Leo Delibes |

Léo Delibes

Delib. "Lakme". Nilakanta stroofid (Fjodor Chaliapin)

Sellist graatsiat, sellist meloodia- ja rütmirikkust, nii suurepärast instrumentaariumi pole balletis nähtud. P. Tšaikovski

XNUMX. sajandi prantsuse heliloojate L. Delibesi loomingut eristab prantsuse stiili eriline puhtus: tema muusika on sisutihe ja värvikas, meloodiline ja rütmiliselt paindlik, vaimukas ja siiras. Helilooja elemendiks oli muusikateater ja tema nimi sai sünonüümiks XNUMX. sajandi balletimuusika uuenduslikele suundumustele.

Delibes sündis muusikute perekonnas: tema vanaisa B. Batiste oli Pariisi Opera-Comique'i solist ning onu E. Batiste organist ja Pariisi konservatooriumi professor. Ema andis tulevasele heliloojale muusikalise alghariduse. Kaheteistkümneaastaselt tuli Delibes Pariisi ja astus konservatooriumi A. Adami kompositsiooniklassi. Samal ajal õppis ta klaveriklassis F. Le Coupet’ ja oreliklassis F. Benois’ juures.

Noore muusiku tööelu algas 1853. aastal Lyric Opera House’i (Theatre Lyrique) pianist-saatja ametikohal. Delibesi kunstimaitse kujunemise määras suuresti prantsuse lüürilise ooperi esteetika: kujundlik struktuur, igapäevameloodiatest küllastunud muusika. Sel ajal komponeerib helilooja palju. Teda köidab muusikaline lavakunst – operetid, ühevaatuselised koomilised miniatuurid. Just nendes kompositsioonides lihvitakse stiili, arendatakse täpse, kokkuvõtliku ja täpse iseloomustamise oskust, värvikat, selget, elavat muusikalist esitust, täiustatakse teatrivormi.

60ndate keskel. Pariisi muusika- ja teatritegelased hakkasid noore helilooja vastu huvi tundma. Teda kutsuti Suure Ooperi teise koormeistrina (1865-1872). Samal ajal kirjutas ta koos L. Minkusega muusika balletile “Oja” ja divertismenti “Lilledega kaetud tee” Aadama balletile “Le Corsair”. Need andekad ja leidlikud tööd tõid Delibesile väljateenitud edu. Kuid Grand Opera võttis helilooja järgmise teose tootmiseks vastu alles 4 aastat hiljem. Nendest sai ballett “Coppelia ehk emailiga silmadega tüdruk” (1870, TA Hoffmanni novelli “Liivamees”) ainetel. Just tema tõi Delibesile Euroopa populaarsuse ja sai tema loomingus märgiliseks teoseks. Selles töös näitas helilooja sügavat arusaamist balletikunstist. Tema muusikat iseloomustab väljenduse ja dünaamika lakoonilisus, plastilisus ja värvikus, tantsumustri paindlikkus ja selgus.

Helilooja kuulsus sai veelgi tugevamaks pärast seda, kui ta lõi balleti Sylvia (1876, T. Tasso dramaatilise pastoraali Aminta ainetel). P. Tšaikovski kirjutas selle teose kohta: „Ma kuulsin Leo Delibesi balletti Sylvia, kuulsin, sest see on esimene ballett, milles muusika pole mitte ainult peamine, vaid ka ainus huvi. Milline võlu, milline graatsia, milline meloodia-, rütmi- ja harmooniarikkus!

Laialdast populaarsust kogusid ka Delibesi ooperid: “Nii ütles kuningas” (1873), “Jean de Nivel” (1880), “Lakmé” (1883). Viimane oli helilooja märkimisväärseim ooperilooming. “Lakmas” arendatakse lüürilise ooperi traditsioone, mis köitsid kuulajaid Ch. Gounod, J. Vize, J. Massenet, C. Saint-Saens. See ooper on kirjutatud idamaisel süžeel, mis põhineb India tüdruku Lakme ja inglise sõduri Geraldi traagilisel armastuslool, ning see on täis tõetruid, realistlikke kujundeid. Teose partituuri ilmekamad leheküljed on pühendatud kangelanna vaimse maailma paljastamisele.

