Mikalojus Konstantinas Čiurlionis |

Mikalojus Čiurlionis

Sügis. Alasti aed. Poolpaljad puud kahisevad ja katavad teed lehtedega ning taevas hallikashall ja nii kurb, kui kurb saab olla ainult hing. MK Ciurlionis

MK Chiurlionise elu oli lühike, kuid loominguliselt helge ja sündmusterohke. Ta lõi ca. 300 maali, ca. 350 muusikapala, enamasti klaveriminiatuure (240). Tal on mitmeid teoseid kammeransamblitele, koorile, orelile, kuid kõige rohkem armastas Čiurlionis orkestrit, kuigi ta kirjutas vähe orkestrimuusikat: 2 sümfoonilist poeemi “Metsas” (1900), “Meri” (1907), avamäng “ Kėstutis” ( 1902) (Kyastutis, ristisõdijate vastases võitluses tuntuks saanud viimane kristluse-eelse Leedu vürst, suri 1382). Säilinud on “Leedu pastoraalse sümfoonia” visandid, sümfoonilise poeemi “Maailma loomine” visandid. (Praegu on peaaegu kogu Čiurlionise pärand – maalid, graafika, muusikateoste autogrammid – hoiul tema Kaunases asuvas muuseumis.) Čiurlionis elas veidras fantaasiamaailmas, millest tema sõnul “ainult intuitsioon võib öelda”. Talle meeldis loodusega kahekesi olla: päikeseloojangut näha, öises metsas seigelda, äikesetormi poole minna. Loodusmuusikat kuulates püüdis ta oma teostes edasi anda selle igavest ilu ja harmooniat. Tema teoste kujundid on tinglikud, nende võti on rahvamuistendite sümboolikas, selles fantaasia ja tegelikkuse erilises sulamises, mis on omane rahva maailmapildile. Rahvakunst "peaks saama meie kunsti alustalaks..." kirjutas Čiurlionis. "...Leedu muusika puhkab rahvalauludes... Need laulud on nagu hinnalise marmori klotsid ja ootavad vaid geeniust, kes suudab neist surematut loomingut luua." Just leedu rahvalaulud, legendid ja muinasjutud kasvatasid kunstniku Čiurlionis. Varasest lapsepõlvest peale tungisid need tema teadvusesse, muutusid hingeosakeseks, võtsid koha JS Bachi, P. Tšaikovski muusika kõrval.

Čiurlionise esimene muusikaõpetaja oli organistist isa. Aastatel 1889-93. Čiurlionis õppis Plungė M. Oginsky (helilooja MK Oginsky pojapoeg) orkestrikoolis; 1894-99 õppis Varssavi Muusikainstituudis kompositsiooni 3. Moskva all; ja 1901-02 täiendas end Leipzigi konservatooriumis K. Reinecke käe all. Erinevate huvidega mees. Čiurlionis neelas innukalt kõiki muusikalisi muljeid, õppis entusiastlikult kunstiajalugu, psühholoogiat, filosoofiat, astroloogiat, füüsikat, matemaatikat, geoloogiat, paleontoloogiat jne. Tema õpilaste vihikutes on veider põimunud muusikaliste kompositsioonide visandid ja matemaatilised valemid, joonised. maapõuest ja luuletustest.

Pärast konservatooriumi lõpetamist elas Čiurlionis mitu aastat (1902–06) Varssavis ja alustas siin maalimist, mis teda üha enam paelus. Nüüdsest ristuvad muusikalised ja kunstilised huvid pidevalt, määrates tema haridustegevuse ulatuse ja mitmekülgsuse Varssavis ning alates 1907. aastast Vilniuses sai Čiurlionist Leedu Kunstiühingu ja selle alluvuses oleva muusikasektsiooni üks asutajaid, kes juhtis Kanklesid. koor, korraldas Leedu kunstinäitusi, muusikakonkursse , tegeles muusika kirjastamisega, leedukeelse muusikaterminoloogia korrastamisega, osales folkloorikomisjoni töös, viis läbi kontserttegevust koorijuhi ja pianistina. Ja kui palju ideid jäi ellu viimata! Ta hellitas mõtteid Leedu muusikakoolist ja muusikaraamatukogust, Vilniuse rahvuspaleest. Ta unistas ka reisimisest kaugetesse maadesse, kuid tema unistused täitusid vaid osaliselt: 1905. aastal külastas Čiurlionis Kaukaasiat, 1906. aastal Prahat, Viini, Dresdenit, Nürnbergi ja Münchenit. Aastatel 1908-09. Čiurlionis elas St. Peterburis, kus alates 1906. aastast on tema maale korduvalt näitustel eksponeeritud, äratades imetlust A. Skrjabin ja kunstimaailma kunstnikud. Huvi oli vastastikune. Čiurlionise romantiline sümboolika, elementide kosmiline kultus – meri, päike, tõusva õnnelinnu taga säravatele tippudele ronimise motiivid – kõik see peegeldab A kujundeid-sümboleid. Skrjabin, L. Andrejev, M. Gorki, A. Blok. Neid koondab ka ajastule omane kunstide sünteesi soov. Čiurlionise loomingus ilmneb sageli samaaegselt idee poeetiline, pildiline ja muusikaline kehastus. Nii valmis 1907. aastal sümfooniline poeem “Meri” ning pärast seda klaveritsükli “Meri” ja maalilise triptühhoni “Meresonaat” (1908). Klaverisonaatide ja fuugade kõrval on maalid “Tähtede sonaat”, “Kevadsonaat”, “Päikesesonaat”, “Fuuga”; luuletsükkel “Sügissonaat”. Nende ühisosa seisneb kujutiste identiteedis, peenes värvitajus, soovis kehastada pidevalt korduvaid ja muutuvaid rütme loodusest – suurest universumist, mis on loodud kunstniku kujutlusvõime ja mõtteviisiga: „… Mida laiem tiivad avanevad laiaks, mida rohkem ring käib, seda kergemaks läheb, seda õnnelikum on inimene…” (M. K. Ciurlionis). Čiurlionise elu oli väga lühike. Ta suri oma loominguliste jõudude tipptasemel, üleüldise tunnustuse ja hiilguse lävel, oma suurimate saavutuste eelõhtul, kuna tal polnud aega plaanitust suurt korda saata. Nagu meteoor, tema kunstianne süttis ja kustus, jättes meile ainulaadse, jäljendamatu kunsti, mis on sündinud originaalse loomingulise olemuse kujutlusvõimest; kunst, mida Romain Rolland nimetas "täiesti uueks mandriks".

O. Averjanova