Juri Khatuevitš Temirkanov |

Juri Temirkanov

Sündis 10. detsembril 1938 Naltšikis. Tema isa Temirkanov Khatu Sagidovitš oli Kabardi-Balkari autonoomse Vabariigi kunstide osakonna juhataja, oli sõber helilooja Sergei Prokofjeviga, kes töötas 1941. aasta evakueerimise ajal Naltšikis. Siin evakueeriti ka osa kuulsa Moskva Kunstiteatri trupist, kelle hulgas olid ka linnateatris esinenud Nemirovitš-Dantšenko, Kachalov, Moskvin, Knipper-Tšehhova. Isa keskkond ja teatriõhkkond said tulevasele muusikule hüppelauaks kõrgkultuuriga kurssi viimisel.

Juri Temirkanovi esimesed õpetajad olid Valeri Fedorovitš Dashkov ja Truvor Karlovitš Sheybler. Viimane on Petrogradi konservatooriumi lõpetanud Glazunovi õpilane, helilooja ja folklorist, ta aitas suuresti kaasa Juri kunstilise silmaringi laiendamisele. Kui Temirkanov kooli lõpetas, otsustati, et tal on kõige parem jätkata õpinguid Neeva-äärses linnas. Nii et Naltšikis oli Juri Khatujevitš Temirkanovile ette nähtud tee Leningradi, linna, mis kujundas teda muusiku ja inimesena.

1953. aastal astus Juri Temirkanov Leningradi konservatooriumi muusikakeskkooli Mihhail Mihhailovitš Beljakovi viiuliklassi.

Pärast kooli lõpetamist õppis Temirkanov Leningradi konservatooriumis (1957-1962). Õppides vioolaklassis, mida juhatas Grigory Isaevich Ginzburg, käis Juri samaaegselt Ilja Aleksandrovitš Musini ja Nikolai Semenovitš Rabinovitši dirigeerimistundides. Esimene näitas talle dirigenditöö keerulist tehnoloogiat, teine ​​õpetas dirigendi ametisse rõhutatud tõsidusega suhtuma. See ajendas Y.Temirkanovi haridusteed jätkama.

Aastatel 1962–1968 oli Temirkanov taas üliõpilane ja seejärel dirigeerimisosakonna aspirant. Pärast ooperi- ja sümfooniadirigeerimise klassi lõpetamist 1965. aastal debüteeris ta Leningradi Maly ooperi- ja balletiteatris G. Verdi näidendis “Traviata”. Teiste nende aastate olulisemate dirigenditööde hulgas olid Donizetti Love Potion (1968), Gershwini Porgy ja Bess (1972).

1966. aastal võitis 28-aastane Temirkanov Moskvas II üleliidulisel dirigentide konkursil I preemia. Kohe pärast konkurssi läks ta koos K. Kondrašini, D. Oistrahhi ja Moskva Filharmoonia Sümfooniaorkestriga tuurile Ameerikas.

Aastatel 1968–1976 juhtis Juri Temirkanov Leningradi Filharmoonia Akadeemilist Sümfooniaorkestrit. Aastatel 1976–1988 oli ta Kirovi (praegu Mariinski) ooperi- ja balletiteatri kunstiline juht ja peadirigent. Tema juhtimisel tõi teater lavale sellised märgilised lavastused nagu S. Prokofjevi “Sõda ja rahu” (1977), R. Štšedrini “Surnud hinged” (1978), “Peeter I” (1975), “Puškin” (1979). ja A. Petrovi (1983), Jevgeni Onegini (1982) ja PI Tšaikovski „Padikanna” (1984), parlamendisaadiku Mussorgski Boriss Godunovi (1986) Majakovski algab (XNUMX), millest said riigi muusikaelus olulised sündmused ja mis tähistasid kõrgete auhindadega. Nendele etendustele pääsemisest unistasid mitte ainult Leningradi, vaid ka paljude teiste linnade muusikasõbrad!

Suure Draamateatri kunstiline juht GA Tovstonogov ütles pärast Kirovskis “Jevgeni Onegini” kuulamist Temirkanovile: “Kui hästi sa finaalis tulistad Onegini saatust…” (Pärast sõnu “Oh, mu armetu loos!”)

Teatrimeeskonnaga käis Temirkanov korduvalt ringreisil paljudes Euroopa riikides, esimest korda kuulsa meeskonna ajaloos – Inglismaal, aga ka Jaapanis ja USA-s. Esimesena juurutas ta praktikasse sümfooniakontserdid Kirovi teatri orkestriga. Y. Temirkanov juhatas edukalt paljudel kuulsatel ooperilavadel.

1988. aastal valiti Juri Temirkanov Venemaa austatud kollektiivi – DD Šostakovitši nimelise Peterburi Filharmoonia Akadeemilise Sümfooniaorkestri – peadirigendiks ja kunstiliseks juhiks. “Olen uhke, et olen valikdirigent. Kui ma ei eksi, on see esimene kord muusikakultuuri ajaloos, kui kollektiiv otsustas ise, kes seda juhtima peab. Seni on kõik dirigendid määratud "ülevalt," räägib Juri Temirkanov oma valimise kohta.

Just siis sõnastas Temirkanov ühe oma põhiprintsiibi: „Muusikuid ei saa teha pimedaks kellegi teise tahte täideviijaks. Ainult osalemine, vaid teadvus, et me kõik koos teeme üht ühist asja, võib anda soovitud tulemuse. Ja ta ei pidanud kaua ootama. Yu.Kh. juhtimisel. Temirkanovi sõnul kasvas Peterburi Filharmoonia autoriteet ja populaarsus erakordselt. 1996. aastal tunnistati see Venemaa parimaks kontserdiorganisatsiooniks.

