Huumor klassikalises muusikas

Muusika on universaalne kunst; see on võimeline peegeldama kõiki maailmas eksisteerivaid nähtusi, sealhulgas ka raskesti määratletavat huumori fenomeni. Huumorit muusikas võib seostada koomilise tekstiga – ooperis, operetis, romantikas, aga sellega võib täita iga instrumentaalkompositsiooni.

Suurepäraste heliloojate väikesed nipid

Humoorika efekti loomiseks on palju muusikalise väljenduse tehnikaid:

• muusikalisse kangasse tahtlikult sisse toodud valed noodid;
• põhjendamatu paus;
• kõlavuse sobimatu suurenemine või vähenemine;
• järsult kontrastse, põhimaterjaliga kokkusobimatu materjali lisamine muusikalisse kangasse;
• kergesti äratuntavate helide jäljendamine;
• heliefektid ja palju muud.

Lisaks võib humoorikate kategooriasse hõlpsasti lisada muusikateoseid, millel on rõõmsameelne ja rõõmsameelne, vallatu või mänguline iseloom, arvestades, et mõiste “huumor” laiemas tähenduses on kõik, mis tekitab rõõmsa meeleolu. See on näiteks W. Mozarti “Väike ööserenaad”.

W. Mozart "Väike ööserenaad"

Kõik žanrid on huumori all

Huumoril on muusikas mitu palet. Kahjutu nali, iroonia, grotesk, sarkasm osutuvad helilooja sulest alluvaks. Huumoriga seotud muusikateoseid on žanriliselt rikkalik: jm. Peaaegu igas L. Beethoveni ajast kirjutatud klassikalises sümfoonias ja sonaadis on "scherzo" (tavaliselt kolmas osa). Enamasti on see täis energiat ja liikumist, head huumorit ning suudab kuulaja hea tuju tekitada.

Tuntud on näiteid scherzost kui iseseisvast teosest. Huumor muusikas on rahvasaadik Mussorgski scherzinos väga ilmekalt esitatud. Lavastus kannab nime "Haudumata tibude ballett". Muusikas on kuulda lindude säutsumise imitatsiooni, väikeste tiibade lehvitamist, kujutatud on kohmakat hüppamist. Lisakoomilise efekti loob tantsu sujuv, selgelt kujundatud meloodia (keskosa on trio), mis kõlab ülemises registris virvendavate trillide taustal.

Riigikogu liige Mussorgski. Koorumata tibude ballett

sarjast “Pildid näitusel”

Huumor on vene heliloojate klassikalises muusikas üsna tavaline. Piisab, kui mainida koomilise ooperi žanri, mis on vene muusikas tuntud juba 18. sajandist. Ooperiklassika komöödiakangelaste jaoks on iseloomulikud muusikalise ekspressiivsuse tehnikad:

• retsitatiiv secco ("kuiv");
• koomiline muster;
• meloodia mustri tahtlik lihtsus;
• meloodiliste ja harmooniliste fraaside mitmekordne kordus.

Kõik need omadused sisalduvad Farlafi suurejoonelises Rondos, mis on kirjutatud buffoonbassile (MI Glinka ooper “Ruslan ja Ljudmila”).

MI Glinka. Rondo Farlafa ooperist “Ruslan ja Ljudmila”

Ajatu huumor

Huumor klassikalises muusikas ei jää napiks ja tänapäeval kõlab see eriti värskelt, raamituna tänapäevaste heliloojate leitud uutesse muusikalistesse väljendusvahenditesse. RK Shchedrin kirjutas näidendi “Humoresk”, mis põhines ettevaatlike, hiilivate intonatsioonide dialoogil, mis “planeeris” mingisuguseid pahandusi rangete ja karmide intonatsioonidega. Lõppkokkuvõttes kaovad visad jamad ja naeruvääristamine terava, “kannatusest väljas” lõpuakordi helide all.

RK Shchedrin Humoreska

Vaimukas, rõõmsameelsus, optimism, iroonia, väljendusrikkus on omased nii SS Prokofjevi natuurile kui ka muusikale. Tema koomiline ooper “Armastus kolme apelsini vastu” näib koondavat kõik olemasolevad huumoritüübid kahjututest naljadest iroonia, groteski ja sarkasmini.

Fragmendid ooperist “Armastus kolme apelsini vastu”

Kurba printsi ei saa miski rõõmustada enne, kui ta leiab kolm apelsini. See nõuab kangelaselt julgust ja tahet. Pärast arvukaid naljakaid seiklusi, mis printsiga juhtusid, leiab küpses eas kangelane printsess Ninetta ühest apelsinist ja päästab ta kurjade loitsude eest. Ooperi lõpetab võidukas juubeldav finaal.