Modest Petrovitš Mussorgski |

Modest Mussorgski

Elu, kus iganes see mõjutab; tõsi, ükskõik kui soolane, julge, siiras sõnavõtt inimestele … – see on minu juuretis, seda ma tahan ja sellest ma kardaksin ilma jääda. M. Mussorgski kirjast V. Stasovile 7. augustist 1875. a

Kui avar, rikas kunstimaailm, kui eesmärgiks võtta inimene! M. Mussorgski kirjast A. Goleništšev-Kutuzovile 17. augustil 1875

Modest Petrovitš Mussorgski on XNUMX sajandi üks julgemaid uuendajaid, geniaalne helilooja, kes oli oma ajast kaugel ees ja avaldas tohutut mõju Venemaa ja Euroopa muusikakunsti arengule. Ta elas kõrgeima vaimse tõusu, sügavate sotsiaalsete muutuste ajastul; see oli aeg, mil vene avalik elu aitas aktiivselt kaasa rahvusliku eneseteadvuse ärkamisele kunstnike seas, mil üksteise järel ilmusid teosed, kust hingas värskust, uudsust ja, mis kõige tähtsam, hämmastavat tõelist tõde ja tõelist vene elu luulet (I. Repin).

Oma kaasaegsetest oli Mussorgski kõige ustavam demokraatlikele ideaalidele, elutõe teenimisel kompromissitu, ükskõik kui soolane, ja oli nii kinnisideeks julgetest ideedest, et isegi sarnaselt mõtlevad sõbrad olid sageli hämmingus tema kunstiliste otsingute radikaalsuse pärast ega kiitnud neid alati heaks. Mussorgski veetis oma lapsepõlveaastad mõisniku mõisas patriarhaalse talupojaelu õhkkonnas ja kirjutas seejärel Autobiograafiline märkus, mida täpselt Vene rahvaelu vaimuga tutvumine oli muusikaliste improvisatsioonide peamiseks tõukejõuks… Ja mitte ainult improvisatsioonid. Vend Filaret meenutas hiljem: Nooruses ja nooruses ja juba täiskasvanueas (Mussorgski. – OA) suhtus alati erilise armastusega kõigesse rahvalikku ja talupojalikku, pidas vene talupoega tõeliseks inimeseks.

Poisi muusikaline talent avastati varakult. Seitsmendal kursusel ema juhendamisel õppides mängis ta klaveril juba F. Liszti lihtsaid teoseid. Tema muusikalise tuleviku peale ei mõelnud aga keegi perekonnast tõsiselt. Perepärimuse järgi viidi ta 1849. aastal Peterburi: algul Peeter-Pauli kooli, seejärel viidi üle kaardiväe lipnikukooli. See oli luksuslik kasemaat, kus nad õppisid sõjaline ballettja järgides kurikuulsat ringkirja peab kuuletuma ja arutlema omaette, löödi igal võimalikul viisil välja rumalus peastjulgustades kulisside taga kergemeelset ajaviidet. Mussorgski vaimne küpsemine selles olukorras oli väga vastuoluline. Ta paistis silma sõjateadustes, mille eest austas teda eriti lahke tähelepanuga … keiser; oli oodatud osavõtja pidudel, kus mängis öö läbi polkasid ja kadrille. Kuid samal ajal ajendas sisemine iha tõsise arengu järele õppima võõrkeeli, ajalugu, kirjandust, kunsti, võtma kuulsa õpetaja A. Gerke klaveritunde, käima ooperietendustel, vaatamata sõjaväevõimude pahameelele.