Koos heliloominguga pööras Delibes palju tähelepanu ka õpetamisele. Alates 1881. aastast oli ta Pariisi konservatooriumi professor. Heatahtlik ja osavõtlik inimene, tark õpetaja, Delibes pakkus noortele heliloojatele palju abi. 1884. aastal sai temast Prantsuse Kaunite Kunstide Akadeemia liige. Delibesi viimane kompositsioon oli ooper Cassia (lõpetamata). Ta tõestas taas, et helilooja ei reetnud kunagi oma loomingulisi põhimõtteid, stiili rafineeritust ja elegantsi.

Delibesi pärand on koondunud peamiselt muusikaliste lavažanrite valdkonda. Ta kirjutas muusikateatrile üle 30 teose: 6 ooperit, 3 balletti ja palju operette. Helilooja saavutas balleti alal suurimad loomingulised kõrgused. Rikastades balletimuusikat sümfoonilise hingamise laiuse, dramaturgia terviklikkusega, tõestas ta end julge uuendajana. Seda märkisid tolleaegsed kriitikud. Nii kuulub E. Hanslikule väide: "Ta võib olla uhke selle üle, et ta oli esimene, kes arendas tantsus dramaatilist algust ja ületas sellega kõiki oma rivaale." Delibes oli suurepärane orkestrimeister. Tema ballettide partituurid on ajaloolaste sõnul "värvide meri". Helilooja võttis kasutusele paljud prantsuse koolkonna orkestri kirjutamise meetodid. Tema orkestratsiooni iseloomustab eelistus puhaste tämbrite vastu, suur hulk parimaid koloristlikke leide.

Delibesil oli kahtlemata mõju balletikunsti edasisele arengule mitte ainult Prantsusmaal, vaid ka Venemaal. Siin jätkati prantsuse meistri saavutusi P. Tšaikovski ja A. Glazunovi koreograafilistes töödes.

I. Vetlitsyna

Tšaikovski kirjutas Delibesi kohta: "... pärast Bizet'd pean teda kõige andekamaks ...". Suur vene helilooja ei rääkinud nii soojalt isegi Gounod’st, rääkimata teistest kaasaegsetest prantsuse muusikutest. Delibesi demokraatlikele kunstipüüdlustele oli Tšaikovskile lähedased tema muusikale omane meloodilisus, emotsionaalne vahetus, loomulik areng ja toetumine olemasolevatele žanritele.

Leo Delibes sündis provintsides 21. veebruaril 1836, saabus Pariisi 1848; pärast konservatooriumi lõpetamist 1853. aastal astus ta Lüürikateatrisse pianist-saatjana ja kümme aastat hiljem Suure Ooperi koormeistrina. Delibes komponeerib palju, rohkem tunde järgi kui teatud kunstilisi põhimõtteid järgides. Algul kirjutas ta koomilises võtmes peamiselt operette ja ühevaatuselisi miniatuure (kokku umbes kolmkümmend teost). Siin lihviti tema täpse ja täpse iseloomustamise, selge ja elava esituse meisterlikkust, täiustati säravat ja arusaadavat teatrivormi. Delibesi, aga ka Bizet’ muusikakeele demokratism kujunes vahetus kokkupuutes linnafolkloori igapäevaste žanritega. (Delibes oli üks Bizet' lähedasi sõpru. Eelkõige kirjutasid nad koos kahe teise heliloojaga opereti Malbrook Going on a Campaign (1867).)

