Vano Iljitš Muradeli (Vano Muradeli) |
Vano Muradelli
“Kunst peaks üldistama, peegeldama meie elule kõige iseloomulikumat ja tüüpilisemat” – seda põhimõtet järgis V. Muradeli oma loomingus pidevalt. Helilooja töötas paljudes žanrites. Tema põhiteoste hulgas on 2 sümfooniat, 2 ooperit, 2 operetti, 16 kantaati ja koori, üle 50 kammerliku vokaalloomingu, umbes 300 laulu, muusika 19 draamaetendusele ja 12 filmile.
Muradovi perekond paistis silma suure musikaalsusega. „Minu elu kõige õnnelikumad hetked,” meenutab Muradeli, „olid vaiksed õhtud, mil vanemad istusid minu kõrval ja laulsid meile, lastele.” Vanja Muradovit tõmbas muusika üha enam. Kuulmise järgi õppis ta mängima mandoliini, kitarri ja hiljem ka klaverit. Proovis muusikat komponeerida. Seitsmeteistaastane Ivan Muradov, kes unistab muusikakooli astumisest, läheb Thbilisisse. Tänu juhuslikule kohtumisele väljapaistva nõukogude filmirežissööri ja näitleja M. Chiaureliga, kes hindas noormehe silmapaistvaid võimeid, tema kaunist häält, astus Muradov muusikakooli lauluklassi. Kuid sellest talle ei piisanud. Ta tundis pidevalt suurt vajadust tõsiste kompositsiooniõpingute järele. Ja jälle õnnelik vaheaeg! Pärast Muradovi loodud laulude kuulamist nõustus muusikakooli direktor K. Šotniev teda ette valmistama Thbilisi konservatooriumi astumiseks. Aasta hiljem sai Ivan Muradovist konservatooriumi üliõpilane, kus ta õppis kompositsiooni S. Barkhudarjani ja dirigeerimist M. Bagrinovski juures. Kolm aastat pärast konservatooriumi lõpetamist pühendub Muradov peaaegu eranditult teatrile. Ta kirjutab muusikat Thbilisi Draamateatri etendustele ja esineb edukalt ka näitlejana. Just tööga teatris seostus noore näitleja perekonnanime muutmine – “Ivan Muradovi” asemel ilmus plakatitele uus nimi: “Vano Muradeli”.
Aja jooksul on Muradeli oma heliloomingutegevusega üha enam rahulolematu. Tema unistus on kirjutada sümfoonia! Ja ta otsustab õpinguid jätkata. Alates 1934. aastast oli Muradeli Moskva konservatooriumi tudeng B. Šehteri, seejärel N. Mjaskovski kompositsiooniklassis. "Minu uue õpilase ande olemuse tõttu köitis mind eelkõige muusikalise mõtlemise meloodia," meenutas Schechter. Konservatooriumi lõpuks kirjutas Muradeli “Sümfoonia SM Kirovi mälestuseks” (1938) ja sellest ajast on tema loomingus juhtivaks saanud tsiviilteema.
1940. aastal alustas Muradeli tööd Põhja-Kaukaasia kodusõjast rääkiva ooperi "Erakorraline komissar" (libre. G. Mdivani) kallal. Helilooja pühendas selle teose S. Ordzhonikidzele. Üleliiduline raadio edastas ühe stseeni ooperist. Suure Isamaasõja ootamatu puhkemine katkestas töö. Sõja esimestest päevadest peale läks Muradeli kontserdibrigaadiga Looderindele. Tema sõja-aastate isamaaliste laulude hulgast jäid silma: “Me võidame natsid” (Art. S. Alymov); "Vaenlasele, kodumaa eest, edasi!" (Art. V. Lebedev-Kumach); “Dovoretside laul” (art. I. Karamzin). Samuti kirjutas ta puhkpilliorkestrile 1 marsi: “Miilitsa marss” ja “Musta mere marss”. 2. aastal valmis Teine sümfoonia, mis oli pühendatud Nõukogude sõduritele-vabastajatele.
Laul on sõjajärgsete aastate helilooja loomingus erilisel kohal. “Partei on meie tüürimees” (Art. S. Mihhalkov), “Venemaa on minu kodumaa”, “Maailma noorte marss” ja “Rahuvõitlejate laul” (kõik V. Haritonovi jaamas), “ Rahvusvahelise Liidu üliõpilaste hümn” (art. L. Oshanina) ja eriti sügavalt liigutav „Buchenwaldi alarm” (art. A. Sobolev). See kõlas lõpuni venitatud keelpilli "Kaitse maailma!"
Pärast sõda jätkas helilooja katkestatud tööd ooperi "Erakorraline komissar" kallal. Selle esietendus pealkirja all “Suur sõprus” toimus Suures Teatris 7. novembril 1947. See ooper on võtnud nõukogude muusika ajaloos erilise koha. Vaatamata süžee asjakohasusele (ooper on pühendatud meie mitmerahvuselise riigi rahvaste sõprusele) ja muusika teatud eelistele rahvalauludele toetumisega, langes “Suur sõprus” põhjendamatult karmi kriitika osaliseks, väidetavalt dekreedi formalismi tõttu. Üleliidulise bolševike kommunistliku partei keskkomitee 10. veebruari 1948. aasta otsus. Hiljem 10 aastat NLKP Keskkomitee dekreedis “Ooperite hindamisel tehtud vigade parandamise kohta” Suur sõprus”, Bogdan Hmelnitski “ja ” Südamest “”, see kriitika vaadati üle ja Muradeli ooper esitati Ametiühingute Maja kolonnisaalis kontsertetendusel, siis polnud seda kordagi üleliidulises raadios.
Tähtis sündmus meie riigi muusikaelus oli Muradeli ooper “Oktoober” (va. V. Lugovsky). Selle esietendus õnnestus 22. aprillil 1964 Kremli Kongresside palee laval. Kõige tähtsam selles ooperis on VI Lenini muusikaline kujund. Kaks aastat enne oma surma ütles Muradeli: "Praegu jätkan tööd ooperi "Kremli unistaja" kallal. Tegemist on triloogia lõpuosaga, mille kaks esimest osa – ooper “Suur sõprus” ja “Oktoober” – on publikule juba teada. Ma tõesti tahan Vladimir Iljitš Lenini 2. sünniaastapäevaks uue kompositsiooni valmis saada. Seda ooperit helilooja siiski valmis ei saanud. Tal ei olnud aega ooperi “Kosmonautid” ideed realiseerida.
Kodanikuteemat rakendati ka Muradeli operettides: Sinisilmne tüdruk (1966) ja Moskva-Pariis-Moskva (1968). Vaatamata tohutule loomingulisele tööle oli Muradeli väsimatu avaliku elu tegelane: 11 aastat juhtis ta Heliloojate Liidu Moskva organisatsiooni, võttis aktiivselt osa Nõukogude Välismaa Sõpruse Seltside Liidu tööst. Ta võttis pidevalt sõna ajakirjanduses ja kõnepuldist erinevatel nõukogude muusikakultuuri teemadel. "Mitte ainult loovuses, vaid ka ühiskondlikus tegevuses," kirjutas T. Hrennikov, "Vano Muradelile kuulus seltskondlikkuse saladus, ta oskas inspireeritud ja kirgliku sõnaga sütitada tohutut publikut." Tema väsimatu loomingulise tegevuse katkestas traagiliselt surm – helilooja suri ootamatult tuuril koos autorikontsertidega Siberi linnades.
M. Komissarskaja