1856. aastal registreeriti Mussorgski pärast kooli lõpetamist Preobraženski kaardiväerügemendi ohvitserina. Enne teda avanes väljavaade hiilgavale sõjaväelisele karjäärile. Küll aga tutvus talvel 1856/57 A. Dargomõžskiga, Ts. Cui, M. Balakirev avas teisi teid ja saabus järk-järgult küpsev vaimne pöördepunkt. Helilooja ise kirjutas sellest: Lähenemine … andeka muusikute ringiga, pidevad vestlused ja tugevad sidemed laia ringi Venemaa teadlaste ja kirjanikega – mis Vlad on. Lamanski, Turgenev, Kostomarov, Grigorovitš, Kavelin, Pisemski, Ševtšenko jt erutasid eriti noore helilooja ajutegevust ja andsid sellele tõsise rangelt teadusliku suuna..

1. mail 1858 esitas Mussorgski lahkumisavalduse. Sõprade ja pere veenmisele vaatamata katkestas ta ajateenistuse, et miski ei segaks teda muusikalistest tegemistest. Mussorgski on rabatud kohutav, vastupandamatu iha kõiketeadmise järele. Ta uurib muusikakunsti arengulugu, taasesitab paljusid L. Beethoveni, R. Schumanni, F. Schuberti, F. Liszti, G. Berliozi teoseid 4 käes Balakireviga, loeb palju, mõtleb. Selle kõigega kaasnesid katkestused, närvikriisid, kuid valusas kahtluste ületamises tugevnesid loomingulised jõud, sepistati originaalne kunstiline individuaalsus, kujunes maailmavaateline seisukoht. Mussorgskit tõmbab üha enam lihtrahva elu. Kui palju värskeid, kunstist puutumata külgi kubiseb Vene looduses, oi kui palju! kirjutab ta ühes oma kirjas.

Mussorgski loominguline tegevus algas tormiliselt. Töö käis edasi ülekoormatud, avas iga teos uued horisondid, isegi kui seda lõpuni ei viidud. Nii jäid ooperid pooleli Oidipus rex и salambo, kus helilooja püüdis esmakordselt kehastada rahvasaatuste ja tugeva imperatiivse isiksuse kõige keerulisemat põimumist. Pooleli jäänud ooper mängis Mussorgski loomingus erakordselt olulist rolli. Abielu (1. vaatus 1868), milles Dargomõžski ooperi mõjul kivist külaline ta kasutas N. Gogoli näidendi peaaegu muutumatut teksti, seades endale ülesandeks muusikaline reprodutseerimine inimkõne kõigis selle peenemates kurvides. Tarkvaraideest lummatud Mussorgski loob nagu tema vennad võimas peotäis, hulk sümfoonilisi teoseid, mille hulgas – Öö Kiilasel mäel (1867). Kuid kõige silmatorkavamad kunstilised avastused tehti 60ndatel. vokaalmuusikas. Ilmusid laulud, kus esmakordselt muusikas galerii rahvatüüpidest, inimestest alandatud ja solvatud: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Hällilaul Eremushkale, Orb, Seente korjamine. Hämmastav on Mussorgski oskus elusat loodust muusikas tabavalt ja täpselt taasluua (Märkan mõnda rahvast ja siis aeg-ajalt reljeefseks), reprodutseerida elavalt iseloomulikku kõnet, anda süžeele laval nähtavus. Ja mis kõige tähtsam, laulud on läbi imbunud sellisest kaastundejõust puudustkannatava suhtes, et igaühes neist tõuseb tavaline tõsiasi traagilise üldistuse, sotsiaalselt süüdistava paatoseni. Pole juhus, et laul Seminar oli tsenseeritud!