Laiad muusikaringkonnad juhtisid Delibesile tähelepanu, kui ta koos hiljem aastaid Venemaal töötanud helilooja Ludwig Minkusega esietendus balleti oja (1866). Edu tugevdasid Delibesi järgmised balletid Coppelia (1870) ja Sylvia (1876). Tema paljude teiste teoste hulgast paistavad silma: pretensioonitu komöödia, võluv muusikas, eriti I vaatuses “Nii ütles kuningas” (1873), ooperis “Jean de Nivelle” (1880; “kerge, elegantne, romantiline kõrgeimas). kraadi,” kirjutas Tšaikovski tema kohta) ja ooperist Lakme (1883). Alates 1881. aastast on Delibes Pariisi konservatooriumi professor. Kõigile sõbralik, siiras ja osavõtlik, pakkus noortele suurt abi. Delibes suri 16. jaanuaril 1891. aastal.

* * *

Leo Delibesi ooperitest oli tuntuim Lakme, mille süžee on võetud indiaanlaste elust. Suurimat huvi pakuvad Delibesi balletipartituurid: siin tegutseb ta julge uuendajana.

Juba pikka aega, alates Lully ooperiballettidest, on koreograafiale antud märkimisväärne koht prantsuse muusikateatris. See traditsioon on säilinud Suure Ooperi etendustel. Nii oli Wagner 1861. aastal sunnitud spetsiaalselt Pariisi Tannhäuseri lavastuse jaoks kirjutama balletistseene Veenuse grotist ja Gounod, kui Faust Suure Ooperi lavale kolis, kirjutas Walpurgi öö; samal põhjusel lisandus Carmenile ka viimase vaatuse divertisment jne. Ent iseseisvad koreograafilised etteasted muutusid populaarseks alles 30. sajandi 1841. aastatest, mil tekkis romantiline ballett. Adolphe Adami (XNUMX) “Giselle” on tema kõrgeim saavutus. Selle balleti muusika poeetilises ja žanrilises eripäras on kasutatud prantsuse koomilise ooperi saavutusi. Siit ka toetumine olemasolevatele intonatsioonidele, väljendusvahendite üldine kättesaadavus, mõningase dramaatilisuse puudumisega.

50. ja 60. aastate Pariisi koreograafilised etteasted olid aga üha rohkem küllastunud romantilistest kontrastidest, kohati melodraamaga; need olid varustatud vaatemängulisuse, suurejoonelise monumentaalsuse elementidega (väärtuslikumad teosed on C. Pugni Esmeralda, 1844 ja Corsair, A. Adam, 1856). Nende etenduste muusika ei vastanud reeglina kõrgetele kunstilistele nõuetele – puudus dramaturgia terviklikkus, sümfoonilise hingamise laius. 70ndatel tõi Delibes selle uue kvaliteedi balletiteatrisse.

Kaasaegsed märkisid: "Ta võib olla uhke selle üle, et ta oli esimene, kes arendas tantsus dramaatilist algust ja ületas selles kõiki oma rivaale." Tšaikovski kirjutas 1877. aastal: „Hiljuti kuulsin omataolist hiilgavat muusikat Delibesi ballett "Sylvia". Olin selle imelise muusikaga varem tuttavaks saanud läbi klaveri, kuid Viini orkestri suurejoonelises esituses võlus see mind lihtsalt, eriti esimeses osas. Teises kirjas lisas ta: „...see on esimene ballett, milles muusika pole mitte ainult peamine, vaid ka ainus huvi. Milline võlu, milline graatsia, milline küllus, meloodiline, rütmiline ja harmooniline.

Tšaikovski rääkis talle omase tagasihoidlikkuse ja nõudliku nõudlikkusega enda suhtes meelitamatult oma äsjavalminud balletist Luikede järv, andes peopesa Sylviale. Sellega ei saa aga nõustuda, kuigi Delibesi muusikal on kahtlemata suur väärtus.

