Tatiana Shmyga (Tatiana Shmyga).

Tatiana Shmyga

Operetikunstnik peab olema generalist. Sellised on žanri seadused: selles on võrdselt ühendatud laulmine, tants ja dramaatiline näitlemine. Ja ühe sellise omaduse puudumist ei kompenseeri kuidagi teise olemasolu. Ilmselt seetõttu süttivad tõelised tähed opereti silmapiiril üliharva. Tatjana Shmyga on omapärase, võib öelda, et sünteetilise talendi omanik. Siirus, sügav siirus, hingestatud lüürika koos energia ja sarmiga tõmbasid lauljatarile kohe tähelepanu.

Tatjana Ivanovna Shmyga sündis 31. detsembril 1928 Moskvas. "Mu vanemad olid väga lahked ja korralikud inimesed," meenutab kunstnik. "Ja ma tean lapsepõlvest, et ei ema ega isa ei saanud kunagi mitte ainult inimesele kätte maksta, vaid isegi teda solvata."

Pärast kooli lõpetamist läks Tatjana õppima Riiklikku Teatrikunstiinstituuti. Sama edukad olid tema tunnid DB Beljavskaja vokaaliklassis; oli uhke oma õpilase ja IM Tumanovi üle, kelle juhendamisel ta näitlejatöö saladusi valdas. Kõik see ei jätnud kahtlust loomingulise tuleviku valikus.

"... Neljandal kursusel tekkis mul rike – mu hääl kadus," räägib kunstnik. “Mõtlesin, et ma ei saa enam kunagi laulda. Tahtsin isegi instituudist lahkuda. Mind aitasid mu toredad õpetajad – panid mind endasse uskuma, oma hääle uuesti leidma.

Pärast instituudi lõpetamist debüteeris Tatjana Moskva Operetiteatri laval samal aastal, 1953. Siin alustas ta Violetta rolliga Kalmani lavastuses "Montmartre violett". Üks Shmygi käsitlevatest artiklitest ütleb õigesti, et see roll "määras justkui ette näitlejanna teema, tema erilise huvi lihtsate, tagasihoidlike, väliselt märkamatute noorte tüdrukute saatuse vastu, muutudes imeliselt sündmuste käigus ja näidates erilist moraalset vastupidavust, hingejulgus."

Shmyga leidis teatrist nii suurepärase mentori kui ka abikaasa. Vladimir Arkadjevitš Kandelaki, kes toona juhtis Moskva Operetiteatrit, osutus üheks inimeseks kahest. Tema kunstiannete ladu on lähedal noore näitlejanna kunstipüüdlustele. Kandelaki tundis õigesti ja suutis paljastada sünteetilised võimed, millega Shmyga teatrisse tuli.

"Võin öelda, et need kümme aastat, mil mu abikaasa oli pearežissöör, olid minu jaoks kõige raskemad," meenutab Shmyga. – Ma ei suutnud seda kõike teha. Ei saanud haigeks jääda, rollist keelduda, valida oli võimatu ja just sellepärast, et olen pearežissööri naine. Mängisin kõike, meeldis või ei meeldinud. Sel ajal, kui näitlejannad mängisid Tsirkuseprintsessi, Rõõmsat leske, Maritzat ja Silvat, mängisin mina “Nõukogude operettides” kõiki rolle. Ja isegi kui pakutud materjal mulle ei meeldinud, hakkasin ikkagi proovi tegema, sest Kandelaki ütles mulle: "Ei, sa mängid seda." Ja ma mängisin.

Ma ei taha jätta muljet, et Vladimir Arkadjevitš oli selline despoot, hoidis oma naist mustas kehas... See aeg oli ju minu jaoks kõige huvitavam. Just Kandelaki käe all mängisin Violettat Montmartre'i lillas, Chanitat, Gloria Rosettat lavastuses Tsirkus süütab tuled.

Need olid imelised rollid, huvitavad esitused. Olen talle väga tänulik selle eest, et ta uskus minu tugevusse, andis mulle võimaluse end avada.

