Eric Satie (Erik Satie) |

Erik Satie

Piisavalt pilvi, udu ja akvaariume, vesinümfe ja öö lõhnu; vajame maist muusikat, igapäevaelu muusikat!… J. Cocteau

E. Satie on üks paradoksaalsemaid prantsuse heliloojaid. Ta üllatas oma kaasaegseid rohkem kui korra, võttes oma loomingulistes deklaratsioonides aktiivselt sõna selle vastu, mida ta oli kuni viimase ajani innukalt kaitsnud. 1890. aastatel, olles kohtunud C. Debussyga, astus Satie vastu R. Wagneri pimedale jäljendamisele, et arendada esile kerkivat muusikalist impressionismi, mis sümboliseeris Prantsuse rahvusliku kunsti taaselustamist. Seejärel ründas helilooja impressionismi epigoone, vastandades selle ebamäärasusele ja rafineeritusele lineaarse kirjutamise selguse, lihtsuse ja rangusega. “Kuue” noored heliloojad olid tugevalt Sati mõjutatud. Heliloojas elas rahutu mässumeelne vaim, kes kutsus üles traditsioone kukutama. Sati võlus noori oma sõltumatute esteetiliste hinnangutega julge väljakutsega vilistlikule maitsele.

Sati sündis sadamamaakleri perre. Sugulaste hulgas polnud muusikuid ja varakult ilmnenud tõmme muusika vastu jäi märkamatuks. Alles siis, kui Eric oli 12-aastane – pere kolis Pariisi – algasid tõsised muusikatunnid. 18-aastaselt astus Sati Pariisi konservatooriumi, õppis seal mõnda aega harmooniat ja muid teoreetilisi aineid ning võttis klaveritunde. Kuid väljaõppega rahulolematuna lahkub ta tundidest ja vabatahtlikest sõjaväkke. Aasta hiljem Pariisi naastes töötab ta pianistina Montmartre’i väikestes kohvikutes, kus ta kohtub C. Debussyga, kes hakkas huvi tundma noore pianisti improvisatsioonide originaalsete harmooniate vastu ja asus isegi tema klaveritsükli Gymnopédie orkestreerima. . Tutvusest kujunes pikaajaline sõprus. Satie mõju aitas Debussyl üle saada tema nooruslikust vaimustusest Wagneri loomingu vastu.

1898. aastal kolis Satie elama Pariisi eeslinna Arcaysse. Ta asus elama tagasihoidlikku tuppa teisel korrusel väikese kohviku kohal ja ükski tema sõber ei pääsenud sellesse helilooja varjupaika. Sati jaoks tugevdati hüüdnime “Arkey erak”. Ta elas üksi, vältides kirjastajaid, vältides teatrite tulusaid pakkumisi. Aeg-ajalt ilmus ta Pariisi mõne uue teosega. Kogu muusikaline Paris kordas Sati teravmeelsusi, tema hästi sihipäraseid, iroonilisi aforisme kunstist, kaasheliloojatest.

Aastatel 1905-08. 39-aastaselt astus Satie Schola cantorumi, kus õppis kontrapunkti ja kompositsiooni O. Serrieri ja A. Rousseli juures. Sati varased teosed pärinevad 80ndate lõpust ja 90ndatest: 3 Gymnopediat, Vaeste missa koorile ja orelile, Cold Pieces klaverile.

20ndatel. ta hakkas välja andma ebatavalise vormiga klaveripalade kogumikke ekstravagantsete pealkirjadega: “Kolm pala pirnikujuliselt”, “Hobuse nahas”, “Automaatsed kirjeldused”, “Kuivatatud embrüod”. Samasse perioodi kuulub ka hulk suurejoonelisi meloodilisi laule-valsse, mis kiiresti populaarsust kogusid. 1915. aastal sai Satie lähedaseks poeedi, näitekirjaniku ja muusikakriitiku J. Cocteauga, kes kutsus ta koostöös P. Picassoga S. Diaghilevi trupile balletti kirjutama. Balleti “Paraad” esietendus toimus 1917. aastal E. Ansermeti juhatusel.

Tahtlik primitivism ja rõhutatud heli ilu eiramine, autosireenide helide toomine partituuri, kirjutusmasina sirin ja muud müra tekitasid avalikkuses lärmaka skandaali ja kriitikute rünnakuid, mis ei heidutanud heliloojat ja tema sõbrad. Parade muusikas taastas Sati muusikasaali hõngu, igapäevaste tänavameloodiate intonatsioone ja rütme.

1918. aastal kirjutatud “Sokratese lauluga sümfooniliste draamade” muusika Platoni ehtsate dialoogide tekstile, vastupidi, eristub selguse, vaoshoituse, isegi tõsiduse ja välismõjude puudumise poolest. See on täpselt vastupidine “Paraadile”, vaatamata sellele, et neid töid lahutab vaid aasta. Pärast Sokratese lõpetamist hakkas Satie ellu viima ideed sisustada muusikat, mis kujutab endast justkui igapäevaelu helitausta.

Sati veetis oma elu viimased aastad eraldatuses, elades Arkays. Ta katkestas kõik suhted "Kuuega" ja koondas enda ümber uue heliloojate rühma, mida kutsuti "Arkey kooliks". (Sellesse kuulusid heliloojad M. Jacob, A. Cliquet-Pleyel, A. Sauge, dirigent R. Desormières). Selle loomingulise liidu peamine esteetiline printsiip oli soov uue demokraatliku kunsti järele. Sati surm möödus peaaegu märkamatult. Alles 50ndate lõpus. on tõusnud huvi tema loomingulise pärandi vastu, on salvestusi tema klaveri- ja vokaalloomingust.

V. Iljeva