Clément Janequin |

Clement Janequin

Vaadake meisterlikkust läbi meistri. V. Shakespeare

Kas ta komponeerib massiivsetes akordides motette, kas ta julgeb reprodutseerida lärmakat segadust, kas ta annab oma lauludes edasi naissoost jutuvada, kas ta taasesitab linnuhääli – kõiges, mida suurejooneline Janequin laulab, on ta jumalik ja surematu. A. Banff

C. Janequin – XNUMX. sajandi esimese poole prantsuse helilooja. – renessansiajastu üks eredamaid ja tähendusrikkamaid tegelasi. Kahjuks on tema elutee kohta väga vähe usaldusväärset teavet. Kuid tema süžeeliselt ja žanriliselt mitmekesises loomingus avaldub ilmekalt humanistliku kunstniku, eluarmastaja ja lustliku selli, peene lüüriku ja vaimuka satiiriku-žanrimaalija kuvand. Nagu paljud renessansiajastu muusikakultuuri esindajad, pöördus ka Janequin traditsiooniliste vaimuliku muusika žanrite poole – kirjutas motette, psalme, missasid. Kuid kõige originaalsemad teosed, mis saatsid kaasaegsete seas suurt edu ja säilitasid oma kunstilise tähtsuse tänapäevani, on helilooja loodud prantsuse polüfoonilise laulu ilmalikus žanris – šansoonis. Prantsusmaa muusikakultuuri arengu ajaloos mängis see žanr väga olulist rolli. Keskaja rahvalaulus ja poeetilises kultuuris juurdunud, trubaduuride ja truuveride loomingus eksisteeriv šansoon väljendas ühiskonna kõigi sotsiaalsete kihtide mõtteid ja püüdlusi. Seetõttu kehastusid renessansi kunsti tunnused selles orgaanilisemalt ja eredamalt kui üheski teises žanris.

Varaseim (teadaolevatest) Janequini laulude väljaanne pärineb aastast 1529, mil Pariisi vanim muusikatrükkal Pierre Attenyan avaldas hulga helilooja peamisi laule. Sellest kuupäevast on saanud omamoodi lähtepunkt kunstniku elu- ja loometee verstapostide määramisel. Janequini intensiivse muusikalise tegevuse esimene etapp on seotud Bordeaux’ ja Angersi linnadega. Alates 1533. aastast oli tal silmapaistev positsioon muusikalise juhina Angersi katedraalis, mis oli kuulus oma kabeli kõrge esituse ja suurepärase oreli poolest. Angersis, mis oli 10. sajandi suur humanismi keskus, kus ülikool mängis avalikus elus silmapaistvat rolli, veetis helilooja umbes XNUMX aastat. (Huvitav on, et Angersiga seostatakse ka teise prantsuse renessansikultuuri silmapaistva esindaja Francois Rabelais’ noorust. Gargantua ja Pantagrueli neljanda raamatu proloogis meenutab ta neid aastaid soojalt.)

Janequin lahkub Angersist u. 1540 Tema järgmise elukümnendi kohta pole peaaegu midagi teada. On dokumentaalseid tõendeid Janequini vastuvõtmise kohta 1540. aastate lõpus. teenida hertsog Francois de Guise'i kaplanina. Säilinud on mitu šansooni, mis on pühendatud Janequini hertsogi sõjalistele võitudele. Alates 1555. aastast sai heliloojast kuningliku koori laulja, seejärel sai ta kuninga "alalise helilooja" tiitli. Vaatamata Euroopa kuulsusele, oma teoste edule, šansoonikogude mitmekordsetele kordustrükkidele on Zhanequinil tõsised rahalised raskused. 1559. aastal adresseerib ta isegi poeetilise sõnumi Prantsuse kuningannale, milles kurdab otseselt vaesuse üle.