Nagu Shmyga ütles, on nõukogude operett alati olnud tema repertuaari ja loominguliste huvide keskmes. Peaaegu kõik selle žanri parimad teosed on hiljuti tema osalusel läbinud: I. Dunajevski “Valge akaatsia”, D. Šostakovitši “Moskva, Tšerjomuški”, D. Kabalevski “Kevad laulab”, “Chanita suudlus”, “The Tsirkus süütab tuled”, Y. Miljutini “Tüdruku häda”, K. Listovi “Sevastopoli valss”, V. Muradeli “Sinisilmne tüdruk”, A. Doluhhanjani “Iluvõistlus”, T. “Valge öö” Khrennikov, O. Feltsmani “Las mängib kitarr”, V. Ivanovi “Seltsimees armastus”, K. Karajevi “Meeletu gaskoon”. See on nii muljetavaldav nimekiri. Täiesti erinevad tegelased ja iga Shmyga jaoks leiab ta veenvaid värve, ületades kohati dramaturgilise materjali konventsionaalsust ja lõtvust.

Gloria Rosetta rollis tõusis laulja oskuste kõrgusele, luues omamoodi etenduskunsti standardi. See oli üks Kandelaki viimaseid teoseid.

EI Falkovic kirjutab:

“…Kui selle süsteemi keskmeks osutus oma lüürilise sarmi ja laitmatu maitsega Tatjana Shmyga, tasakaalustas Kandelaki maneeri räigus, talle anti rikkust, tema kirjutise paksu õli lõi õrn akvarell Shmyga mängust.

Nii oli ka Tsirkuses. Gloria Rosetta – Shmygaga kaasati etendusse õnneunistuse teema, hingelise õrnuse, võluva naiselikkuse, välise ja sisemise ilu ühtsus. Shmyga õilistas mürarikast esitust, andis sellele pehme varjundi, rõhutas selle lüürilist joont. Lisaks oli selleks ajaks tema professionaalsus jõudnud nii kõrgele tasemele, et tema etenduskunst sai partneritele eeskujuks.

Noore Gloria elu oli raske – Shmyga räägib kibedalt Pariisi äärelinnast pärit väikese tüdruku saatusest, kes jäi orvuks ja adopteeris itaallase, tsirkuse omaniku, ebaviisaka ja kitsarinnalise Rosetta.

Selgub, et Gloria on prantslane. Ta on nagu Montmartre'i tüdruku vanem õde. Tema õrn välimus, pehme, kergelt kurb silmade valgus kutsuvad esile naiste tüüpi, kellest luuletajad laulsid ja kes inspireerisid kunstnikke – Manet’, Renoiri ja Modigliani naisi. Seda tüüpi naine, hell ja armas, hingega täis varjatud emotsioone, loob oma kunstis Shmygi.

Dueti teine ​​osa – “Sa purskasid mu ellu nagu tuul…” – impulss avameelsusele, kahe temperamendi võistlus, võit pehmes, rahunenud lüürilises üksinduses.

Ja äkki tundub täiesti ootamatu "lõik" - kuulus laul "Kaksteist muusikut", millest sai hiljem üks Shmyga parimaid kontserdinumbreid. Särav, rõõmsameelne, kiire fokstroti rütmis keerleva kooriga – “la-la-la-la” – pretensioonitu laul kaheteistkümnest tunnustamata talendist, kes armusid kaunitarisse ja laulsid talle oma serenaade, kuid ta, nagu tavaliselt, armastas täiesti teistsugune, vaene märkmete müüja, “la-la-la-la, la-la-la-la…”.

… Kiire väljapääs piki diagonaalset platvormi, mis laskub keskele, laulu saateks saadav tantsu terav ja naiselik plastilisus, rõhutatult popp kostüüm, rõõmsameelne entusiasm võluva väikese triksteri loo vastu, pühendudes kaasakiskuvale rütmile ...

… „Kaheteistkümnes muusikus” saavutas Shmyga numbri eeskujuliku varieeruvuse, lihtne sisu oli valatud laitmatult virtuoossesse vormi. Ja kuigi tema Gloria ei tantsi kaankaanit, vaid midagi keeruka lava-fokstroti sarnast, mäletate nii kangelanna kui ka Offenbachi prantsuse päritolu.