Stsenaariumi ja dramaturgia poolest on tema teosed haavatavad, eriti “Sylvia”: kui “Coppelia” (ETA Hoffmanni novelli “Liivamees” põhjal) toetub igapäevasele süžeele, kuigi mitte järjekindlalt arendatud, siis “Sylvia” ” ( T. Tasso dramaatilise pastoraali “Aminta”, 1572 järgi) on mütoloogilised motiivid arendatud väga tinglikult ja kaootiliselt. Seda suurem on helilooja teene, kes vaatamata sellele tegelikkusest kaugele, dramaatiliselt nõrgale stsenaariumile lõi eluliselt mahlase partituuri, väljenduslikult tervikliku. (Mõlemat balletti mängiti Nõukogude Liidus. Aga kui Coppelia puhul muudeti stsenaariumi vaid osaliselt, et paljastada reaalsem sisu, siis Fadetta (teistes väljaannetes – Savage) ümber nimetatud Sylvia muusika puhul leiti hoopis teine ​​süžee – see on laenatud George Sandi loost (Fadette'i esilinastus – 1934).

Mõlema balleti muusika on varustatud eredate rahvalike joontega. “Coppelias” kasutatakse süžee järgi mitte ainult prantsuse meloodiat ja rütme, vaid ka poola (mazurka, Krakowiak I vaatuses) ja ungari (Svanilda ballaad, czardas); siin on märgatavam seos koomilise ooperi žanri ja igapäevaste elementidega. Sylvia puhul on iseloomulikud jooned rikastatud lüürilise ooperi psühholoogilisusega (vt I vaatuse valss).

Lakoonlikkus ja väljenduse dünaamika, plastilisus ja sära, tantsumustri paindlikkus ja selgus – need on Delibes muusika parimad omadused. Ta on suur meister tantsusüitide ehitamisel, mille üksikuid numbreid ühendavad instrumentaalsed “retsitatiivid” – pantomiimistseenid. Draama, tantsu lüüriline sisu on ühendatud žanri ja maalilisusega, küllastades partituuri aktiivse sümfoonilise arenguga. Selline on näiteks pilt öisest metsast, millega Sylvia avab, või I vaatuse dramaatiline haripunkt. Samal ajal läheneb viimase vaatuse pidulik tantsusüit oma muusika elulise täidlusega imelised pildid rahva võidukäigust ja lõbudest, jäädvustatud Bizet’ Arlesian või Carmen.

Laiendades tantsu lüürilise ja psühholoogilise ekspressiivsuse sfääri, luues värvikaid folkžanristseene, asudes balletimuusika sümfoniseerimise teele, uuendas Delibes koreograafilise kunsti väljendusvahendeid. Kahtlemata tema mõju Prantsuse balletiteatri edasisele arengule, mida 1882. sajandi lõpul rikastas hulk väärtuslikke partituure; nende hulgas Edouard Lalo “Namuna” (XNUMX, Alfred Musseti luuletuse põhjal, mille süžeed kasutas ka Wiese ooperis “Jamile”). XNUMX. sajandi alguses tekkis koreograafiliste luuletuste žanr; neis oli süžee ja dramaatilise arengu tõttu sümfooniline algus veelgi hoogustunud. Selliste luuletuste autoritest, kes on kontserdilaval rohkem tuntuks saanud kui teatris, tuleb ennekõike nimetada Claude Debussyt ja Maurice Ravelit, aga ka Paul Dukast ja Florent Schmitti.

M. Druskin

Lühike loetelu kompositsioonidest

Töötab muusikateatri jaoks (kuupäevad on sulgudes)

Üle 30 ooperi ja opereti. Tuntuimad on: "Nii ütles kuningas", ooper, Gondine'i libreto (1873) "Jean de Nivelle", ooper, libreto Gondinet (1880) Lakme, ooper, libreto autorid Gondinet ja Gilles (1883)

ballett “Brook” (koos Minkusega) (1866) “Coppelia” (1870) “Sylvia” (1876)

Vokaalmuusika 20 romanssi, 4-häälsed meeskoorid jt