Mussorgski loomingu tipp 60ndatel. sai ooperiks Boriss Godunov (A. Puškini draama süžeel). Mussorgski alustas selle kirjutamist 1868. aastal ja esitas 1870. aasta suvel esimese väljaande (ilma Poola aktita) keiserlike teatrite direktoraadile, kes lükkas ooperi tagasi väidetavalt naisosa puudumise ja retsitatiivide keerukuse tõttu. . Pärast revisjoni (mille üheks tulemuseks oli kuulus stseen Kromy lähedal) 1873. aastal laulja Yu abiga. Platonova, lavastati 3 stseeni ooperist ja 8. veebruaril 1874 kogu ooper (küll suurte kärbetega). Demokraatlikult meelestatud avalikkus tervitas Mussorgski uut teost tõelise entusiastlikult. Ooperi edasine saatus oli aga raske, sest see teos hävitas kõige otsustavamalt tavapärased ideed ooperilavastusest. Siin oli kõik uus: terav sotsiaalne idee rahva ja kuningliku võimu huvide ühitamatusest ning kirgede ja tegelaste avalikustamise sügavus ning last tapva kuninga kuvandi psühholoogiline keerukus. Muusikaline keel osutus ebatavaliseks, mille kohta Mussorgski ise kirjutas: Inimmurde kallal töötades jõudsin selle murde loodud meloodiani, retsitatiivi kehastuseni meloodias.

Opera Boriss Godunov – esimene näide rahvamuusikadraamast, kus vene rahvas ilmus ajaloo kulgu otsustavalt mõjutava jõuna. Samal ajal näidatakse rahvast mitmel viisil: massi, inspireeritud samast ideest, ja galerii värvikatest rahvategelastest, mis rabavad oma elu autentsuses. Ajalooline süžee andis Mussorgskile võimaluse jälgida rahva vaimse elu arendamine, mõista minevik olevikus, tekitada palju probleeme – eetilisi, psühholoogilisi, sotsiaalseid. Helilooja näitab rahvaliikumiste traagilist hukatust ja nende ajaloolist vajalikkust. Ta tuli välja suurejoonelise ideega ooperitriloogiaks, mis on pühendatud vene rahva saatusele ajaloo kriitilistel, pöördelistel hetkedel. Töötamise ajal Boriss Godunov ta koorub idee Khovanštšina ja hakkas peagi materjale koguma Pugatšov. Kõik see viidi läbi V. Stasovi aktiivsel osalusel, kes 70. a. sai Mussorgskiga lähedaseks ja oli üks väheseid, kes mõistis tõeliselt helilooja loominguliste kavatsuste tõsidust. Ma pühendan teile kogu oma eluperioodi, mil Khovanštšina luuakse ... teie andsite sellele alguse, – Mussorgski kirjutas Stasovile 15. juulil 1872. aastal.

Millegi kallal töötama Khovanštšina läks raskelt – Mussorgski pöördus materjali poole, mis ületas ooperilavastuse ulatuse. Siiski kirjutas ta intensiivselt (Töö on täies hoos!), kuigi paljudel põhjustel pikkade katkestustega. Sel ajal oli Mussorgskil kokkuvarisemisega raske Balakirevi ring, suhete jahenemine Cui ja Rimski-Korsakoviga, Balakirevi lahkumine muusikalisest ja ühiskondlikust tegevusest. Ametlik teenistus (alates 1868. aastast oli Mussorgski Riigivaraministeeriumi metsaosakonna ametnik) jättis muusikaloomeks vaid õhtu- ja öötunnid ning see tõi kaasa tõsise ületöötamise ja üha pikemaajalise depressiooni. Ent kõigele vaatamata torkab helilooja loomejõud sel perioodil silma oma jõu ja kunstiliste ideede rikkuse poolest. Koos traagilisega Khovanštšina aastast 1875 on Mussorgski töötanud koomilise ooperi kallal Sorotšinski laat (Gogoli järgi). See on hea loominguliste jõudude kokkuhoidMussorgski kirjutas. — Kaks pudovikut: "Boris" ja "Hovanštšina" võivad läheduses purustada… 1874. aasta suvel lõi ta klaverikirjanduse ühe silmapaistva teose – tsükli Pildid näituseltpühendatud Stasovile, kellele Mussorgski oli osavõtu ja toetuse eest lõpmatult tänulik: Keegi sinust kuumem ei soojendanud mind igas mõttes ... keegi ei näidanud mulle teed selgemalt...