Selle kõige juures on tema esituses teatav uus ajastu märk – osa kerget irooniat üle tormilise tundepuhangu, iroonia, mis need avameelsed tunded valla paneb.

Hiljem on see iroonia määratud arenema kaitsemaskiks maise kära vulgaarsuse vastu – sellega paljastab Shmyga taas oma vaimset lähedust tõsise kunstiga. Seniks aga – kerge iroonialoor veenab, et ei, kõik ei ole hiilgavale numbrile antud – on naeruväärne mõelda, et sügavalt ja täisväärtuslikult elamist janunev hing suudab armsa lauluga rahuldust tunda. See on armas, lõbus, naljakas, erakordselt ilus, kuid selle taga ei unustata ka muid jõude ja muid eesmärke.

1962. aastal esines Shmyga esimest korda filmides. Rjazanovi “Hussariballaadis” mängis Tatjana episoodilist, kuid meeldejäävat rolli Venemaale ringreisile saabunud ja “lumme” kinni jäänud sõjasaagis. Shmyga mängis armsat, võluvat ja flirtivat naist. Kuid need silmad, see õrn nägu üksiolemise hetkedel ei varja teadmiste kurbust, üksinduse kurbust.

Germonti laulus “Jotkan joon ja joon, olen juba purju jäänud…” on pealtnäha lõbu taga kergesti märgata värinat ja kurbust hääles. Väikeses rollis lõi Shmyga elegantse psühholoogilise uuringu. Näitlejanna kasutas seda kogemust järgmistes teatrirollides.

"Tema mängu iseloomustab laitmatu žanritunnetus ja sügav vaimne eneseteostus," märgib EI Falkovich. — Näitlejanna vaieldamatu teene on see, et ta toob oma kunstiga operetti sisu sügavust, olulisi eluprobleeme, tõstes selle žanri kõige tõsisemate tasemele.

Igas uues rollis leiab Shmyga värskeid muusikalisi väljendusvahendeid, rabades erinevate peente eluvaatluste ja üldistustega. Maarja Eeva saatus VI Muradeli operetist “Sinisilmne tüdruk” on dramaatiline, kuid jutustatud romantilise opereti keeles; Jackdaw rahvasaadik Ziva näidendist “Päris mees” tõmbab ligi väliselt hapra, ent energilise nooruse võluga; Daria Lanskaja (TN Khrennikovi "Valge öö") paljastab ehtsa draama jooni. Ja lõpuks võtab Galya Smirnova AP Dolukhanyani operetist “Iluvõistlus” kokku näitlejanna uue otsingute ja avastuste perioodi, kes kehastab oma kangelannas nõukogude inimese ideaali, tema vaimset ilu, tunnete ja mõtete rikkust. . Selles rollis ei veena T. Shmyga mitte ainult oma hiilgava professionaalsusega, vaid ka oma õilsa eetilise, kodanikupositsiooniga.

Tatiana Shmyga märkimisväärsed loomingulised saavutused klassikalise opereti vallas. Poeetiline Violetta I. Kalmani "Montmartre'i violetses", särtsakas, energiline Adele I. Straussi "Nahkhiires", võluv Angele Didier F. Lehari "Luksemburgi krahvis", särav Ninon "The Violet" võidukas lavaversioonis. Montmartre'i lillad, Eliza Doolittle F. Low'i filmis "My Fair Lady" – seda nimekirja jätkavad kindlasti ka näitlejanna uued teosed.

90ndatel mängis Shmyga peaosi etendustes “Catherine” ja “Julia Lambert”. Mõlemad operetid on kirjutatud spetsiaalselt tema jaoks. "Teater on minu kodu," laulab Julia. Ja kuulaja mõistab, et Julial ja selle rolli täitjal Shmygal on üks ühine joon – nad ei kujuta oma elu ilma teatrita ette. Mõlemad etendused on hümn näitlejannale, hümn naisele, hümn naise ilule ja talendile.

«Olen terve elu töötanud. Aastaid iga päev, kella kümnest hommikul proovid, peaaegu igal õhtul – esinemised. Nüüd on mul võimalus valida. Ma mängin Catherine'i ja Juliat ega taha teisi rolle mängida. Aga need on esinemised, mille pärast ma ei häbene,” ütleb Shmyga.