Mihhail Ivanovitš Tšulaki |

Mihhail Chulaki

MI Chulaki sündis Simferoopolis ühe töötaja peres. Tema esimesed muusikalised muljed on seotud tema sünnilinnaga. Klassikaline sümfooniline muusika kõlas siin sageli kuulsate dirigentide – L. Steinbergi, N. Malko – käe all. Siia tulid suurimad esinevad muusikud – E. Petri, N. Milshtein, S. Kozolupov jt.

Chulaki sai oma alghariduse Simferopoli muusikakolledžis. Tšulaki esimene mentor kompositsiooni alal oli II Tšernov, NA Rimski-Korsakovi õpilane. See kaudne seos Uue Vene Muusikakooli traditsioonidega peegeldus esimestes orkestriteostes, mis kirjutati suuresti Rimski-Korsakovi muusika mõjul. Leningradi konservatooriumis, kuhu Tšulaki astus 1926. aastal, oli kompositsiooniõpetaja algul samuti Rimski-Korsakovi õpilane M. M. Tšernov ja alles seejärel kuulus Nõukogude helilooja V. V. Štšerbatšovi õpilane. Noore helilooja diplomitööd olid Esimene sümfoonia (esmakordselt esitati Kislovodskis), mille muusikat mõjutasid autori enda sõnul oluliselt AP Borodini sümfooniliste teoste kujutised, ja süit kahele klaverile “ May Pictures”, mida hiljem korduvalt esitasid kuulsad nõukogude pianistid ja mis väljendab juba mitmel viisil autori individuaalsust.

Pärast konservatooriumi lõpetamist oli helilooja huvi peamiselt suunatud žanrile, milles temalt edu oodati. Juba Tšulaki esimene ballett "Jutt preestrist ja tema töölisest Baldast" (A. Puškini järgi, 1939) oli avalikkuse tähelepanu all, sellel oli ulatuslik ajakirjandus ning Leningradi Maly ooperiteatri (MALEGOT) lavale toomist näidati Moskvas kl. Leningradi kunsti kümnendil. Tšulaki kaks järgnevat balletti – “Kujutletav peigmees” (C. Goldoni järgi, 1946) ja “Noorus” (N. Ostrovski järgi, 1949), mille lavastas samuti esmakordselt MALEGOT, pälvisid NSV Liidu riiklikud preemiad (1949. 1950).

Teatrimaailm on jätnud jälje ka Chulaki sümfoonilisele loomingule. See ilmneb eriti tema Teises sümfoonias, mis on pühendatud nõukogude rahva võidule Suures Isamaasõjas (1946, NSV Liidu riiklik preemia – 1947), samuti sümfoonilises tsüklis “Vana Prantsusmaa laulud ja tantsud”. kus helilooja mõtleb paljuski teatraalselt, luues värvikaid kujundeid, nähtavalt tajutav. Samas vaimus on kirjutatud Kolmas sümfoonia (sümfooniakontsert, 1959), aga ka Suure Teatri viiuldajate ansambli kontsertpala "Vene puhkus", virtuoosse karakteri särav teos, mis sai kohe laiemaks. populaarsust, esitati korduvalt kontserdilavadel ja raadios, salvestati grammofoniplaadile.

Helilooja teistes žanrites teostest tuleb ennekõike mainida kantaati “Volhovi kaldal”, mis on loodud 1944. aastal Tšulaka Volhovi rindel viibimise ajal. See teos oli märkimisväärne panus nõukogude muusikasse, kajastades kangelaslikke sõja-aastaid.

Vokaal- ja koorimuusika vallas on Tšulaka märkimisväärseim teos 1960. aastal kirjutatud a cappella kooride tsükkel “Lenin meiega” M. Lisjanski värssidele. Seejärel lõi helilooja 60-70. hulk vokaalloomingut, mille hulgas tsüklid häälele ja klaverile “Küllus” W. Whitmani värssidele ja “The Years Fly” Vs. Grekov.

Helilooja pidev huvi muusika- ja teatrižanri vastu põhjustas SS Prokofjevi muusikal põhineva balleti “Ivan Julm” ilmumise samanimelise filmi jaoks. Balleti kompositsiooni ja muusikalise versiooni tegi Tšulaki NSV Liidu Suure Teatri tellimusel, kus see 1975. aastal lavastati, mis rikastas oluliselt teatri repertuaari ning saavutas edu Nõukogude ja välismaiste publiku seas.