Idee on kirjutada tsükkel Pildid näituselt tekkis mulje kunstnik V. Hartmanni tööde postuumsest näitusest veebruaris 1874. Ta oli Mussorgski lähedane sõber ja tema äkksurm vapustas heliloojat sügavalt. Töö kulges kiiresti ja intensiivselt: Õhus rippusid helid ja mõtted, ma neelan ja söön üle, jõudes vaevu paberile kriimustada. Ja paralleelselt ilmuvad üksteise järel 3 vokaaltsüklit: lastetuba (1872, oma luuletuste põhjal), Ilma päikeseta (1874) ja Surma laulud ja tantsud (1875-77 – mõlemad A. Goleništšev-Kutuzovi jaamas). Need on kogu helilooja kammer-vokaalse loovuse tulemus.

Tõsiselt haige, raskelt puuduse, üksinduse ja äratundmatuse all kannatav Mussorgski nõuab kangekaelselt, et võitleb viimse veretilgani. Vahetult enne surma, 1879. aasta suvel, tegi ta koos laulja D. Leonovaga suure kontsertreisi Lõuna-Venemaale ja Ukrainasse, esitas Glinka muusikat, kuchkistid, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, katkendeid tema ooperist Sorotšinski laat ja kirjutab tähenduslikud sõnad: Elu kutsub uut muusikateost, laiaulatuslikku muusikateost… uutele randadele samas piiritu kunst!

Saatus otsustas teisiti. Mussorgski tervis halvenes järsult. 1881. aasta veebruaris oli insult. Mussorgski paigutati Nikolajevski sõjaväe maahaiglasse, kus ta suri, ilma et oleks jõudnud lõpetada Khovanštšina и Sorochyni laat.

Kogu helilooja arhiiv pärast tema surma jõudis Rimski-Korsakovi kätte. Ta lõpetas Khovanštšina, viis läbi uue väljaande Boriss Godunov ja saavutasid oma lavastuse keiserlikul ooperilaval. Mulle tundub, et minu nimi on isegi Modest Petrovitš, mitte Nikolai AndrejevitšRimski-Korsakov kirjutas oma sõbrale. Sorochyni laat lõpetanud A. Ljadov.

Helilooja saatus on dramaatiline, tema loomingulise pärandi saatus on raske, kuid Mussorgski au on surematu, sest muusika oli tema jaoks nii tunne kui ka mõte kallilt armastatud vene rahvast – laul temast… (B. Asafjev).

O. Averjanova

Peremehe poeg. Olles alustanud sõjaväelist karjääri, jätkab ta muusikaõpinguid Peterburis, mille esimesed tunnid sai tagasi Karevos, ning temast saab suurepärane pianist ja hea laulja. Suhtleb Dargomõžski ja Balakireviga; pensionil 1858; talupoegade vabastamine 1861. aastal peegeldub tema rahalises heaolus. 1863. aastal sai temast metsaosakonnas teenides Võimsa Käputäie liige. 1868. aastal asus ta siseministeeriumi teenistusse, olles veetnud kolm aastat oma venna mõisas Minkinos oma tervise parandamise nimel. Aastatel 1869–1874 töötas ta Boriss Godunovi erinevate väljaannete kallal. Olles valusa alkoholisõltuvuse tõttu õõnestanud oma niigi kehva tervise, komponeerib ta katkendlikult. Elab erinevate sõprade juures, 1874. aastal – krahv Goleništšev-Kutuzovi juures (Mussorgski muusikale seatud luuletuste autor, näiteks tsüklis “Surmalaulud ja -tantsud”). 1879. aastal tegi ta koos laulja Daria Leonovaga väga eduka turnee.

