich”.

Nad kohtusid ka naasmises (krahus) liikumises, rütmilises. suurendada (näiteks kõigi helide kestuse kahekordistamisega) ja vähendada.

Alates 16. sajandi domineerimisest oli sellel positsioonil lihtne I. Ta domineeris ka jäljendamises. 17. ja 18. sajandi vormid. (kansoonid, motetid, ricercars, missad, fuugad, fantaasiad). Lihtsa I. nimetamine oli teatud määral reaktsioon liigsele kanoonilise entusiasmile. tehnikat. On oluline, et I. tagasipöördumises (kriisk) liikumine jne ei oleks kõrvaga tajutav või tajutaks neid ainult raskustega.

Jõudes JS Bachi domineerimise aegadesse. positsioonid, jäljendusvormid (peamiselt fuuga) järgnevatel ajastutel kui vormid on iseseisvad. prod. kasutatakse harvemini, kuid tungivad homofoonilistesse suurvormidesse, muutudes sõltuvalt teema iseloomust, žanrilistest tunnustest ja teose spetsiifilisest kontseptsioonist.

V. Ya. Shebalin. Keelpillikvartett nr 4, finaal.

viited: Sokolov HA, Imitatsioonid cantus firmusel, L., 1928; Skrebkov S., polüfoonia õpik, M.-L., 1951, M., 1965; Grigoriev S. ja Mueller T., polüfoonia õpik, M., 1961, 1969; Protopopov V., polüfoonia ajalugu selle olulisemates nähtustes. (2. väljaanne), XVIII-XIX sajandi Lääne-Euroopa klassika, M., 1965; Mazel L., Nüüdismuusika keele arendamise teedest, “SM”, 1965, nr 6,7,8.

TF Müller

Jäta vastus