Koos loovusega pööras Chulaki suurt tähelepanu pedagoogilisele tegevusele. Viiekümne aasta jooksul andis ta oma teadmisi ja rikkalikke kogemusi edasi noortele muusikutele: 1933. aastal asus ta õpetama Leningradi konservatooriumi (kompositsiooni- ja pillimänguklassid), aastast 1948 on tema nimi olnud Moskva konservatooriumi õppejõudude hulgas. Alates 1962. aastast on ta konservatooriumi professor. Tema õpilased olid erinevatel aastatel A. Abbasov, V. Ahmedov, N. Šahmatov, K. Katsman, E. Krülatov, A. Nemtin, M. Reuterstein, T. Vassiljeva, A. Samonov, M. Bobõlev, T. Kažgalijev, S. Žukov, V. Beljajev ja paljud teised.

Chulaka klassis valitses alati hea tahte ja siiruse õhkkond. Õpetaja käsitles hoolikalt oma õpilaste loomingulisi individuaalsusi, püüdes arendada nende loomulikke võimeid orgaanilises ühtsuses kaasaegsete komponeerimistehnikate rikkaliku arsenali arendamisega. Tema mitmeaastase pedagoogitöö tulemuseks pillimängu alal oli raamat “Sümfooniaorkestri tööriistad” (1950) – populaarseim õpik, mis on läbinud juba neli trükki.

Kaasaegsele lugejale pakuvad suurt huvi Chulaki memuaariartiklid, mis avaldati erinevatel aegadel perioodikas ja monograafilistes erikogudes Yu kohta. F. Fayer, A. Sh. Melik-Pašajev, B. Britten, LBEG Gilels, MV Yudina, II Dzeržinski, V. V. Štšerbatšov ja teised silmapaistvad muusikud.

Mihhail Ivanovitši loominguline elu on lahutamatult seotud muusikalise ja ühiskondliku tegevusega. Ta oli Leningradi Riikliku Filharmoonia ühingu direktor ja kunstiline juht (1937-1939), 1948 sai temast Leningradi Heliloojate Liidu esimees ja samal aastal I üleliidulisel kongressil valiti ta liidu sekretäriks. NSV Liidu nõukogude heliloojad; 1951. aastal määrati ta ENSV Ministrite Nõukogu juures tegutseva kunstikomitee esimehe asetäitjaks; 1955 – NSV Liidu Suure Teatri direktor; aastatel 1959–1963 oli Chulaki RSFSRi Heliloojate Liidu sekretär. 1963. aastal juhtis ta taas Bolshoi Teatrit, seekord lavastaja ja kunstilise juhina.

Kogu tema juhtimise ajal lavastati selle teatri laval esmakordselt palju nõukogude ja välismaa kunstiteoseid, sealhulgas oopereid: TN Khrennikovi “Ema”, Dm. “Nikita Veršinin”. B. Kabalevski, SS Prokofjevi “Sõda ja rahu” ja “Semjon Kotko”, VI Muradeli “Oktoober”, AN Kholminovi “Optimistlik tragöödia”, V. Ya “Kirja taltsutamine”. Shebalin, L. Janachka “Jenufa”, B. Britteni “Suveöö unenägu”; MR Rauchvergeri ooper-ballett Lumekuninganna; balletid: SA Balasanjani "Leyli ja Mejnun", Prokofjevi "Kivilill", SS Slonimski "Icarus", AD Melikovi "Armastuse legend", AI Hatšaturjani "Spartacus", RK Shchedrini "Carmeni süit", VA Vlasovi “Assel”, FZ Yarullini “Shurale”.

MI Chulaki valiti RSFSR VI ja VII kogude Ülemnõukogu saadikuks, oli NLKP XXIV kongressi delegaat. Teenete eest nõukogude muusikakunsti arendamisel omistati talle RSFSRi rahvakunstniku tiitel ja talle anti üle autasud - Tööpunalipu orden, Rahvaste sõpruse orden ja aumärk.

Mihhail Ivanovitš Tšulaki suri 29. jaanuaril 1989 Moskvas.

L. Sidelnikov