Juri Temirkanov on esinenud koos paljude maailma suurimate sümfooniaorkestritega: Philadelphia Orchestra, Concertgebouw (Amsterdam), Cleveland, Chicago, New York, San Francisco, Santa Cecilia, Filharmooniaorkestrid: Berliin, Viin jne.

Alates 1979. aastast on Y. Temirkanov Philadelphia ja Londoni Kuningliku Orkestri peakülalisdirigent ning alates 1992. aastast viimaseid juhatanud. Seejärel oli Juri Temirkanov Dresdeni Filharmooniaorkestri (alates 1994) ja Taani Riikliku Raadio Sümfooniaorkestri (alates 1998) külalisdirigent. Tähistanud kahekümnendat aastapäeva koostööst Londoni Kuningliku Orkestriga, lahkus ta selle peadirigendi kohalt, säilitades selle ansambli audirigendi tiitli.

Pärast Afganistani sõjalisi sündmusi sai Y. Temirkanovist esimene vene dirigent, kes New Yorgi Filharmoonikute kutsel ringreisile Ameerika Ühendriikides ning 1996. aastal juhatas ta Roomas juubelikontserti ÜRO 50. aastapäeva auks. 2000. aasta jaanuaris sai Juri Temirkanovist Baltimore'i sümfooniaorkestri (USA) peadirigent ja kunstiline juht.

Juri Temirkanov on 60. sajandi üks suurimaid dirigente. Olles ületanud oma XNUMX. sünnipäeva künnise, on maestro kuulsuse, kuulsuse ja maailma tunnustuse haripunktis. Ta rõõmustab kuulajaid särava temperamendi, tahtejõulise sihikindluse, esitusideede sügavuse ja mastaapsusega. «See on dirigent, kes peidab kirge karmi välimuse alla. Tema žestid on sageli ootamatud, kuid alati vaoshoitud ning tema skulptuur, helimassi kujundamine oma meloodiliste sõrmedega teeb sadadest muusikutest grandioosse orkestri” (“Eslain Pirene”). "Täis võlu, Temirkanov töötab orkestriga, millega on kokku sulanud tema elu, looming ja kuvand..." ("La Stampa").

Temirkanovi loominguline stiil on originaalne ja eristub ereda ekspressiivsusega. Ta on tundlik eri ajastute heliloojate stiilide eripärade suhtes ning interpreteerib nende muusikat peenelt, inspireeritult. Tema meisterlikkust eristab virtuoosne dirigenditehnika, mis sõltub autori kavatsuste sügavast mõistmisest. Juri Temirkanovi roll vene klassikalise ja kaasaegse muusika edendamisel on eriti märkimisväärne nii Venemaal kui ka teistes maailma riikides.

Imetlusväärne on maestro oskus luua hõlpsasti kontakt mistahes muusikakollektiiviga ja saavutada ka kõige raskemate esitusülesannete lahendus.

Juri Temirkanov salvestas tohutul hulgal CD-sid. 1988. aastal sõlmis ta eksklusiivse lepingu plaadifirmaga BMG. Ulatuslik diskograafia sisaldab salvestusi Leningradi Filharmoonikute Akadeemilise Sümfooniaorkestriga, Londoni Kuningliku Filharmooniaorkestriga, New Yorgi Filharmoonikutega…

1990. aastal salvestas Temirkanov koos Columbia Artistsiga PI Tšaikovski 150. sünniaastapäevale pühendatud galakontserdi, millest võtsid osa solistid Yo-Yo Ma, I. Perlman, J. Norman.

S. Prokofjevi muusika salvestused filmile “Aleksandr Nevski” (1996) ja D. Šostakovitši Sümfoonia nr 7 (1998) nomineeriti Sgatti auhinnale.

Juri Temirkanov jagab oma oskusi heldelt noortele dirigentidele. Ta on NA Rimski-Korsakovi nimelise Peterburi konservatooriumi professor, paljude välisakadeemiate auprofessor, sealhulgas USA Rahvusvahelise Teaduste, Tööstuse, Hariduse ja Kunsti Akadeemia auliige. Ta annab regulaarselt meistrikursusi Curtise Instituudis (Philadelphia), samuti Manhattani Muusikakoolis (New York) ja Academia Chighanas (Siena, Itaalia).

Yu.Kh. Temirkanov – NSV Liidu rahvakunstnik (1981), RSFSRi rahvakunstnik (1976), Kabardi-Balkari NSVL rahvakunstnik (1973), RSFSRi austatud kunstnik (1971), kaks korda NSVL riiklike preemiate laureaat (1976). , 1985), MI Glinka nimelise RSFSRi riikliku preemia laureaat (1971). Teda autasustati Lenini ordeniga (1983), III astme "Teenete eest isamaale" (1998), Bulgaaria Cyrili ja Methodiuse ordeniga (1998).

Oma töö iseloomu järgi peab Temirkanov suhtlema kõige hämmastavate ja säravamate inimestega, silmapaistvate kodu- ja välismaiste kultuuri- ja kunstitegelastega. Ta oli uhke ja uhke oma sõpruse üle I. Menuhini, B. Pokrovski, P. Kogani, A. Šnittke, G. Kremeri, R. Nurejevi, M. Plisetskaja, R. Štšedrini, I. Brodski, V. Tretjakovi, M. Rostropovitš, S. Ozawa ja paljud teised muusikud ja kunstnikud.

Elab ja töötab Peterburis.