Igapäevaelu raskused heliloojat ei murdnud. Zhanequin on säravaim renessansi isiksuse tüüp, kellel on hävimatu rõõmsameelsus ja optimism, armastus kõigi maiste rõõmude vastu ja võime näha ümbritsevas maailmas ilu. Janequini muusika võrdlemine Rabelais’ loominguga on laialt levinud. Kunstnikke ühendab keele mahlasus ja värvikus (Zhanekeni jaoks pole see ainult poeetiliste tekstide valik, mis on täis sihipäraseid rahvalikke väljendeid, sädelev huumorist, lõbus, vaid ka armastus värvikate üksikasjalike kirjelduste vastu, pildiliste ja onomatopoeetiliste võtete laialdane kasutamine, mis annavad tema teostele erilise tõepärasuse ja elujõu). Ilmekas näide on kuulus vokaalfantaasia "Pariisi karjed" – detailne, nagu teatripilt Pariisi tänavaelust. Pärast mõõdetud sissejuhatust, kus autor küsib kuulajatelt, kas nad ei sooviks kuulata Pariisi tänavadissonantsi, algab etenduse esimene episood – pidevalt kõlavad, vahelduvad ja üksteist katkestavad müüjate kutsuvad hüüatused: “pirukad, punane vein, heeringas, vanad kingad, artišokid, piim, peet, kirsid, vene oad, kastanid, tuvid ... "Esinemistempo muutub kiiremaks, luues selles lillelises dissonantsis pildi, mis seostub "Gargantua" hüperbooliga. Fantaasia lõpeb üleskutsega: “Kuule! Kuulake Pariisi hüüdeid!

Mitmed Janequini maalilised kooriloomingud sündisid vastusena tema ajastu olulistele ajaloosündmustele. Üks helilooja populaarsemaid teoseid "Lahing" kirjeldab Marignano lahingut 1515. aasta septembris, kus Prantsuse väed alistasid šveitslased. Eredalt ja reljeefselt, justkui Tiziani ja Tintoretto lahingulõuenditel, on välja kirjutatud suurejoonelise muusikalise fresko kõlapilt. Tema leiteema – päti kutsumine – läbib kõiki teose episoode. Kooskõlas areneva poeetilise süžeega koosneb see šansoon kahest osast: 1h. – lahinguks valmistumine, 2 tundi – selle kirjeldus. Vabalt varieerides koorikirja tekstuuri, jälgib helilooja teksti, püüdes edasi anda viimaste lahingueelsete hetkede emotsionaalset pinget ja sõdurite kangelaslikku sihikindlust. Zhanequin kasutab lahingupildis palju uuenduslikke, oma aja kohta ülimalt julgeid onomatopoeesia võtteid: koorihäälte osad jäljendavad trummide lööki, trompetisignaale, mõõkade põrinat.

Oma ajastu avastuseks saanud šansoon “Marignano lahing” tekitas palju jäljendamisi nii Janequini kaasmaalaste seas kui ka väljaspool Prantsusmaad. Helilooja ise pöördus korduvalt sedalaadi kompositsioonide poole, mis olid inspireeritud Prantsusmaa võitude põhjustatud isamaalisest tõusust (“Metzi lahing” – 1555 ja “The Battle of Renty” – 1559). Janekeni kangelaslik-patriootiliste šansoonide mõju kuulajatele oli ülitugev. Nagu üks tema kaasaegne tunnistab, "kui "Marignano lahing" toimus, haaras kõik kohalviibijad relva ja võtsid sõjaka poosi.

Žanri ja argielu ekspressiivsete poeetiliste visandite ja illustreerivate maalide hulgast, mis on loodud kooripolüfoonia abil, tõstsid Zhanequini ande austajad esile Hirvejahi, onomatopoeetilisi näidendeid Linnulaulu, Ööbiku ja koomilise stseeni Naiste jutuajamist. Süžee, maaliline muusika, arvukate detailide heliedastuse põhjalikkus tekitavad assotsiatsioone Hollandi kunstnike lõuenditega, kes tähtsustasid lõuendil kujutatud pisimaid detaile.

Helilooja kammerlikud vokaalsõnad on kuulajatele palju vähem tuntud kui tema monumentaalsed kooriloomingud. Oma loomingu algperioodil tõmbus Žanequin A. Puškini ühe lemmikluuletaja Clement Maroti luule poole. Alates 1530. aastatest ilmub šansoon kuulsate "Plejaadide" luuletajate luuletustes - seitsme silmapaistva kunstniku loomingulises kogukonnas, kes nimetasid oma liidu Aleksandria luuletajate tähtkuju mälestuseks. Zhanequinit köitis nende loomingus piltide rafineeritus ja elegants, stiili musikaalsus, tunnete tulihinge. Tuntud on vokaalloomingud, mis põhinevad P. Ronsardi, "luuletajate kuninga" värssidel, nagu tema kaasaegsed teda kutsusid, J. Du Bellay, A. Baif. Janequini humanistliku kunsti traditsioone polüfoonilise polüfoonilise laulu vallas jätkasid Guillaume Cotelet ja Claudin de Sermisy.

N. Javorskaja