Aastad, mil tekkis "Boriss Godunovi" idee ja millal see ooper loodi, on vene kultuuri jaoks olulised. Sel ajal töötasid sellised kirjanikud nagu Dostojevski ja Tolstoi ning nooremad, nagu Tšehhov, kinnitasid Rändurid oma realistlikus kunstis sisu prioriteeti vormi ees, mis kehastas inimeste vaesust, preestrite joovastust ja inimeste jõhkrust. Politsei. Vereštšagin lõi Vene-Jaapani sõjale pühendatud tõepäraseid pilte ning teoses "Sõja apoteoos" pühendas ta koljupüramiidi kõigile mineviku, oleviku ja tuleviku vallutajatele; ka suur portreemaalija Repin pöördus maastiku- ja ajaloomaali poole. Mis puutub muusikasse, siis kõige iseloomulikum nähtus oli sel ajal “Vägev peotäis”, mille eesmärk oli tõsta rahvuskooli tähtsust, luues rahvamuistendite abil romantiseeritud minevikupilti. Mussorgski meelest näis rahvuskoolkond kui midagi iidset, tõeliselt arhailist, liikumatut, sisaldades igavesi rahvapäraseid väärtusi, peaaegu pühasid asju, mida võis leida õigeusu usundist, rahvalikust koorilaulust ja lõpuks keelest, mis säilitab endiselt võimsa jõu. kaugete allikate kõla. Siin on mõned tema mõtted, mis on väljendatud aastatel 1872–1880 kirjades Stasovile: “Musta mulda pole esimene kord korjata, aga sa tahad korjata mitte väetatud, vaid tooraine pärast, mitte rahvaga tutvumiseks, aga janu vennastumise järele... Tšernozemi võim avaldub siis, kui kuni lõpuni valite põhja..."; “Ühe ilu kunstiline kujutamine, selle materiaalses tähenduses ebaviisakas lapsemeelsus on kunsti lapsik ajastu. Looduse parimad omadused inimese ja inimmassid, tüütu nokitsemine neis vähetuntud maades ja nende vallutamine – see on kunstniku tõeline kutsumus. Helilooja kutsumus ajendas tema ülitundlikku, mässumeelset hinge pidevalt püüdlema uue, avastuste poole, mis tõi kaasa loominguliste tõusude ja mõõnade pideva vaheldumise, mis oli seotud tegevuse katkestuste või selle levikuga liiga paljudesse suundadesse. "Sel määral muutun ma enda suhtes rangeks," kirjutab Mussorgski Stasovile, spekulatiivselt ja mida rangemaks muutun, seda lahustumaks muutun. <...> Väikeste asjade jaoks pole tuju; väikeste näidendite koosseis on aga puhkus suurtele olenditele mõeldes. Ja minu jaoks muutub suurtele olenditele mõtlemine puhkuseks... nii et kõik läheb minu jaoks salto – puhas rühi.

Lisaks kahele suurele ooperile alustas ja lõpetas Mussorgski teatri jaoks teisigi teoseid, rääkimata suurepärastest lüürilistest tsüklitest (ilus kõnekeele kehastus) ja kuulsatest uuenduslikest Pictures at an Exhibition, mis annavad tunnistust ka tema suurest andest kunstnikuna. pianist. Väga julge harmoniseerija, nii soolo- kui ka koorilaulude hiilgavate imitatsioonide autor, kellel on erakordne lavamuusika tunnetus, tutvustades järjekindlalt ideed teatrist, mis on kaugel tavapärastest meelelahutusskeemidest, eurooplasele armsatest süžeedest. melodraama (peamiselt armastus), andis helilooja ajaloolise žanri, elujõu, skulptuuriselguse, põleva tulisuse ja sellise sügavuse ja nägemusliku selguse, et igasugune retoorika vihje kaob täielikult ja jäävad vaid üldinimliku tähendusega kujundid. Keegi, nagu tema, ei viljelenud muusikateatris eranditult rahvuslikku, vene eepost niivõrd, et keeldus igasugusest avalikust lääne imiteerimisest. Kuid panslaavi keele sügavuses õnnestus tal leida kooskõla iga inimese kannatuste ja rõõmudega, mida ta väljendas täiuslike ja alati kaasaegsete vahenditega.

G. Marchesi (tõlkija E. Greceanii)