Improvisatsioon |
improvisatsioon (prantsuse improvisatsioon, itaalia. improvisatsioon, от лат. improvisus – ootamatu, äkiline) – eriline kunst, mida leidub paljudes kunstides (luule, draama, muusika, koreograafia). loovus, K-rummi tootmisega. loodud vahetult selle täitmise käigus. Muusika. JA. tuntud iidsetest aegadest. Nari suuline tegelane. loovus – laulude ja instr. lugusid kõrva järgi, mälu järgi – aidanud kaasa Nari kasutamisele. I elementide muusikud (lauljad ja instrumentalistid). Oma praktikas ma. nad toetusid rahva poolt välja töötatud muusade vormidele. mõtlemine, väljakujunenud intonatsioonide, laulude, rütmide jne ringile. n Sündinud muusikuid iseloomustab soov ühendada selge fikseerimine kunagi leitud muusadest. pilt oma vaba varieerumisega, saavutades muusika pideva uuenemise ja rikastamise. Muusikas. Ida kultuurid. rahva improvisatsioon. teatud meloodiamudeli variatsioon on DOS. muusika vorm. Läbi hulkuvate inimeste. muusikud I. sisenes mägedesse. jääkultuur. Euroopas prof. muusika I. sajandil – algselt wokis. kultusmuusika. Kuna selle salvestuse vormid olid ligikaudsed, puudulikud (neumed, konksud), oli esitaja sunnitud ühel või teisel määral kasutama improvisatsiooni (nn. aastapäevad jne). Aja jooksul muutusid meetodid üha enam määratletuks ja reguleerituks. Kõrge kunst. nõude tase I. ulatub ilmalikesse muusadesse. žanrid renessansiajal; see saab muusikas mitmekordse murdumise. 16.-18. sajandi praktikat nii heliloomingus kui ka etenduskunstis. Koos instr. soolomuusikat, eriti klahvpillidele, skaala I. – enne loomist I kujul. terved muusad. mängib. Muusik, kes ühendas sageli helilooja ja interpreedi ühes isikus, et omandada I kunsti. pidi läbima spetsiaalse ettevalmistuse. Meryl prof. muusiku kvalifikatsioon, nt. organist, pikka aega oma oskust nn. vaba ma. (sageli antud teemal) polüfooniline. jäävormid (prelüüdid, fuugad jne). Esimene kuulus meister I. oli 15. sajandi organist ja helilooja. F. Landino. 16. sajandi lõpust homofoonilise harmoonilise heakskiidul. ladu (meloodia saatega), süsteem nn. general-bass, mis nägi ette meloodia saate esitamise digitaalse bassi tholose järgi. Kuigi esineja pidi järgima teatud häälejuhtimise reegleid, sisaldas selline üldbassi dekodeerimine I elemente. Üldbassi omamist peeti 17.-18. sajandil esinevale muusikule kohustuslikuks. 16-18 sajandil. nippe jagati. JA. – värvimine (kaunistus) esinejate poolt instr. palad (lautsule, klaverile, viiulile jne), wok. peod. Eriti laialdast rakendust leidsid nad itaalia keele koloratuursetes osades. ooperid 18 – varajane. 19 cc (cm. Coloratura, Roulade, Fioritura). Sellised reeglid I., üks kunst. sülemi ilmingud on kaunistuskunst, mis on välja toodud paljudes teistes. antiikmuusika.-teoreetiline. traktaadid, vok. ja instr. koolides. Kuid selliste tehnikate kuritarvitamine, mis muutis sellise mina. väliselt virtuoosseks dekoratiivkunstiks, viis selle mandumiseni. Muusika süvenemine. sisu, selle vormide keerukus 18-19 sajandil. nõudis heliloojatelt muusade täielikumat ja täpsemat jäädvustamist. teose teksti, välistades esitajate omavoli. Alates 18. aasta lõpust. esinemas I. erinevates ilmingutes (põhineb üldbassil, koloriidil jne) hakkab andma teed esitajapoolsele noodikirja täpsele ülekandmisele, paneb aluse interpretatsioonikunsti kristalliseerumisele. Küll aga 1. korrusel. 19 sisse sellised I vormid. vaba fantaseerimisena, samuti mina. etteantud teemal, mis on end erilisena tõestanud. (tavaliselt lõplikud) arvud konts. pillivirtuooside kavasid. Silmapaistvad improvisaatorid olid tolle aja suurimad heliloojad (L. Beethoven, F. Schubert, N. Paganini, F. Nimekiri, F. Chopin). Üldine huvi I. eriti romantismiajastule iseloomulik. Vaba fantaasia oli etenduse lahutamatu osa. romantilise kunstniku oskust, selle vajalikkust põhjendas romantik.
Hiline väärtus Ja. väheneb. Esitatud I. on jätkuvalt säilinud ooperilauljate poolt (aariates); selle tunnused (tõlgendusnüanssidena esitusprotsessis endas) ilmnevad toote esituse ajal. peast (2. sajandi 19. poolest levinud solistide kontsertettekannete vorm), lugedes noote lehelt. Vabad I. pillimängijad on säilinud instr. kontserdid (lühikest aega; juba Beethoven oma 5. klaverikontserdis kirjutab ise kadentsi), organistidega (S. Frank, A. Bruckner, M. Dupre jt). I. kooritöötluse ja fuuga ning jääb siiani proovikiviks prof. organisti oskus. Kaasaegses muusikapraktikas I. olendeid ei mängi. rollid, hoides väärtust ainult loovuses. helilooja tegu, nagu valmistub. muusika kujunemise etapp. pilte ja kuidas element toimib. tõlgendus. Erandiks on jazzmuusika, milles on kollektiivse jazzi orgaanilisi elemente (vt Jazz). 20. sajandil kino tulekuga leidis I. rakendust muusikas. "tummfilmide" illustratsioonid (filmi saate kaadris mängides). Natuke muusikat. E. Jacques-Dalcroze, F. Jode ja C. Orff kasutavad muusikat laste ja noorte muusikalise kasvatuse vahendina. Alates 1950. aastatest leiab meelevaldne I. rakendust avangardkunstis (vt Aleatorica), K. Stockhauseni, P. Boulezi jt teostes, mille jäädvustamine annab esitajale vaid mõned juhised teoste vabaks rakendamiseks. autori kavatsus või annab talle oma. kaalutlusõigus esitusprotsessis kompositsioonide vormi muutmiseks. Natuke muusikat. žanrid kannavad nimesid, mis viitavad nende osalisele seosele I.-ga (näiteks “Fantaasia”, “Prelüüd”, “Improvisatsioon”).
viited: Wehle GF, Improvisatsiooni kunst, Vols. 1-3, Munster in W., 1925-32; Fischer M., Organistic improvisation in the 17th century, Kassel, 1929 («Kцnigsberger Studies on Musicology», V); Jцde Fr., Loov laps muusikas, в кн.: Muusikaõpetuse käsiraamat, toim. autor E. Bucken, Potsdam, 1931; Fellerer KG, Vaba improvisatsiooni ajaloost. “Die Musikpflege”, II köide, 1932; Fritsch M., Variatsioon ja improvisatsioon, Kassel, 1941; Wolf H. Chr., Baroki perioodi lauluimprovisatsioonid, kongressi aruanne, Bamberg, 1953; Ferand ET, Die Improvisation, Köln, 1956, 1961; Lцw HA, Improvisatsioon L. van Beethoveni klaveriteostes, Saarbrücken, 1962 (dis.).
IM Yampolsky
